原本只是想聊一下Liella的新闻，但没想到不小心写成了自己的追星史：
昨晚正在补Liella往期生放的时候，朋友发来了一张图，点开一看：Liella即将加入四名新成员。
其实故事要从上周日开始说起。半夜逛B站时，无意间发现了六年前μ's上海FMT的卫星源录像被传了上来，旁边的推荐视频是Liella的直播切片。已经出坑将近五年的我抱着好奇新世代love live是怎样的心态点了进去，回过神来的时候已经看完了Liella的第一季动画。
在群和以前一起看live的群友讨论时，对方推荐我先去看虹团，我说虹团人太多了，我还是喜欢这种人少一点的组合，早该出这样的组合了。
结果才过了短短一天时间，收到了Liella即将增员4位的消息。
说实话看到消息的一瞬间还是有点震惊的，因为这是love live第一次在企划中途加入全新的成员。
在这之前我刚看完五人在冬夜篝火旁的读信视频，心中难免会冒出这样的想法：这五个人的羁绊从此要被打破了吗？一直以来正是这五个人之间的连结才有了现在的Liella。
为什么要选择在这个时间节点突然空降了成员？
我仔细思考了一下这个问题。从设定上来说，结女高校是全新的学校，五人都是同一年级，第二季新生入校以后团队会扩张也合情合理。
从粉丝的角度来说，如此突然的情况确实会让人有些膈应。但是也许是因为我们并不了解她们4人的故事，才会多少有一些不服气的心理。
我不由地想起了六年前的Aqours。
那时候的她们也是在一片争议声追逐着梦想的女孩，有人支持，但大部分的人并不看好她们。在国内最初的一段时间，公开粉Aqours会被μ's的一部分极端粉丝嘲讽甚至人身攻击，而这样的情况在动画播出以后便消失了。不过随着Aqours越来越火，我却渐渐地淡出了love live的圈子。
随后我粉上了三次元的偶像团体——欅坂46。
当时的欅坂也发生了一件很令人诧异的事情：在企划进行的途中，居然加入了一位插班生Neru。
Neru当时通过了最终审核，但是却被父母给拒绝了。Staff不舍得放走Neru，邀请他们一家观看了乃木坂46的一场live，最终同意了让Neru加入欅坂。为了解决插班生身份的问题，企划甚至专门开设了一个子团体，称为平假名欅（也就是后来的日向坂46），并开启了新的招募。原本的欅坂作为汉字欅，Neru在两个组合中同时活动。
听起来是不是也很离谱？但是那在汉字欅努力中追赶同伴，同时还要在平假名欅中带领后辈的身影，让我深深地迷上了这个看起来土土的长崎女孩。而她的努力最终让她成为了欅坂中不可或缺的成员。
我想，只要愿意付出努力追逐梦想的人，我们都应该给予敬意。Liella的四位新人，也一定是抱着与前辈们当初一样的心态，忐忑地走上了这条通往梦想的道路，并且不惜一切挥洒着汗水，向我们展现她们最闪耀的时刻。她们并不是来蹭前辈的热度或是来破坏五人的羁绊的，而是和她们的五位前辈一样为了自己的梦想而来到了这里。我想这也是love live的意义之一：热爱。
所以大家也许可以再给她们一些时间，期待一下她们所带来的全新故事。
当然，如果因为觉得四个人加入后这个组合不再是自己喜欢的那个Liella而选择离开，我也不认为这是什么错误的选择，对偶像喜欢与否的选择从来就没有对错可言，每个人都有自己特定喜欢的点，当这一点消失时，选择离开可以让自己的时间永远停滞在自己所认为的最美好的那一刻，对这段回忆来说，是最体面的做法。
就好比我在Aqours的粉丝群日渐壮大以后选择了离开，在平手友梨奈退出欅坂后选择了离开，在Neru变得越来越成熟以后选择了离开。
离开，是因为我想支持她们的理由消失了，但这其中，绝对没有任何一方有错。
不过在选择离开前，也要想清楚一件事：支持她们的理由真的消失殆尽了吗？
如果还存在着，就请心无旁骛地继续支持下去吧，因为你永远也不知道在哪一天会与她们告别。
经历过μ's Final Live的粉丝，也一定能理解这种心情吧。
说到这里又不禁想起了六年前我支持的另一个企划——星梦手记。
也许很少人有听说过这个企划。这是六年前乐元素联合Amuse制作的偶像计划，甚至还有国内的艺人作为中国区成员。
如今在业界活跃的小原莉子、相良茉优、青木琉璃子、丰田萌绘都参与了这个企划。
在2016年的平安夜，我们在浅水湾的一楼剧场享受了一场顶级的live，对彼此来说，这应该是最棒的圣诞礼物了吧。在live结束之后，国内的staff甚至邀请了我们一起去讨论企划以后的发展。
而没想到这场First Live，竟是Final Live。
也许是因为亏损严重的关系，乐元素决定中止企划。
我想我人生的一部分，都定格在了那晚的舞台下。
现在，星梦手记的一些同好们，正在继续全力应援着加入了其他企划的成员们。
而喜欢着这个故事的我，最终选择了离开。但是我相信，没有人会后悔自己曾支持了星梦手记这个企划。
所以各位，如果喜欢的偶像在自己的眼中仍在闪闪发光的话，还请一定继续支持下去，这一定是人生中最美好的一段时光。
追星，一定要是为了自己与偶像能共同开心。
没错，就是非常简单的两个字，开心。
昨晚正在补Liella往期生放的时候，朋友发来了一张图，点开一看：Liella即将加入四名新成员。
其实故事要从上周日开始说起。半夜逛B站时，无意间发现了六年前μ's上海FMT的卫星源录像被传了上来，旁边的推荐视频是Liella的直播切片。已经出坑将近五年的我抱着好奇新世代love live是怎样的心态点了进去，回过神来的时候已经看完了Liella的第一季动画。
在群和以前一起看live的群友讨论时，对方推荐我先去看虹团，我说虹团人太多了，我还是喜欢这种人少一点的组合，早该出这样的组合了。
结果才过了短短一天时间，收到了Liella即将增员4位的消息。
说实话看到消息的一瞬间还是有点震惊的，因为这是love live第一次在企划中途加入全新的成员。
在这之前我刚看完五人在冬夜篝火旁的读信视频，心中难免会冒出这样的想法：这五个人的羁绊从此要被打破了吗？一直以来正是这五个人之间的连结才有了现在的Liella。
为什么要选择在这个时间节点突然空降了成员？
我仔细思考了一下这个问题。从设定上来说，结女高校是全新的学校，五人都是同一年级，第二季新生入校以后团队会扩张也合情合理。
从粉丝的角度来说，如此突然的情况确实会让人有些膈应。但是也许是因为我们并不了解她们4人的故事，才会多少有一些不服气的心理。
我不由地想起了六年前的Aqours。
那时候的她们也是在一片争议声追逐着梦想的女孩，有人支持，但大部分的人并不看好她们。在国内最初的一段时间，公开粉Aqours会被μ's的一部分极端粉丝嘲讽甚至人身攻击，而这样的情况在动画播出以后便消失了。不过随着Aqours越来越火，我却渐渐地淡出了love live的圈子。
随后我粉上了三次元的偶像团体——欅坂46。
当时的欅坂也发生了一件很令人诧异的事情：在企划进行的途中，居然加入了一位插班生Neru。
Neru当时通过了最终审核，但是却被父母给拒绝了。Staff不舍得放走Neru，邀请他们一家观看了乃木坂46的一场live，最终同意了让Neru加入欅坂。为了解决插班生身份的问题，企划甚至专门开设了一个子团体，称为平假名欅（也就是后来的日向坂46），并开启了新的招募。原本的欅坂作为汉字欅，Neru在两个组合中同时活动。
听起来是不是也很离谱？但是那在汉字欅努力中追赶同伴，同时还要在平假名欅中带领后辈的身影，让我深深地迷上了这个看起来土土的长崎女孩。而她的努力最终让她成为了欅坂中不可或缺的成员。
我想，只要愿意付出努力追逐梦想的人，我们都应该给予敬意。Liella的四位新人，也一定是抱着与前辈们当初一样的心态，忐忑地走上了这条通往梦想的道路，并且不惜一切挥洒着汗水，向我们展现她们最闪耀的时刻。她们并不是来蹭前辈的热度或是来破坏五人的羁绊的，而是和她们的五位前辈一样为了自己的梦想而来到了这里。我想这也是love live的意义之一：热爱。
所以大家也许可以再给她们一些时间，期待一下她们所带来的全新故事。
当然，如果因为觉得四个人加入后这个组合不再是自己喜欢的那个Liella而选择离开，我也不认为这是什么错误的选择，对偶像喜欢与否的选择从来就没有对错可言，每个人都有自己特定喜欢的点，当这一点消失时，选择离开可以让自己的时间永远停滞在自己所认为的最美好的那一刻，对这段回忆来说，是最体面的做法。
就好比我在Aqours的粉丝群日渐壮大以后选择了离开，在平手友梨奈退出欅坂后选择了离开，在Neru变得越来越成熟以后选择了离开。
离开，是因为我想支持她们的理由消失了，但这其中，绝对没有任何一方有错。
不过在选择离开前，也要想清楚一件事：支持她们的理由真的消失殆尽了吗？
如果还存在着，就请心无旁骛地继续支持下去吧，因为你永远也不知道在哪一天会与她们告别。
经历过μ's Final Live的粉丝，也一定能理解这种心情吧。
说到这里又不禁想起了六年前我支持的另一个企划——星梦手记。
也许很少人有听说过这个企划。这是六年前乐元素联合Amuse制作的偶像计划，甚至还有国内的艺人作为中国区成员。
如今在业界活跃的小原莉子、相良茉优、青木琉璃子、丰田萌绘都参与了这个企划。
在2016年的平安夜，我们在浅水湾的一楼剧场享受了一场顶级的live，对彼此来说，这应该是最棒的圣诞礼物了吧。在live结束之后，国内的staff甚至邀请了我们一起去讨论企划以后的发展。
而没想到这场First Live，竟是Final Live。
也许是因为亏损严重的关系，乐元素决定中止企划。
我想我人生的一部分，都定格在了那晚的舞台下。
现在，星梦手记的一些同好们，正在继续全力应援着加入了其他企划的成员们。
而喜欢着这个故事的我，最终选择了离开。但是我相信，没有人会后悔自己曾支持了星梦手记这个企划。
所以各位，如果喜欢的偶像在自己的眼中仍在闪闪发光的话，还请一定继续支持下去，这一定是人生中最美好的一段时光。
追星，一定要是为了自己与偶像能共同开心。
没错，就是非常简单的两个字，开心。
#创古法雨 #毛孩送行记
#我人生中最好的一课／阿玲
#嘉嘉与我的缘起
回想当初，经常到友人公司玩猫，友人见我如此喜欢，便说要送我一只猫；当时儿子一口拒绝了，因为家里已经养了小鸟和鱼儿。一直到有一次带儿子到友人家，他一看见波斯幼猫就说要养，起初儿子选了一只小公猫，但「他」躲起来了，另一只小母猫刚好站在儿子前面，儿子便很随缘的带「她」回家。因为这样的因缘，「嘉嘉」成为了我家的一份子。
嘉嘉是我第一只养的猫咪，也是我贴心的宝贝，除了我不在香港的日子以外，无论何时回家，即便回家已是深夜时分，她都会走出来跟我打招呼、亲亲我，然后再回去睡觉。
#嘉嘉生病了
还记得嘉嘉刚到我家的时候，很小很小，需要像Baby一样用奶瓶喂她喝奶；转眼间，嘉嘉13岁了。今年（2021年）7月中旬，嘉嘉的身体状况发生了变化，晚上不睡觉，越来越瘦，还常常喵喵叫，我觉得不对劲，带她去看医生。兽医诊断后发现，嘉嘉除了有典型波斯猫的心脏病，更患上了肾衰竭第三期（第四期已是末期了）。我从来没有想过嘉嘉竟然生病了，他平常看似一点征状也没有，没想到一发现已是末期。兽医说猫咪的忍痛能力超强，所以身体不舒服，主人一般不容易察觉，总归是我太粗心大意了。
由于病情严重，兽医建议找一家24小时的兽医院跟进治疗比较适合。护士给了我一份医院清单，没想到动物要住院，宠物医院竟然也「一位难求」。我按名单顺序一家一家打电话，终于有人接听了。我将嘉嘉的病情诊断书传给对方后，不到一个小时，宠物医院回电给我，要我立刻带嘉嘉入院治疗。嘉嘉到了医院后，需要24小时观察，我只好将嘉嘉留在医院，当时嘉嘉给了我一个无奈的眼神，目送着我走出病房……。
#嘉嘉离开了……
嘉嘉从发病至离世，只有短短6天。
头两天，我到医院探望她，她的精神还不错，吃得也多，连兽医都说，如果明天依然可以保持状态，嘉嘉就可以回家了，只需要按时吃药及打皮下点滴。谁知道到了第三天，嘉嘉的病情急转直下，她只能躺在病床上，彷佛连站起来的力气都没有了，直到看见我，她用她仅剩的力气扑进我怀里，我哭到疯狂，因为我知道，嘉嘉快将离开我了……。
这时候，医生跟我说了嘉嘉的情况，我只想了片刻，就决定带她回家，我知道她很想家，能过一天那一天吧！回家以后，我按时喂嘉嘉吃药、帮她注射皮下点滴……两天后，嘉嘉离世了。
嘉嘉离世这天，我先告知创古中心的堪布及喇嘛们嘉嘉离世的消息，请义工为她点灯；而我留在家里，什么也不想做，只是念经，想为嘉嘉做一点点功德。我也以嘉嘉的名义，将我的收藏结缘品捐出。晚上收到创古仁波切的使者传来的讯息，告知仁波切与几位喇嘛为嘉嘉做破瓦，我非常感恩并立即告知中心堪布和喇嘛们，堪布告诉我，他们也为嘉嘉做了破瓦。对佛教徒来说，破瓦、点灯及超度是非常重要的。
嘉嘉离开后的第二天，我照常工作，只是不想见人、不想说话，只是沉默地工作。嘉嘉离世的第6天，我请尼泊尔喇嘛为嘉嘉安排超度事宜，喇嘛一口便答应了，并在每个七也为她点灯。
#嘉嘉带着大家的祝福，一路好走
嘉嘉离世后的第8天，我为她安排火化仪式，还记得这天早上堪布发讯息给我说：「阿玲，妳好像没有安排为嘉嘉做超度，做一个也好呀。」当时我回复堪布道：「我不是不想做，而是不想在超度时哭……。」对于堪布及喇嘛们对我的关心，内心真的感恩！
丧礼这天，天空下起大雨，我为嘉嘉准备了十二束小白菊花及她喜欢吃的食物。回到中心，喇嘛问我，他们可以参加丧礼吗？我回答当然可以。午饭后，堪布及喇嘛共四位，与我一起到宠物殡仪馆。这是我第一次为动物送行，幸好有喇嘛们协助安排，并为嘉嘉诵经30分钟。诵经过程中，我的眼睛没有一刻离开嘉嘉，直到诵经完毕，葬仪社的工作人员跟我说，嘉嘉要走了，随即便送她到火化房。堪布为嘉嘉盖上陀罗尼被后，工作人员将嘉嘉推进火炉，当我走上前按下按钮时，眼框通红、强忍着泪水、心中默念心咒、并跟嘉嘉说一路好走。按下按钮后，工作人员问要不要开火炉的小窗看一看，我说要，因为这是我送嘉嘉的最后一程。
嘉嘉离开后，我的心情反反复覆，尤其在每一个七（刚好今天9月1日是第六个七），虽然理智上已接受她的离开，但是内心还是依依不舍，不时想念着她！祝愿嘉嘉脱离畜牲道、得到人身、离苦得乐。
嘉嘉是我人生中最好的一课，佛教经典里常会说到：人身难得、死亡无常、业报因果、轮回过患。这是我们人生的必经阶段，所以希望大家要好好把握当下的每一刻，好好学佛，时机到了，自然会领悟当中的真理！
最后，再次感恩仁波切、堪布、喇嘛及朋友们为嘉嘉祝福，感恩！
（**本文出自《创古法雨第16期‧毛孩送行记》，阅读更多故事：https://t.cn/A66KamS3）
#我人生中最好的一课／阿玲
#嘉嘉与我的缘起
回想当初，经常到友人公司玩猫，友人见我如此喜欢，便说要送我一只猫；当时儿子一口拒绝了，因为家里已经养了小鸟和鱼儿。一直到有一次带儿子到友人家，他一看见波斯幼猫就说要养，起初儿子选了一只小公猫，但「他」躲起来了，另一只小母猫刚好站在儿子前面，儿子便很随缘的带「她」回家。因为这样的因缘，「嘉嘉」成为了我家的一份子。
嘉嘉是我第一只养的猫咪，也是我贴心的宝贝，除了我不在香港的日子以外，无论何时回家，即便回家已是深夜时分，她都会走出来跟我打招呼、亲亲我，然后再回去睡觉。
#嘉嘉生病了
还记得嘉嘉刚到我家的时候，很小很小，需要像Baby一样用奶瓶喂她喝奶；转眼间，嘉嘉13岁了。今年（2021年）7月中旬，嘉嘉的身体状况发生了变化，晚上不睡觉，越来越瘦，还常常喵喵叫，我觉得不对劲，带她去看医生。兽医诊断后发现，嘉嘉除了有典型波斯猫的心脏病，更患上了肾衰竭第三期（第四期已是末期了）。我从来没有想过嘉嘉竟然生病了，他平常看似一点征状也没有，没想到一发现已是末期。兽医说猫咪的忍痛能力超强，所以身体不舒服，主人一般不容易察觉，总归是我太粗心大意了。
由于病情严重，兽医建议找一家24小时的兽医院跟进治疗比较适合。护士给了我一份医院清单，没想到动物要住院，宠物医院竟然也「一位难求」。我按名单顺序一家一家打电话，终于有人接听了。我将嘉嘉的病情诊断书传给对方后，不到一个小时，宠物医院回电给我，要我立刻带嘉嘉入院治疗。嘉嘉到了医院后，需要24小时观察，我只好将嘉嘉留在医院，当时嘉嘉给了我一个无奈的眼神，目送着我走出病房……。
#嘉嘉离开了……
嘉嘉从发病至离世，只有短短6天。
头两天，我到医院探望她，她的精神还不错，吃得也多，连兽医都说，如果明天依然可以保持状态，嘉嘉就可以回家了，只需要按时吃药及打皮下点滴。谁知道到了第三天，嘉嘉的病情急转直下，她只能躺在病床上，彷佛连站起来的力气都没有了，直到看见我，她用她仅剩的力气扑进我怀里，我哭到疯狂，因为我知道，嘉嘉快将离开我了……。
这时候，医生跟我说了嘉嘉的情况，我只想了片刻，就决定带她回家，我知道她很想家，能过一天那一天吧！回家以后，我按时喂嘉嘉吃药、帮她注射皮下点滴……两天后，嘉嘉离世了。
嘉嘉离世这天，我先告知创古中心的堪布及喇嘛们嘉嘉离世的消息，请义工为她点灯；而我留在家里，什么也不想做，只是念经，想为嘉嘉做一点点功德。我也以嘉嘉的名义，将我的收藏结缘品捐出。晚上收到创古仁波切的使者传来的讯息，告知仁波切与几位喇嘛为嘉嘉做破瓦，我非常感恩并立即告知中心堪布和喇嘛们，堪布告诉我，他们也为嘉嘉做了破瓦。对佛教徒来说，破瓦、点灯及超度是非常重要的。
嘉嘉离开后的第二天，我照常工作，只是不想见人、不想说话，只是沉默地工作。嘉嘉离世的第6天，我请尼泊尔喇嘛为嘉嘉安排超度事宜，喇嘛一口便答应了，并在每个七也为她点灯。
#嘉嘉带着大家的祝福，一路好走
嘉嘉离世后的第8天，我为她安排火化仪式，还记得这天早上堪布发讯息给我说：「阿玲，妳好像没有安排为嘉嘉做超度，做一个也好呀。」当时我回复堪布道：「我不是不想做，而是不想在超度时哭……。」对于堪布及喇嘛们对我的关心，内心真的感恩！
丧礼这天，天空下起大雨，我为嘉嘉准备了十二束小白菊花及她喜欢吃的食物。回到中心，喇嘛问我，他们可以参加丧礼吗？我回答当然可以。午饭后，堪布及喇嘛共四位，与我一起到宠物殡仪馆。这是我第一次为动物送行，幸好有喇嘛们协助安排，并为嘉嘉诵经30分钟。诵经过程中，我的眼睛没有一刻离开嘉嘉，直到诵经完毕，葬仪社的工作人员跟我说，嘉嘉要走了，随即便送她到火化房。堪布为嘉嘉盖上陀罗尼被后，工作人员将嘉嘉推进火炉，当我走上前按下按钮时，眼框通红、强忍着泪水、心中默念心咒、并跟嘉嘉说一路好走。按下按钮后，工作人员问要不要开火炉的小窗看一看，我说要，因为这是我送嘉嘉的最后一程。
嘉嘉离开后，我的心情反反复覆，尤其在每一个七（刚好今天9月1日是第六个七），虽然理智上已接受她的离开，但是内心还是依依不舍，不时想念着她！祝愿嘉嘉脱离畜牲道、得到人身、离苦得乐。
嘉嘉是我人生中最好的一课，佛教经典里常会说到：人身难得、死亡无常、业报因果、轮回过患。这是我们人生的必经阶段，所以希望大家要好好把握当下的每一刻，好好学佛，时机到了，自然会领悟当中的真理！
最后，再次感恩仁波切、堪布、喇嘛及朋友们为嘉嘉祝福，感恩！
（**本文出自《创古法雨第16期‧毛孩送行记》，阅读更多故事：https://t.cn/A66KamS3）
堂本光一＆佐藤勝利、2作同時製作の大変さやメリットを語る 『Endless SHOCK』本編撮影＆会見レポート
2022/4/6
https://t.cn/A66TinR8
2000年の初演から堂本光一主演で公演が行われ、国内のミュージカル単独主演記録を更新し続けている『SHOCK』シリーズ。2020年、新型コロナウイルスの影響によって一部公演が中止になったが、作中で提示される“Show must go on”を体現するようにさまざまな挑戦を行い、感染防止を念頭においたスピンオフ公演『Endless SHOCK -Eternal-』を上演した。2022年も引き続き『-Eternal-』公演を開催するほか、帝国劇場での公演に先駆け、『Endless SHOCK』本編の配信も行われる。本編撮影の様子が公開され、作・構成・演出・主演の堂本光一、帝国劇場公演でライバル役を務める佐藤勝利（Sexy Zone）による会見が行われた。
――『Endless SHOCK』本編を演じてみて、いかがでしたか？
堂本光一：コロナ禍で中止になり、映画の撮影をして以来なので、本編は2年ぶり。やっぱりキツイなと思いました（笑）。4月10日からはスピンオフである『-Eternal-』が始まります。二つ同時進行なので、勝利は本当に大変でしょうね。今回は時間や物理的な問題でフライングは以前の映像との組み合わせで配信。だから今回一番キツいのは殺陣ですね。
佐藤勝利：もちろん大変ですが、光一くんが「2本やるのは演出の一環でもある」と仰っていて、それをひしひしと感じています。劇場で上演するのは『-Eternal-』ですが、スピンオフということもあり、本編を経験していないと感じられない感情もあります。そして、稽古がコウイチとショウリという役にリンクしていると感じるんです。「なんで光一くん、2本同時にやるんだろう？こんなキツい稽古するんだろう？」とか（笑）。
堂本：「ミスするのはお前のせいなんだよ！」って。全部俺のせい（笑）。
佐藤：いやいや（笑）。2本やることですごく育てていただいたし、『Endless SHOCK』の世界に入らせていただいた感覚がありますね。
――勝利さんにとっては憧れの舞台だと思いますが、観るのと出るのではやはり違いますか？
堂本：やるより観てた方がいいだろ（笑）？
佐藤：制作会見でも言いましたが、『SHOCK』は僕が初めて観たエンタメ作品で、僕の人生を変えた作品なんです。観客として光一くんを真正面から見ていたのに、今はライバルとして背中を見る立ち位置になって、すごく感慨深いです。観ている方が体力的には楽ですけど、やるのはまた別の楽しさがあります。光一くんに色々なアドバイスをいただいたので、形にしていけるように頑張りたいです。
堂本：公演期間が長いので、その中で一緒に色々な発見をできたらと思っています。勝利は本当に、真面目すぎるくらい真面目。本来なら、稽古の後に食事に行ってお酒も飲みながら色々な話をして関係性を育みたいけど今はまだできない。公演期間中に、もっと色々な一面を知れたらいいですね。
――ライバルが歌う新曲『MOVE ON』に関してはどんな思いがあるでしょうか。
佐藤：これまではライバルを演じるキャストに合わせた曲でしたが、今回から『MOVE ON』を定番化していくと聞き、スタートを任される緊張がありました。この曲は、ライバルの気持ちがすごく表されている曲です。歌詞にもあるように「声を枯らすくらい」感情を込めないといけないので難しい。でも、この曲もそれ以外の部分も、光一くんがつきっきりで稽古してくださいました。そのおかげで、ライバルというキャラクターが完成したと思います。
――配信となると、編集ができるのでこだわりも出てくるかと思います。
堂本：そうは言っても時間がないんですよ。生の舞台ならではのリアルも感じていただきたいので、技術的に止めなきゃいけない部分以外はなるべく止めずにやっています。今日1日で本編を全て撮って、9日の配信に向けて編集すると同時に10日からの公演に向けたセットの変更や場当たりが始まる。スタッフもキャストもてんやわんやです。本当に申し訳ない！ 誰がこんなことやろうって言い出したんだろうね。
佐藤：座長です（笑）！
堂本：（笑）。『SHOCK』は歴史があるので、稽古場でも色々な話が出るんです。初演の時はゲネプロが終わったのが開演の45分前で、セットの転換などを考えて30分押してスタートしたいと言ったらジャニーさんが「そんなのダメに決まってるじゃない！」って怒ったとか（笑）。
佐藤：ジャニーさんらしいですね（笑）。光一くんもジャニーさんのDNAを受け継いでますよね。
堂本：追い込まれないとダメなんですよ（笑）。
佐藤：でも僕も、稽古をしてるうちに追い込まれるのが快感になってきました（笑）。
堂本：こっちの世界に来たね！いいと思う！
――改めて、本編の配信や公演を楽しみにしている皆さんへのメッセージをお願いします。
佐藤：僕が初めて観た『SHOCK』の世界に入らせていただくことになりました。誠心誠意、全力でライバルという役に向き合い、コウイチを追い越すくらいの気持ちで演じます。まずは配信で本編を観ていただき、劇場に来られる方には生の舞台の迫力を楽しんでほしいと思います。
堂本：4月10日より、ここ帝国劇場で『Endless SHOCK -Eternal-』がスタートします。9日からスタートする本編の配信を観ていただけたら、スピンオフである『-Eternal-』もより楽しんでいただけると思います。今の世の中は目を覆いたくなったり耳を塞ぎたくなったりすることも多いですが、少しでも心を軽くできるエンターテインメントを届けたいと思います。ぜひよろしくお願いします。
メディアに公開されたのは、ライバルがコウイチに不満をぶつけることでカンパニーの亀裂が深まるシーンから、その後のショーステージまでの一幕後半部分。
主演を務める堂本光一は演技・パフォーマンスともにさすがの安定感でカンパニーを牽引。コウイチの台詞や態度には、コロナ禍においてもエンターテインメントの可能性を模索し、情熱と柔軟さを持って挑戦を続けてきたからこその説得力があり、胸を締め付けられる。会見では「Japanesque Showは少し短くした」という話も出ていたが、美しいダンスや殺陣は迫力満点で見応えも十分。
対する佐藤勝利は、全力で主人公にぶつかるライバルを好演。勢いと初々しさのある佇まいが魅力的だ。コウイチの「もっと高みを目指してほしい」という言葉に親心のような愛情が感じられ、新鮮な魅力がある。脇を固めるキャスト陣も、2作同時進行で稽古を進めたとは思えないキレのあるパフォーマンスを見せている。『SHOCK』シリーズ常連のふぉ～ゆ～越岡裕貴・松崎祐介やオーナー役・前田美波里、2020年から継続して出演している高田翔はもちろん、初参加の原嘉孝の演技も光っている。リカ役の綺咲愛里の華やかさ、大東立樹や今村隼人のキレのあるダンスや殺陣、様々な役を演じて作品の世界を支えるアンサンブルキャストの活躍も見逃せない。
また、一日での撮影というハードスケジュールながら、キャスト・スタッフともに疲れや気の緩みは一切感じさせない。だが、配信用カメラ・メディア共に撮影がストップしている間、キャスト陣は集中力を保ったままリラックスした雰囲気に。ステージ上に残っていた高田が「松崎さんです！」と紹介をはじめ、松崎が客席に向かって元気に手を振ってアピールするなど和気あいあいとした様子も見受けられ、カンパニーの仲の良さが伺えた。
本編を観たことがない方はもちろん、観たことがある方も新鮮な気持ちで楽しめるのではないかと思える、2022年版『Endless SHOCK』。無観客配信は公演開幕の前日、9日19時よりスタート。4月・5月にかけて行われる『-Eternal-』の公演に合わせて見逃し配信も行われる。
取材・文・撮影＝吉田沙奈
2022/4/6
https://t.cn/A66TinR8
2000年の初演から堂本光一主演で公演が行われ、国内のミュージカル単独主演記録を更新し続けている『SHOCK』シリーズ。2020年、新型コロナウイルスの影響によって一部公演が中止になったが、作中で提示される“Show must go on”を体現するようにさまざまな挑戦を行い、感染防止を念頭においたスピンオフ公演『Endless SHOCK -Eternal-』を上演した。2022年も引き続き『-Eternal-』公演を開催するほか、帝国劇場での公演に先駆け、『Endless SHOCK』本編の配信も行われる。本編撮影の様子が公開され、作・構成・演出・主演の堂本光一、帝国劇場公演でライバル役を務める佐藤勝利（Sexy Zone）による会見が行われた。
――『Endless SHOCK』本編を演じてみて、いかがでしたか？
堂本光一：コロナ禍で中止になり、映画の撮影をして以来なので、本編は2年ぶり。やっぱりキツイなと思いました（笑）。4月10日からはスピンオフである『-Eternal-』が始まります。二つ同時進行なので、勝利は本当に大変でしょうね。今回は時間や物理的な問題でフライングは以前の映像との組み合わせで配信。だから今回一番キツいのは殺陣ですね。
佐藤勝利：もちろん大変ですが、光一くんが「2本やるのは演出の一環でもある」と仰っていて、それをひしひしと感じています。劇場で上演するのは『-Eternal-』ですが、スピンオフということもあり、本編を経験していないと感じられない感情もあります。そして、稽古がコウイチとショウリという役にリンクしていると感じるんです。「なんで光一くん、2本同時にやるんだろう？こんなキツい稽古するんだろう？」とか（笑）。
堂本：「ミスするのはお前のせいなんだよ！」って。全部俺のせい（笑）。
佐藤：いやいや（笑）。2本やることですごく育てていただいたし、『Endless SHOCK』の世界に入らせていただいた感覚がありますね。
――勝利さんにとっては憧れの舞台だと思いますが、観るのと出るのではやはり違いますか？
堂本：やるより観てた方がいいだろ（笑）？
佐藤：制作会見でも言いましたが、『SHOCK』は僕が初めて観たエンタメ作品で、僕の人生を変えた作品なんです。観客として光一くんを真正面から見ていたのに、今はライバルとして背中を見る立ち位置になって、すごく感慨深いです。観ている方が体力的には楽ですけど、やるのはまた別の楽しさがあります。光一くんに色々なアドバイスをいただいたので、形にしていけるように頑張りたいです。
堂本：公演期間が長いので、その中で一緒に色々な発見をできたらと思っています。勝利は本当に、真面目すぎるくらい真面目。本来なら、稽古の後に食事に行ってお酒も飲みながら色々な話をして関係性を育みたいけど今はまだできない。公演期間中に、もっと色々な一面を知れたらいいですね。
――ライバルが歌う新曲『MOVE ON』に関してはどんな思いがあるでしょうか。
佐藤：これまではライバルを演じるキャストに合わせた曲でしたが、今回から『MOVE ON』を定番化していくと聞き、スタートを任される緊張がありました。この曲は、ライバルの気持ちがすごく表されている曲です。歌詞にもあるように「声を枯らすくらい」感情を込めないといけないので難しい。でも、この曲もそれ以外の部分も、光一くんがつきっきりで稽古してくださいました。そのおかげで、ライバルというキャラクターが完成したと思います。
――配信となると、編集ができるのでこだわりも出てくるかと思います。
堂本：そうは言っても時間がないんですよ。生の舞台ならではのリアルも感じていただきたいので、技術的に止めなきゃいけない部分以外はなるべく止めずにやっています。今日1日で本編を全て撮って、9日の配信に向けて編集すると同時に10日からの公演に向けたセットの変更や場当たりが始まる。スタッフもキャストもてんやわんやです。本当に申し訳ない！ 誰がこんなことやろうって言い出したんだろうね。
佐藤：座長です（笑）！
堂本：（笑）。『SHOCK』は歴史があるので、稽古場でも色々な話が出るんです。初演の時はゲネプロが終わったのが開演の45分前で、セットの転換などを考えて30分押してスタートしたいと言ったらジャニーさんが「そんなのダメに決まってるじゃない！」って怒ったとか（笑）。
佐藤：ジャニーさんらしいですね（笑）。光一くんもジャニーさんのDNAを受け継いでますよね。
堂本：追い込まれないとダメなんですよ（笑）。
佐藤：でも僕も、稽古をしてるうちに追い込まれるのが快感になってきました（笑）。
堂本：こっちの世界に来たね！いいと思う！
――改めて、本編の配信や公演を楽しみにしている皆さんへのメッセージをお願いします。
佐藤：僕が初めて観た『SHOCK』の世界に入らせていただくことになりました。誠心誠意、全力でライバルという役に向き合い、コウイチを追い越すくらいの気持ちで演じます。まずは配信で本編を観ていただき、劇場に来られる方には生の舞台の迫力を楽しんでほしいと思います。
堂本：4月10日より、ここ帝国劇場で『Endless SHOCK -Eternal-』がスタートします。9日からスタートする本編の配信を観ていただけたら、スピンオフである『-Eternal-』もより楽しんでいただけると思います。今の世の中は目を覆いたくなったり耳を塞ぎたくなったりすることも多いですが、少しでも心を軽くできるエンターテインメントを届けたいと思います。ぜひよろしくお願いします。
メディアに公開されたのは、ライバルがコウイチに不満をぶつけることでカンパニーの亀裂が深まるシーンから、その後のショーステージまでの一幕後半部分。
主演を務める堂本光一は演技・パフォーマンスともにさすがの安定感でカンパニーを牽引。コウイチの台詞や態度には、コロナ禍においてもエンターテインメントの可能性を模索し、情熱と柔軟さを持って挑戦を続けてきたからこその説得力があり、胸を締め付けられる。会見では「Japanesque Showは少し短くした」という話も出ていたが、美しいダンスや殺陣は迫力満点で見応えも十分。
対する佐藤勝利は、全力で主人公にぶつかるライバルを好演。勢いと初々しさのある佇まいが魅力的だ。コウイチの「もっと高みを目指してほしい」という言葉に親心のような愛情が感じられ、新鮮な魅力がある。脇を固めるキャスト陣も、2作同時進行で稽古を進めたとは思えないキレのあるパフォーマンスを見せている。『SHOCK』シリーズ常連のふぉ～ゆ～越岡裕貴・松崎祐介やオーナー役・前田美波里、2020年から継続して出演している高田翔はもちろん、初参加の原嘉孝の演技も光っている。リカ役の綺咲愛里の華やかさ、大東立樹や今村隼人のキレのあるダンスや殺陣、様々な役を演じて作品の世界を支えるアンサンブルキャストの活躍も見逃せない。
また、一日での撮影というハードスケジュールながら、キャスト・スタッフともに疲れや気の緩みは一切感じさせない。だが、配信用カメラ・メディア共に撮影がストップしている間、キャスト陣は集中力を保ったままリラックスした雰囲気に。ステージ上に残っていた高田が「松崎さんです！」と紹介をはじめ、松崎が客席に向かって元気に手を振ってアピールするなど和気あいあいとした様子も見受けられ、カンパニーの仲の良さが伺えた。
本編を観たことがない方はもちろん、観たことがある方も新鮮な気持ちで楽しめるのではないかと思える、2022年版『Endless SHOCK』。無観客配信は公演開幕の前日、9日19時よりスタート。4月・5月にかけて行われる『-Eternal-』の公演に合わせて見逃し配信も行われる。
取材・文・撮影＝吉田沙奈
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