维瓦尔第代表作——《g小调第6号小提琴协奏曲》（Op. 4, No. 6, RV 316a），英国古乐合奏团版（The English concet, 1972），第一乐章《Allegro》为瑟德维尔《g小调第6号直笛奏鸣曲“忠诚的牧羊人”》（Il pastor fido, Op. 13 Sonata No. 6 in G Minor）第四乐章《不太快的快板》（Allegro ma non presto）原曲https://t.cn/A6SILiYW
瑟德维尔代表作——《g小调第6号直笛奏鸣曲“忠诚的牧羊人”》（Il pastor fido, Op. 13 Sonata No. 6 in G Minor），第四乐章《不太快的快板》（Allegro ma non presto）抄袭维瓦尔第《g小调第6号小提琴协奏曲》（Op. 4, No. 6, RV 316a）第一乐章《快板》（Allegro），丹麦女直笛家Michala Petri直笛独奏，伊朗裔美国籍大键琴家Mahan Esfahani大键琴独奏https://t.cn/A6IqkIVv
米开朗杰利
拉威尔：G大调钢琴协奏曲
意大利钢琴家米开朗杰利一定很难找到，听起来和他的名字一样好听的材料。作为二十世纪最伟大的钢琴艺术家之一，他留下的唱片相对较少。 然而，这并不是因为缺乏尝试。 只是米开朗杰利是一个完美主义者、一个精于钢琴演奏的音乐哲学家。 无论如何，他留给我们的那些录音足以确保米开朗杰利的名字在历史的长河中持续很长时间。
毫无疑问，米开朗杰利做过的最好的事情之一就是录制拉威尔和拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲，尤其是拉威尔的G大调钢琴协奏曲。 在我的脑海里听过很多遍，米开朗杰利的这首拉威尔曲目诠释在音乐家具有至高无上的地位。
1931年，法国作曲家莫里斯·拉威尔创作G大调钢琴协奏曲，这显然是乔治·格什温说服他在音乐中注入某些爵士乐的结果。这种联系在协奏曲的早期就很明显。正如预料的那样，拉威尔把他自己的梦幻浪漫印象派的音符添加到组合中。这无疑是拉威尔最具想象力的作品之一，前一刻充满爵士乐的喧嚣，下一刻是最温柔的优雅，除非钢琴家小心翼翼，否则这首曲子可能只是一系列喧闹的咆哮和梦幻般的典故。在米开朗杰利的手中，音乐是无比神奇的。
在米开朗杰利的音乐展开下，一切似乎都恰到好处，他并不急于求成。这在该作品的许多其它表演中是一个常见的失败，米开朗杰利以完美的时机为每个音符增光添彩。结果几乎是神秘的，爵士元素存在，可以肯定的是，从来没有过分强调。在这里的某些解释中看起来只是喧嚣的东西听起来完全正确，音乐的过渡如此轻松，以至于整个作品看起来都是浑然一体的。米开朗基利从不看台，每一个音符都毫不费力，毫不费力地有效。然而，那些长长的独奏段落似乎是从头开始有机地发展起来的，表演者以流畅的方式创造了兴奋。
与米开朗杰利一起，柔板几乎是催眠的，并在整个作品上施展令人难以忘怀的咒语，美得令人窒息。然后，我们得到一个结局，听起来和之前的动作一样富有洞察力和大胆，充满极端但仍然优雅的强度和精湛的演奏。
俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫于1926年创作G小调第四钢琴协奏曲，但他觉得这本书准备出版还需要几年时间。虽然今天它在更受欢迎的第二和第三协奏曲中处于次要地位，但它仍然表现出自己的优点。如果那些之前的协奏曲明显的浪漫主义困扰着你，那么第四首协奏曲可能就在你的小巷里。与拉威尔的作品一样，拉赫玛尼诺夫的作品也显示格什温式爵士乐的一些影响，只是没有那么多。
尽管拉赫玛尼诺夫协奏曲听起来比拉威尔更戏剧化，但米开朗基利以同样敏捷的方式发挥其更抒情的一面，让当下的渴望自行解决。这是钢琴家一种谦逊的表演，他淡入音乐本身，而不是作为它的最高指挥官。然后，作为这个最美味的蛋糕上的糖衣，管弦乐队几乎下意识地融入了整个过程。钢琴家和管弦乐队如此合二为一，你很难说这些作品是协奏曲。这意味着 Maestro Gracis 一直与米开朗基利在一起，从最安静的插曲到最大的渐强。这确实是一张适合年代的专辑。
制作人彼得·安德里和工程师克里斯托弗·帕克于1957年3月在伦敦艾比路1号工作室录制这两首协奏曲。华纳音乐集团在2015年重新发行它。如果你期待新的重制版，它并没有发生。这与EMI在2000年为他们的“世纪大唱片”系列制作的母带相同。如果你已经拥有那个，那么你就不需要这个了。如果您还没有此录音，那么声音保持得非常好。聆听者将找不到更好的表演。
声音其实是很通透的，有一种奇妙的立体感和空气感。更重要的是涉及的动态范围很广，对更强的瞬态有相当好的影响。乐器融合得很好，但个别乐器很突出，不会显得过于多麦克风。钢琴本身感觉很好，稍微领先于管弦乐队，但不会太远。它听起来也清晰自然，只需一点逼真的房间氛围即可增强身临其境的错觉。可能是因为拉赫玛尼诺夫的管弦乐更加奢华，所以声音有点温暖—摘录自古典音乐评论
classical: https://t.cn/A6XOwuMa
拉威尔：G大调钢琴协奏曲
意大利钢琴家米开朗杰利一定很难找到，听起来和他的名字一样好听的材料。作为二十世纪最伟大的钢琴艺术家之一，他留下的唱片相对较少。 然而，这并不是因为缺乏尝试。 只是米开朗杰利是一个完美主义者、一个精于钢琴演奏的音乐哲学家。 无论如何，他留给我们的那些录音足以确保米开朗杰利的名字在历史的长河中持续很长时间。
毫无疑问，米开朗杰利做过的最好的事情之一就是录制拉威尔和拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲，尤其是拉威尔的G大调钢琴协奏曲。 在我的脑海里听过很多遍，米开朗杰利的这首拉威尔曲目诠释在音乐家具有至高无上的地位。
1931年，法国作曲家莫里斯·拉威尔创作G大调钢琴协奏曲，这显然是乔治·格什温说服他在音乐中注入某些爵士乐的结果。这种联系在协奏曲的早期就很明显。正如预料的那样，拉威尔把他自己的梦幻浪漫印象派的音符添加到组合中。这无疑是拉威尔最具想象力的作品之一，前一刻充满爵士乐的喧嚣，下一刻是最温柔的优雅，除非钢琴家小心翼翼，否则这首曲子可能只是一系列喧闹的咆哮和梦幻般的典故。在米开朗杰利的手中，音乐是无比神奇的。
在米开朗杰利的音乐展开下，一切似乎都恰到好处，他并不急于求成。这在该作品的许多其它表演中是一个常见的失败，米开朗杰利以完美的时机为每个音符增光添彩。结果几乎是神秘的，爵士元素存在，可以肯定的是，从来没有过分强调。在这里的某些解释中看起来只是喧嚣的东西听起来完全正确，音乐的过渡如此轻松，以至于整个作品看起来都是浑然一体的。米开朗基利从不看台，每一个音符都毫不费力，毫不费力地有效。然而，那些长长的独奏段落似乎是从头开始有机地发展起来的，表演者以流畅的方式创造了兴奋。
与米开朗杰利一起，柔板几乎是催眠的，并在整个作品上施展令人难以忘怀的咒语，美得令人窒息。然后，我们得到一个结局，听起来和之前的动作一样富有洞察力和大胆，充满极端但仍然优雅的强度和精湛的演奏。
俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫于1926年创作G小调第四钢琴协奏曲，但他觉得这本书准备出版还需要几年时间。虽然今天它在更受欢迎的第二和第三协奏曲中处于次要地位，但它仍然表现出自己的优点。如果那些之前的协奏曲明显的浪漫主义困扰着你，那么第四首协奏曲可能就在你的小巷里。与拉威尔的作品一样，拉赫玛尼诺夫的作品也显示格什温式爵士乐的一些影响，只是没有那么多。
尽管拉赫玛尼诺夫协奏曲听起来比拉威尔更戏剧化，但米开朗基利以同样敏捷的方式发挥其更抒情的一面，让当下的渴望自行解决。这是钢琴家一种谦逊的表演，他淡入音乐本身，而不是作为它的最高指挥官。然后，作为这个最美味的蛋糕上的糖衣，管弦乐队几乎下意识地融入了整个过程。钢琴家和管弦乐队如此合二为一，你很难说这些作品是协奏曲。这意味着 Maestro Gracis 一直与米开朗基利在一起，从最安静的插曲到最大的渐强。这确实是一张适合年代的专辑。
制作人彼得·安德里和工程师克里斯托弗·帕克于1957年3月在伦敦艾比路1号工作室录制这两首协奏曲。华纳音乐集团在2015年重新发行它。如果你期待新的重制版，它并没有发生。这与EMI在2000年为他们的“世纪大唱片”系列制作的母带相同。如果你已经拥有那个，那么你就不需要这个了。如果您还没有此录音，那么声音保持得非常好。聆听者将找不到更好的表演。
声音其实是很通透的，有一种奇妙的立体感和空气感。更重要的是涉及的动态范围很广，对更强的瞬态有相当好的影响。乐器融合得很好，但个别乐器很突出，不会显得过于多麦克风。钢琴本身感觉很好，稍微领先于管弦乐队，但不会太远。它听起来也清晰自然，只需一点逼真的房间氛围即可增强身临其境的错觉。可能是因为拉赫玛尼诺夫的管弦乐更加奢华，所以声音有点温暖—摘录自古典音乐评论
classical: https://t.cn/A6XOwuMa
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