这些年来，演员竞技类真人秀真的是太火了。
《演员请就位》和《我就是演员》两档综艺每次播出都会登上很多的热搜。
通过这两档节目还培养出了很多优秀的好演员。
可是话说回来，有了好演员影视剧行业就能好转吗？
当然不是，除了好演员之外，还需要好导演，还有身边好的团队。
只有当所有部门的水平都提高之后，才能创作出更高质量的影视剧。
现在就有这么一档关于导演竞技的真人秀开播了。
这档节目的名字叫《导演请指教》。
节目中一共集结了16位导演同台竞技，这些导演当中有很多都是新导演，当然还有跨界而来的。
比如大家非常熟悉的，又是歌手又是演员的韩雪，二手玫瑰的主唱梁龙大哥，还有拍过非常多电影的演员吴镇宇等等。
除了导演阵容非常强大之外，四位制片人也是相当大牌。
他们分别是王晶、郝蕾、方励、陈祉希。
当然，为了能让节目更专业，更有看点，节目组还专门请了鉴影人团队（专业影评人）。
总体来说，这档节目一共分为五个大的团队，分别是竞演的导演团队，还有就是制片人团队、鉴影人团队、演员团队、观众团队。
在第一期的节目播出之后，热度和收视率真的是非常高。
不过，总体来说，第一期节目能火的原因主要就是热闹。
简单来说，那就是五个团队之间各种争论和吵架，公说公有理婆说婆有理。
明明是一档综艺节目，观众愣是看出了“宫斗剧”的感觉。
本期节目一共播出了四位导演的作品。
其中吵得最严重的有两个，一个是毕志飞改编的《新小城之春》。
另一个便是咱们这次要聊的梁龙改编的《疯狂的外星人》。
说实话，梁龙的运气很不错，还没上场就已经和潘斌龙沟通好了。
蔡康永、包贝尔等很多导演在选演员的时候都找不到人。
梁龙却还没开始就有了大潘这个好演员助阵，可以说真的是如虎添翼。
潘斌龙的演技有多好，这一点不用多说。
大潘既然能夺得《我就是演员》总冠军，这就足以证明一切。
恕我直言，要不是因为有大潘，梁龙这个非常抽象，无法用言语表达，而且还不露脸的剧本真找不到演员。
梁龙这次的作品是有些尴尬的，因为他是四个作品当中唯一一个被叫暂停的。
当作品被叫暂停之后，全场可以说吵翻天了。
主持人柯蓝先是询问了现场观众为什么按下了暂停键。
当时一位观众表示“因为我从头到尾没有看清楚这个导演到底想表达些什么，我有点抓不到他给我的信息”。
观众说完之后，柯蓝开始询问专业影评团的意见。
一位叫危笑的影评人说“我就是喜欢，没有办法，沟通不一定要用语言，美，不一定要用力，孤独，不一定要悲伤，梁导的东西是值得琢磨的，我某种意义上理解，有些朋友可能会有抗拒或陌生，但是它好，这就是事实”。
张斐贝一说“我特别喜欢，我觉得潘斌龙老师的表演那种松弛感，以及在影像中荒诞的表现方式，让你觉得不突兀”。
袁子弹也说自己非常喜欢这个作品，而且表示梁龙一个摇滚歌手来当导演，让他非常惊喜。
这位叫荼白的专业影评人说得就有点让人无法接受了，她说“这个片子讲的是关于异类的故事，这个片子也算是一个异类，可是当我看到大众对这个异类的态度的时候，我就觉得更加的悲哀，也更加的荒诞”。
当然还有这位专业影评人，直接告诉观众，应该看完之后再投票。
我相信很多观众看完这些影评人的点评之后，都有一种错觉，那就是绝大多数的影评人是支持梁龙这个片子的。
换句话说，这个片子之所以被暂停完全是因为观众不懂得欣赏。
然而，事情真的是这样吗？
梁龙改编的《疯狂外星人》真有那么好吗？其实我们都被节目组骗了。
大家有没有发现一个问题，咱们看到的正片采访是有bug的。
节目组只采访喜欢这个片子的影评人和不喜欢这个片子的观众。
不知道节目组当时就是这么采访的，还是说后期故意这么剪辑的。
反正最终给电视机前的观众呈现出来的就是这样一种“大众观影组”大战“专业鉴影组”的画面。
难道大家就没有怀疑这是节目组的圈套吗？
说得简单点，节目组这就是在利用剪辑来引战。
其实大家只要看了最后的投票就能明白这一切，说白了就是我们都被节目组骗了。
每位导演的片子只要低于120票就会暂停，梁龙是119票，其中大众上座率45%，专业上座率58%。
现场一共有200位大众观影组和50位专业鉴影组。
根据上面的比例计算，在现场观众中，有110人按下了暂停键，而专业影评人中有21人按下了暂停键。
说白了，在“大众观影组”和“专业鉴影组”两个团队中，差不多都是有一半的人按下了暂停键。
然而，节目组却一定要在“大众观影组”中选不喜欢的，在“专业鉴影组”中选喜欢的去采访。
难道说这还不能证明节目组是故意搞事情吗？
对于电视机前的观众来说，潜意识里都会觉得影评人是更加专业的。
当大家看到所有的专业影评人都吹这个片子好的时候，自然会觉得停播是现场观众的事情。
实际上这纯粹就是节目组故意把锅甩给了观众，让观众当了那个暂停梁龙片子的恶人。
作为节目组来说，更公平的做法应该是分别采访“专业鉴影组”和“大众观影组”中的支持者和反对者。
只有这样，正片播出的时候才不用引起误会。
本来在两个团队中都是有一半的人不喜欢，可节目组却偏偏要剪成对立面，真的是让人太尴尬了。
除了“大众观影组”和“专业鉴影组”之外，从四位制片人的选择也能看得出来，我们确实是被节目组骗了。
这次梁龙对战的是毕志飞，从票数上来看，梁龙是输给了毕志飞的。
不过，从两个作品的口碑来看，梁龙是明显胜过毕志飞的。
在大家争论完之后，两位女性制片人陈祉希和郝蕾都对梁龙表示了支持。
按照节目规则，如果要是有三位制片人同时支持，那梁龙就可以翻盘。
不过，两位男性制片人王晶和方励都是不对梁龙使用翻盘机会的。
当然，他们不只是不对梁龙使用翻盘机会，同时他们也不选毕志飞。
说实话，这还不够明显吗？
一共四位制片人，两位支持梁龙的，两位不支持的，这不同样是50%的概率吗？
综合制片人团队、影评人团队、观众团队来分析，说白了全场有一半人是不喜欢他这个片子的。
看到这里，大家还想说梁龙的片子是真的好吗？
在这个拍电影竞技的舞台上，方励说梁龙这个根本就不算电影，充其量是短视频。
因为这只是一个无声的影像，不符合电影的市场定位。
然而，郝蕾说这个可以称之为电影，而且自己非常喜欢。
站在观众的角度，我想说的是，不管梁龙这个片子是电影还是短视频，重要吗？
我想问大家一个最简单的问题，当你在电影院看到这样的影片之后，你能撑几分钟呢？
难道说你敢保证自己两个小时的电影不提前离场吗？
如果大家要是在手机上看到这样的短视频，那更是不可能撑过30秒就滑走了。
单纯说这部片子的话，确实是有意义的，内容上有很多可以琢磨的东西。
然而，话说回来，什么样的片子没有正能量的值得观众思考的东西呢？
别说是这些专业拍电影的导演了，就算是让普通老百姓去当导演，大家也知道需要有意义。
《导演请指教》这档综艺获胜的导演还是要拍电影的，最终面对的还是观众。
如果观众要是不喜欢看的话，那也只是一个赔钱的电影。
当然，陈祉希也说了，这样的影片她是会投钱的，赔钱也认了，因为有意义。
其实这一点我也认可，毕竟什么样的电影都应该存在，电影市场应该是百花齐放的。
不过，在《导演请指教》这档节目的赛制之下，我觉得现场观众是没有任何问题的。
因为梁龙的片子，全场都快吵翻天了，那么，站在观众的角度，你觉得他这个片子好吗？你会看吗？

图①：北影节活动现场。　　图②：北影节在电影院进行电影展映活动。　　图③：北影节开幕式上，电影艺术家田华（左二）、王晓棠（左三）、谢芳（左四）寄语青年电影人。　　图④：北影节首场电影放映，观众排队买票。核心阅读北影节以“共享资源，共赢未来”为主旨，以“大师”“大众”“大市场”为定位，经过11年持续耕耘，特点愈加凸显。“天坛奖”评选的专业水平和国际化视野也获得了更多认同为电影新人铺设起跑的“赛道”，为产业输送新鲜血液，电影节成为人才的“孵化器”，既是责任担当，也体现格局视野。北影节让我们看到了中国电影的蓬勃生机面对新业态、新挑战，刚刚闭幕的第十一届北京国际电影节（以下简称“北影节”），让我们看到中国电影蓬勃发展的生机，坚定用影像讲好中国故事的信心。扩大中国电影的“朋友圈”“拼手速”抢票，已是影迷参与北影节的一种特殊仪式。第十一届北影节开票首日票房超过千万人民币，4K修复版电影《穆赫兰道》仅9秒便一售而空，创造了本届展映最快售罄纪录。数据背后是观众对电影艺术的热爱。这首先源自“北京展映”单元的高品质。近300部、1200余场次的中外佳片与观众面对面，新片比例达到40%，主竞赛单元“天坛奖”入围影片也全部面向观众。本届展映首次覆盖京津冀，在天津和张家口设立展映影院，放映优秀电影作品。无论规模还是品质，惠及面还是参与度，北影节都堪称一场“文化嘉年华”。“用一个词来概括北影节展映的特点，就是平衡。”连续6年参与北影节策展的沙丹说：“要做到国内与国外、新片与经典、娱乐性与学术性乃至竞赛与展映、线上与线下的平衡。”这种平衡性追求，折射一个国际电影节的包容与成熟。如果说展映是让好电影找到观众，也让观众找到好电影，那么，主竞赛单元则从更高的维度，扩大了中国电影的“朋友圈”。业界认为，衡量一个电影节是否具有国际公信力，关键看它的文化格调和整体风貌是否形成特色，能否为促进世界各国的交流对话发挥作用。北影节以“共享资源，共赢未来”为主旨，以“大师”“大众”“大市场”为定位，经过11年持续耕耘，特点愈加凸显。“天坛奖”评选的专业水平和国际化视野也获得了更多认同。本届“天坛奖”，由演员巩俐领衔的国际评委会对15部高水准的入围影片进行了认真评选，其中，国外影片有12部。“入围影片来自多个国家和地区，选题广泛，主题温暖，体现了开放多元的国际视野，也从一个侧面说明了北影节的国际影响力。”评委陈坤评价说。产业勃兴的“北京方案”今年，北影节首次设立“青年华语电影创投训练营”，扶植4位青年导演创作短片，由“天坛奖”评委、导演陈正道担任监制，帮他们解决实际问题。4部短片在影院举办了首映礼，并在爱奇艺平台“云展映”。在陈正道看来：“一个真正的大型国际电影节，除了颁布荣誉以及扩大电影的社会影响力，更重要的是埋下电影新生命的种子。”为电影新人铺设起跑的“赛道”，为产业输送新鲜血液，电影节成为人才的“孵化器”，既是责任担当，也体现格局视野。北影节让我们看到了中国电影的蓬勃生机。今年的“北京市场”单元，39家企业签约发布44个重点项目，总金额达352.23亿元，同比增长约6%，再度创造新纪录。而11年来，北影节共促进346个重点项目洽商签约，交易总额累计达2002.51亿元。北影节为什么能？因为聚焦产业需求，升级服务能力，坚定不移为产业勃兴做加法。这是一份有力度的“北京方案”：尽可能打开投融资渠道，推出多款特色金融产品为电影行业“输血”；尽可能促进项目流通，多家大型影企发布重量级合作项目；尽可能搭建交流的平台，近百位影人和相关人士在主题论坛、电影大师班、专题发布中贡献智慧。“我们应该永远站在擂台上，我们能讲故事、能感染人，有这个能力就不该放弃，这是电影人的责任。”导演陈可辛在电影大师班中的这段发言表达的信心和决心，在电影节上通过不同的方式，一次次传递出来。电影节与城市相映生辉1932年，世界上第一个国际电影节——威尼斯国际电影节诞生。如今，电影节已成为推动电影艺术发展与交流，促进电影人之间交往合作，以及国家间文化交流的重要平台。有人形象地将电影节比作一座城市的文化名片。作为城市软实力的象征，电影节以自身影响力塑造和提升着城市的品牌形象。当城市文化、风土人情与电影交流融合在一起，一座城市变得更有温度、熠熠生辉。而北京，始终与中国电影的命运紧紧联系在一起。116年前，中国第一部电影《定军山》推开中国电影的大门，其诞生地就在前门外的丰泰照相馆。当下，北京为中国电影文化和电影产业的发展发挥举足轻重的作用。据统计，2020年，全国年度票房排名前十的影院中，北京占据6席，全年北京出品电影达185部，位列全国榜首。北京理应成为电影人干事创业的热土，更应孕育具有引导力的电影节。放眼全国乃至世界，电影节在北京举办所拥有的优势资源非常可观。首都拥有无可比拟的条件，立足首都作为全国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心的定位，背靠中国电影事业的蓬勃发展，北影节不仅是北京发展的一面镜子，可以成为国际一流和谐宜居之都的一个指数，更向世界展示北京形象，讲述中国故事。“我们致力于将北影节打造为首都的文化金名片，使之更好地服务首都经济高质量发展，服务人民的高品质生活。”第十一届北影节组委会副主席、秘书长余俊生说：“立足‘十四五’规划和2035年远景目标纲要，立足北京‘四个中心’和‘影视高地’的建设大局，北影节将充分发挥平台作用，加快成长为具有世界影响力的重要电影节。”今年北影节主题是“新机·新局”，这样一届富有开阔视野和创新精神的电影节，给我们带来更多信心和底气。我们有理由相信，在中国从“电影大国”迈向“电影强国”的征程中，北影节会留下铿锵足音。我们也有信心期待，经由电影这一特殊媒介，国与国、人与人、文化与文化之间汇聚沟通，有望促成一个更加包容、开放和多元的美好世界。

图①：北影节活动现场。图②：北影节在电影院进行电影展映活动。图③：北影节开幕式上，电影艺术家田华（左二）、王晓棠（左三）、谢芳（左四）寄语青年电影人。图④：北影节首场电影放映，观众排队买票。核心阅读北影节以“共享资源，共赢未来”为主旨，以“大师”“大众”“大市场”为定位，经过11年持续耕耘，特点愈加凸显。“天坛奖”评选的专业水平和国际化视野也获得了更多认同。为电影新人铺设起跑的“赛道”，为产业输送新鲜血液，电影节成为人才的“孵化器”，既是责任担当，也体现格局视野。北影节让我们看到了中国电影的蓬勃生机。面对新业态、新挑战，刚刚闭幕的第十一届北京国际电影节（以下简称“北影节”），让我们看到中国电影蓬勃发展的生机，坚定用影像讲好中国故事的信心。扩大中国电影的“朋友圈”“拼手速”抢票，已是影迷参与北影节的一种特殊仪式。第十一届北影节开票首日票房超过千万人民币，4K修复版电影《穆赫兰道》仅9秒便一售而空，创造了本届展映最快售罄纪录。数据背后是观众对电影艺术的热爱。这首先源自“北京展映”单元的高品质。近300部、1200余场次的中外佳片与观众面对面，新片比例达到40%，主竞赛单元“天坛奖”入围影片也全部面向观众。本届展映首次覆盖京津冀，在天津和张家口设立展映影院，放映优秀电影作品。无论规模还是品质，惠及面还是参与度，北影节都堪称一场“文化嘉年华”。“用一个词来概括北影节展映的特点，就是平衡。”连续6年参与北影节策展的沙丹说：“要做到国内与国外、新片与经典、娱乐性与学术性乃至竞赛与展映、线上与线下的平衡。”这种平衡性追求，折射一个国际电影节的包容与成熟。如果说展映是让好电影找到观众，也让观众找到好电影，那么，主竞赛单元则从更高的维度，扩大了中国电影的“朋友圈”。业界认为，衡量一个电影节是否具有国际公信力，关键看它的文化格调和整体风貌是否形成特色，能否为促进世界各国的交流对话发挥作用。北影节以“共享资源，共赢未来”为主旨，以“大师”“大众”“大市场”为定位，经过11年持续耕耘，特点愈加凸显。“天坛奖”评选的专业水平和国际化视野也获得了更多认同。本届“天坛奖”，由演员巩俐领衔的国际评委会对15部高水准的入围影片进行了认真评选，其中，国外影片有12部。“入围影片来自多个国家和地区，选题广泛，主题温暖，体现了开放多元的国际视野，也从一个侧面说明了北影节的国际影响力。”评委陈坤评价说。产业勃兴的“北京方案”今年，北影节首次设立“青年华语电影创投训练营”，扶植4位青年导演创作短片，由“天坛奖”评委、导演陈正道担任监制，帮他们解决实际问题。4部短片在影院举办了首映礼，并在爱奇艺平台“云展映”。在陈正道看来：“一个真正的大型国际电影节，除了颁布荣誉以及扩大电影的社会影响力，更重要的是埋下电影新生命的种子。”为电影新人铺设起跑的“赛道”，为产业输送新鲜血液，电影节成为人才的“孵化器”，既是责任担当，也体现格局视野。北影节让我们看到了中国电影的蓬勃生机。今年的“北京市场”单元，39家企业签约发布44个重点项目，总金额达352.23亿元，同比增长约6%，再度创造新纪录。而11年来，北影节共促进346个重点项目洽商签约，交易总额累计达2002.51亿元。北影节为什么能？因为聚焦产业需求，升级服务能力，坚定不移为产业勃兴做加法。这是一份有力度的“北京方案”：尽可能打开投融资渠道，推出多款特色金融产品为电影行业“输血”；尽可能促进项目流通，多家大型影企发布重量级合作项目；尽可能搭建交流的平台，近百位影人和相关人士在主题论坛、电影大师班、专题发布中贡献智慧。“我们应该永远站在擂台上，我们能讲故事、能感染人，有这个能力就不该放弃，这是电影人的责任。”导演陈可辛在电影大师班中的这段发言表达的信心和决心，在电影节上通过不同的方式，一次次传递出来。电影节与城市相映生辉1932年，世界上第一个国际电影节——威尼斯国际电影节诞生。如今，电影节已成为推动电影艺术发展与交流，促进电影人之间交往合作，以及国家间文化交流的重要平台。有人形象地将电影节比作一座城市的文化名片。作为城市软实力的象征，电影节以自身影响力塑造和提升着城市的品牌形象。当城市文化、风土人情与电影交流融合在一起，一座城市变得更有温度、熠熠生辉。而北京，始终与中国电影的命运紧紧联系在一起。116年前，中国第一部电影《定军山》推开中国电影的大门，其诞生地就在前门外的丰泰照相馆。当下，北京为中国电影文化和电影产业的发展发挥举足轻重的作用。据统计，2020年，全国年度票房排名前十的影院中，北京占据6席，全年北京出品电影达185部，位列全国榜首。北京理应成为电影人干事创业的热土，更应孕育具有引导力的电影节。放眼全国乃至世界，电影节在北京举办所拥有的优势资源非常可观。首都拥有无可比拟的条件，立足首都作为全国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心的定位，背靠中国电影事业的蓬勃发展，北影节不仅是北京发展的一面镜子，可以成为国际一流和谐宜居之都的一个指数，更向世界展示北京形象，讲述中国故事。“我们致力于将北影节打造为首都的文化金名片，使之更好地服务首都经济高质量发展，服务人民的高品质生活。”第十一届北影节组委会副主席、秘书长余俊生说：“立足‘十四五’规划和2035年远景目标纲要，立足北京‘四个中心’和‘影视高地’的建设大局，北影节将充分发挥平台作用，加快成长为具有世界影响力的重要电影节。”今年北影节主题是“新机·新局”，这样一届富有开阔视野和创新精神的电影节，给我们带来更多信心和底气。我们有理由相信，在中国从“电影大国”迈向“电影强国”的征程中，北影节会留下铿锵足音。我们也有信心期待，经由电影这一特殊媒介，国与国、人与人、文化与文化之间汇聚沟通，有望促成一个更加包容、开放和多元的美好世界。编辑 杨利