睡不着翻相册，真的好喜欢当时那个老鹰飞过我头顶那种感觉，我感觉在飞近一点我就能摸到它。满脑子只剩下兴奋，暂时忘记了我因为高原反应喘不了气，在上面玩的太嗨了和同行的小伙伴一直拍照记录，还遇到了一群比我们大的哥哥姐姐在拿着吉他唱海阔天空！当时被他们吸引了于是我们过去跟他们聊起了天[污]真的好喜欢他们的随性和幽默。还有好多有趣的事情太怀念了我更想去西藏了！

这两天文坛发生了两件挺轰动的事儿，发表一下个人的一点拙见。

第一件事情是《小说月刊》发出正式通知，公告诸位作家朋友，投稿的时候凡是涉及对话处，请自行使用冒号、双引号，否则作品一律不予采用！

第二件事情是，贾平凹的女儿贾浅浅入选中国作家协会会员。

贾浅浅的事情，想必大家都基本了解大致情况。身为名作家之女，去年，她有几首惹人争议的诗流出（具体作品附图），被大众嘲笑为“屎尿屁”诗，随即她个人履历也被扒出，大众认为她年纪轻轻即成副教授，疑似与作家父亲有关，她的升迁过程与父亲及其朋友圈子存在诸多交叉的痕迹。

二代身份背后，是否有利益输送，的确应该接受公众监督。无论个人的升迁还是加入作协的程序是否合规，都应该要经得起专业的审视。

但，令我不吐不快的是，大部分网友好像模糊了问题的焦点。把视线放在了所谓的“屎尿屁”诗歌上，而非背后的公平公正。

为什么说这样做有些非理性呢？因为屎尿屁能不能入诗、是否太过浅白，并不是衡量新诗专业的维度。是否有文字的精炼之妙，是否有精神主张上的实验和探索，才是衡量一首诗的关键。换句话说，需要用文学的专业性讨论来替代非文学因素的讨论。

再具体一点吧，就是大部分的网友借由这个事件，最终变成了一场网络狂欢了事，在这场狂欢中接力赛一样嘲弄诗人和作家文墨不通、狗屁不如。最终的收获又是啥呢？

就拿《小说月刊》这个通知举例，包括澎湃在内的主流媒体以及大部分网友，读到之后，立刻开始嘲弄：现在的作家连标点符号都不会用了？小学生都不如了？

事实上，这个通知就一定有道理吗？根据我有限的文学知识，不用双引号的作家多得去了：贝克特、西蒙、萨拉马戈和后期的乔伊斯都不用，国内的莫言、苏童、格非很多作品也不用。再比如，王朔有段时间就喜欢用一口气憋死人不偿命的长句，中间不加任何标点符号，他作品中挺多方言用语就被编辑当做错字改掉了，他曾大为光火。

标点也是内容的一部分，用不用根据内容的需要，艺术的发展史就是突破一个个引号和框框，古代就没有双引号，未来双引号说不定就会消亡。每个作家都有每个作家的语感，有时候做些语感的实验或者文本的创新，也是值得提倡的。

贾浅浅的“屎尿屁”诗水平到底如何，此处不做评判。但请大众不要认为，一旦“屎尿屁”入诗，就是狗屁不通，连你都不如。请去读读布考斯基的诗好吗？

实际上，所谓大众口中的口语诗，不过是诗歌写作的口语化。自现代新诗诞生以来，“口语化”“非诗化”“大众化”等口号始终萦绕在百年新诗发展史的上空。白话传统与新诗的关系，胡适的理论、实践就是其中无法逾越的一环。

目前大众认可的（知名度高的）北岛、舒婷、海子、顾城、食指、杨炼，是属于20世纪70年代末80年代初的“朦胧诗派”，他们多使用系列琐碎的意象、写得十分晦涩。其实在他们刚横空出世的时候，艾青、李英、臧克家等老一辈作家也对他们冷嘲热讽。

而到了80年代中后期，“后朦胧诗”的阶段，当代诗人韩东、西川、于坚，他们逐渐开始强调口语写作的重要性，提出“诗到语言为止”。以韩东的《有关大雁塔》为例，韩东完全反叛朦胧诗人杨炼曾在1980年发表的长诗《大雁塔》中赋予其作为民族悲剧的见证者和记录者、民族文化的积淀等象征的深刻内涵，用充满了揶揄和反讽的语句，传达了一种反文化、反英雄、反崇高的思想观念。

在这首诗里（见附图），关于大雁塔和民族英雄的故事不见了，有的只是爬上来又爬下去的游客，不得意的、发福的人们，他们爬上去、走下来，走进大街，转眼不见了。

你可以说这是口语诗，可以说这是回车键写作。可这首写于1983年的诗，就是一首划时代的的杰作，它采取了反崇高、反价值甚至反文化的思想策略，极具探索性。无论文本上还是个人意识还是精神主张上。这和当时的美术新潮，萨特、黑格尔热都是同步的。甚至早于王朔系列反崇高的小说。抒写个人的生命体验在那个某运动刚刚结束的年代，是非常先锋先进的理念。

再比如，同样是“屎尿屁”，我就非常认可口语诗人伊沙写于1988年的《车过黄河》：

列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我
应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手作眉檐
眺望像个伟人
至少像个诗人
想点河上的事情
或历史的陈账
那时人们都在眺望
我在厕所里
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿的工夫
黄河已经流远

你也可以说这是非诗，是口水诗。但我非常认可其中的去中心化和反权威化，这于我就是一首震撼之诗。它颠覆了关于母亲河的神话，瓦解了多年以来某种民族意识形态下的庞然大物，某种不可冒犯的权威和精神图腾。是对神化的祭坛的有力挑战，也是平民化、庸常化叙事的文坛勇士。

至于后续的“下半身写作”、“后口语诗歌”此处就不一一介绍赘述了。总之，我想表达的是，你所认为的回车键写作，也是有传承和延续、有立场和观念的。

这些写作者完全可以使用你所以为的、不明觉厉的、高深莫测的大词和意向写作（甚至他们都经历过这个探索阶段），但他们目前追求的就是摈弃抒情、摒弃大词、拒绝空洞虚假、从生命经验和生活出发、追求“事实诗意”。

甚至贾浅浅更多的诗歌写作，其实也是繁复的意向和华丽的辞藻罗列的写作，那几首“屎尿屁”不过是偶尔为之。是好是坏，你可以自己读读看。

扯的有点远，想聊的其实挺简单：是想舆论监督文二代利益输送的事儿，就谈具体的程序是否合法合理的问题；想谈诗歌写作，就从文学专业的角度来谈。前往别混为一谈，狂欢一顿了事。毫无意义。

#刘奕君[超话]#深夜拜读了刘奕君老师的《不奕乐乎》，读后有感而发的一些我自己的故事
孤独的老人（于不奕乐乎第10页）
我总希望能用照片为他们记录点什么，就像他们儿时为我在门框上记录我的成长那般，我喜欢和老人呆在一块，他们有说不完的故事，好像生来就是一个讲故事的人，可他们又喜欢在故事最精彩的时候结束故事，真叫人意犹未尽…
儿时时常会和阿婆们坐在庭院里吃西瓜，躺在摇椅上，数着星星，听着阿婆们嘴里的艰苦岁月，也时常会分不清阿婆讲的是故事还是事实，于是便像一个学生一样发问，阿婆们都会笑我癫，催我快去睡觉，或许……那本来就是属于她们的时代，就让它变成回忆就在故事里也未尝不可
黄昏（于不奕乐乎第16页）
家里搬迁的次数太多，以至于我对家的概念早已变得不深刻，每次到了新家，总会在日暮时分望着窗外发呆，心中闪过一阵子的悲伤，周围的一切好似那般陌生，但又好在那阵感觉来的快去的也快。有人问过我你每次搬家不觉得孤独吗？其实我认为我是不孤独的。因为我不缺情感的陪伴，无论在哪，我的家人都会在我的旁边，所以不论我变换了多少个家，只要有父母在，哪里都是家。
朋友（于不奕乐乎18页）
我也有一个相识很久的朋友，毫不夸张的说我们打娘胎就认识了，抑或是某种缘分的牵线，我们之间的距离从未超过一公里，小升初，初升高，我们都是同一所学校，用她的话来讲“我上辈子和你是夫妻吧，这辈子你对我才这么念念不忘”
我是很缠着她的，她比我大几个月，无奈充当了“姐姐”这个角色，儿时的我们总有说不完的天马行空，也有拌不完的嘴，孩童时期常常为了一件小事就能从晨昏争论到日暮，每次我都斗不过她，只能独自坐在石墩上生气，她见了，会边笑话我小气又会拿好吃哄着我，禁不住糖果的诱惑的我往往屈服于这种快乐下，还央求着她送我回家，可她每次都只送一半的路程就对我说“一个人回家好不好？我送你太远了我等下又要走好远的路才能到家”我每每都敷衍她，真到了半路的时候，我又对她说“再送我一会吧，等下我也送你”于是乎，两个人送来送去，直到夜幕降临也没到家，等到家长来寻人，走时也不忘记互相嘱咐明天也要一起去上学。现在回想起来仍觉得甚是有趣的，在这个快生活的时代，少时情意亦是难得，只能且行且珍惜了

喝酒（于不奕乐乎21页）
谈到喝酒，我父亲是极爱喝酒的，他对酒的味道要求也是极为挑剔的
父亲尤是喜欢在闲暇期间品一杯葡萄酒，为了品尝到一杯韵味十足的葡萄酒，他甚至还学会了如何酿酒
每年夏日炎炎之际，全家出动去果园大扫荡，为了挑选高品质的原材料，父亲顶着40多度的太阳在果园里穿梭，抱出一箱箱的果肉饱满的葡萄，制作葡萄酒的过程于我来说是极其繁琐的，父亲却不厌其烦的重复着这些工作，剪葡萄，洗葡萄，捏碎葡萄，到最后一步冰糖封顶，父亲是不让我参与的，于是乎我就坐在椅子上吃着葡萄享受着下午悠闲的时光。
父亲的葡萄酒弄好以后，放在了地窖里，好奇的我时常惦记着，总爱跑到地窖瞧一瞧葡萄酒有没有好，去的多了，父亲怕我弄碎了他的宝贝，便把地窖的门给锁上了，还好幼时的我是紧不在意这些事情的，没了葡萄酒的诱惑，便转移了关注对象，趴在树下看蚂蚁搬家，不知道看了多少回蚂蚁搬家，父亲的葡萄酒才得以重见光明，我缠着母亲要喝，母亲拗不过我，悄悄地给我倒了一小点，酸涩的味道在嘴里打转，惊得我直吐舌头，不顾大人的嘲笑转身又蹭蹭跳跳同院子里的伙伴玩耍去了
文字是极具感染力的，我阅读《不奕乐乎》时，我会选择先忘记刘奕君老师的特有光环，单从一个路人的角度去阅读这本书，书中的文本章节也极具感染力，看的同时，时常在想作者应当是个是什么样的人，他的经历仿佛如同电影一般在我的面前放映，带动着读者也不由地回想起自己有过的相同经历与感触，就如同@刘奕君actor 刘奕君老师所说，这就是第二次童年吧 @刘奕君actor