每次打下“全文完”三个字的时候，都是一种如释重负。急赶慢赶最后在七夕这天写完了新书。
去年冬天因为三个要好的女生朋友来家里聊天，突然觉得她们就像三个天然的女主，于是从一月正式落笔写她们的故事，在重庆的喜怒哀乐，从冬天到夏天，七个月的时间，从《当然的她们》到《当燃的她们》，终于完结了这本35万字的新书，第一次尝试用重庆方言写故事，写到最后越来越舍不得，原本可能要继续写下去，但自知再热闹的一群人也有剧终的一日，好在故事中她们的生活还在继续，在弯弯拐拐的山城里，山水永相逢。（正文大概会在下周开始于某平台连载，期待一下）
去年冬天因为三个要好的女生朋友来家里聊天，突然觉得她们就像三个天然的女主，于是从一月正式落笔写她们的故事，在重庆的喜怒哀乐，从冬天到夏天，七个月的时间，从《当然的她们》到《当燃的她们》，终于完结了这本35万字的新书，第一次尝试用重庆方言写故事，写到最后越来越舍不得，原本可能要继续写下去，但自知再热闹的一群人也有剧终的一日，好在故事中她们的生活还在继续，在弯弯拐拐的山城里，山水永相逢。（正文大概会在下周开始于某平台连载，期待一下）
《震惊！文学少年为看小说竟做出这事！》
——粉丝来信·福州站 不专业repo
本来想起个不正经的标题，无奈我这个人真的非常缺乏幽默细胞，所以只能正经地聊聊。仅仅是一些个人的、非常延迟的粉丝来信repo，大家感兴趣的就看看，不感兴趣就划过去。
【预警：极其不专业的私人repo】
为了避免对人物有太多的预设，我虽然了解过FL的剧情，但是没有去看过原版。然而还是不可避免地对人物有个预设，说实话，有些人物和我预想的样子相差很大（笑）。
因此，就根据我这两天看下来的感受简单写一写repo。但仅仅从我看的卡司和我的个人感受出发，如果有什么感受和您不一致的地方，咱们求同存异就好。同时接受合理讨论和建议，但讨论不一定参加、建议不一定采纳。
先说结论：
置景精致，灯光舞美效果惊艳，有的配合会让人惊叹出声。每首歌都好听，舞蹈的编排配合很恰当，是加分项。整体来说很喜欢。
不过我原先对剧本的了解中，这部剧的灵魂人物应该是海鸣，由他的行为牵引他人命运。但是在我所看的卡司演绎下（粉丝来信·福州站：https://t.cn/A6a9utY9），我所看到的灵魂人物是郑微岚。
因此以下主要围绕着微岚、海鸣、夏光这三个角色展开。
其实标题更适合用《男孩、女孩和永无乡》，原因看到后面会解释。
这个版本给我最直观的感受是属于郑微岚的、属于文学的、孩子一样的灵魂。因此他的怯实实在在，爱也是直白热烈的爱。
书信里的热情和私底下的痴迷是他，面上不敢多靠近一步的也是他，多单纯的、令人愉悦的孩子的爱。在这样的逻辑之下，他慌不择路地选择构筑一个谎言以维系自己生命中得之不易的爱也是多情有可原的事。
孩子、孩子，这样漏洞百出才是孩子。
这是郑微岚的孩子的灵魂。
不过还是要说，在我看的这一版本卡司中，我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖（这部分在最后重新解释了一下对比角度）。
第一日就说过一点点我的感受，第二日看下来还是觉得如此。海鸣对夏光的爱其实应该是一种幻想式的不合逻辑的爱，可是我看到的海鸣爱得好理所当然：这让我觉得海鸣是“先认为夏光是女性，而后爱上她”，而不是“爱上她，由自己的取向推导认为对方是女性”。
——在后者的逻辑里面，性别其实是不重要的。可是如果是前者，那么性别相当重要，并且终将庸俗化这种感情。
以至于我在第一日看完以后认为海鸣是一个“绝望的普男”。因为他仅仅能让我感受到他爱夏光这一位女性，她的文学才能是她的附加，而不是爱上文学上的心意相通。
（并且我现在仍旧这么觉得。）
而郭郭版的夏光在我心里非常贴近一个引诱者的形象。强大、掌控欲旺盛而有魅力的缪斯女神。拿着一只苹果，一路引诱海鸣步向死、步向艺术。
当然，我也觉得她在引诱着微岚，可是她到底引诱着微岚到了哪里？我觉得自己并不能定义。我不觉得谎言是错，所以她没引诱他向错。那么是哪？
最后我想她引诱他到永无乡。
在neverland永远做孩子，只有孩子把被爱与不被爱当做大事。
郑微岚就此活在爱的诅咒里。
觉得这是夏光的狡猾：她要活着，或者死也要郑微岚付出代价。
接下来就说说微岚，他也是我看见的我认为的灵魂与核心。
我用孩子形容他，而孩子是我很爱的一个词。
十六岁的是孩子，十九岁的也可以是，孩子在我心里其实指代着一种心理性别的模糊感。作为非二元性别论的支持者，我其实反对将男性特质和女性特质进行区分，那些都是人类的特质。然而成人不可避免地被驯化，只有孩子才能有这样一片模糊的灵魂。
郑微岚就有这样一个模糊的灵魂。
有湿润的热情和蛊惑人心的细腻落笔，多秀丽的情怀。就是这样一个单纯笨拙的灵魂，却勾勒出一个神秘危险的夏光，多令人惊叹的才能。
因此微岚与夏光之间的张力，让我觉得远胜于夏光与海鸣的。毕竟那些痴男怨女的戏码早就腻歪，夏光则是一个从作家笔下挣脱的角色。并且她试图去操控那个创造她的人，这样“角色”与“作家”之间的博弈并不多见。
所以看到微岚与夏光的分歧时，脑海里常常盘桓着作者意志与角色意志的话题，不过跟这部剧没什么关系，就是我的思维逸散。
在他们的博弈中，郑微岚——卑怯的天才作家，选择尊重他的角色、他的夏光，让她依照自己的灵魂、走向自己的命运。
连她最后的死其实也是她的命运。
（看的时候我有时会觉得海鸣也是里面的一个角色，主角与作家为了他的生死争执不休。后来觉得他该是读者，迷恋上作家笔下虚构人物的可怜读者。）
（可见海鸣这一角色在我的认知里真的很弱。）
（不过看起来不弱，感觉一个能打微岚十个。）
郑微岚，给我最大的印象就是单纯。
是男孩也是女孩，他是他自己也是夏光。他是孤独的孩子。我更多觉得他眷恋的并不是谁的爱，他眷恋的是爱本身，而去爱也是一种被他眷恋的爱。
不得不说一句朔真的很适合这样的角色，笨拙清澈、拙稚可爱。
非常触动我的一个细节是在决心坦白自己就是夏光的那一幕，面对刚睡醒的海鸣的时候，他受伤的手一直被他藏在身后。
是孩子啊孩子。
伤也要藏起来的小孩子。
同时综合以上的这些在前期演绎中建立的认知，微岚最后的挣扎我感受到的是“孩子的纯真善良”与“孩子对爱的不择手段”之间的挣扎。
当然其中很大原因也是由于海鸣这个角色的“弱”，他接不住那么浓烈的感情，因此我能感受到的这份挣扎是出自于微岚自身的真善美，而不是为了海鸣。
因此在最后“我的爱慕之心只属于信件另一头的你”这部分，他们之间的情感张力也让我觉得比较弱，甚至海鸣视角的这句话让我感受不到什么爱，而是一种成人对孩子的宽慰。
当微岚在唱起“我的春天在今天说再见”时，他仍旧是那个孩子，仍旧“沉溺于爱的各种形态里”。
而孩子的爱不具有形态，爱仅仅作为爱存在。
是郑微岚和爱的故事。
我看到的，是孩子和永无乡。
（可以看到一个非常仓促的收尾，因为太晚开始写很多之前想到的东西都忘记了。总之，以上。）
前面似乎有所歧义，因此再补充一点：
在这次的这篇repo中、在这两组人物（微岚对海鸣、海鸣与微岚/夏光）之间的感情对比里面，其实更多的我在比较的是这种感情在我心中可被信任的程度。
也就是更多的是指我在心中认为这个被爱慕的一方或被依赖的一方是否承接得起对方的感情以及对方的浓度。
因此，之所以我说我能感受到的微岚对海鸣的眷恋低于海鸣对微岚的依赖，是由于我认为这一版本的海鸣没有那么完整强大的、能够承接住微岚所表达出强烈情感的人物形象。
微岚/夏光，作为海鸣幻想的承接对象，TA的人物形象是可以让我信服的。
而在这样的关系之中，其实可以感受到微岚/夏光的人物是高于海鸣的，也就是像我前文所说的一样：海鸣这个角色太弱了，他像是唯一一个普通人。
因此我会产生“我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖”这样的结论。
——粉丝来信·福州站 不专业repo
本来想起个不正经的标题，无奈我这个人真的非常缺乏幽默细胞，所以只能正经地聊聊。仅仅是一些个人的、非常延迟的粉丝来信repo，大家感兴趣的就看看，不感兴趣就划过去。
【预警：极其不专业的私人repo】
为了避免对人物有太多的预设，我虽然了解过FL的剧情，但是没有去看过原版。然而还是不可避免地对人物有个预设，说实话，有些人物和我预想的样子相差很大（笑）。
因此，就根据我这两天看下来的感受简单写一写repo。但仅仅从我看的卡司和我的个人感受出发，如果有什么感受和您不一致的地方，咱们求同存异就好。同时接受合理讨论和建议，但讨论不一定参加、建议不一定采纳。
先说结论：
置景精致，灯光舞美效果惊艳，有的配合会让人惊叹出声。每首歌都好听，舞蹈的编排配合很恰当，是加分项。整体来说很喜欢。
不过我原先对剧本的了解中，这部剧的灵魂人物应该是海鸣，由他的行为牵引他人命运。但是在我所看的卡司演绎下（粉丝来信·福州站：https://t.cn/A6a9utY9），我所看到的灵魂人物是郑微岚。
因此以下主要围绕着微岚、海鸣、夏光这三个角色展开。
其实标题更适合用《男孩、女孩和永无乡》，原因看到后面会解释。
这个版本给我最直观的感受是属于郑微岚的、属于文学的、孩子一样的灵魂。因此他的怯实实在在，爱也是直白热烈的爱。
书信里的热情和私底下的痴迷是他，面上不敢多靠近一步的也是他，多单纯的、令人愉悦的孩子的爱。在这样的逻辑之下，他慌不择路地选择构筑一个谎言以维系自己生命中得之不易的爱也是多情有可原的事。
孩子、孩子，这样漏洞百出才是孩子。
这是郑微岚的孩子的灵魂。
不过还是要说，在我看的这一版本卡司中，我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖（这部分在最后重新解释了一下对比角度）。
第一日就说过一点点我的感受，第二日看下来还是觉得如此。海鸣对夏光的爱其实应该是一种幻想式的不合逻辑的爱，可是我看到的海鸣爱得好理所当然：这让我觉得海鸣是“先认为夏光是女性，而后爱上她”，而不是“爱上她，由自己的取向推导认为对方是女性”。
——在后者的逻辑里面，性别其实是不重要的。可是如果是前者，那么性别相当重要，并且终将庸俗化这种感情。
以至于我在第一日看完以后认为海鸣是一个“绝望的普男”。因为他仅仅能让我感受到他爱夏光这一位女性，她的文学才能是她的附加，而不是爱上文学上的心意相通。
（并且我现在仍旧这么觉得。）
而郭郭版的夏光在我心里非常贴近一个引诱者的形象。强大、掌控欲旺盛而有魅力的缪斯女神。拿着一只苹果，一路引诱海鸣步向死、步向艺术。
当然，我也觉得她在引诱着微岚，可是她到底引诱着微岚到了哪里？我觉得自己并不能定义。我不觉得谎言是错，所以她没引诱他向错。那么是哪？
最后我想她引诱他到永无乡。
在neverland永远做孩子，只有孩子把被爱与不被爱当做大事。
郑微岚就此活在爱的诅咒里。
觉得这是夏光的狡猾：她要活着，或者死也要郑微岚付出代价。
接下来就说说微岚，他也是我看见的我认为的灵魂与核心。
我用孩子形容他，而孩子是我很爱的一个词。
十六岁的是孩子，十九岁的也可以是，孩子在我心里其实指代着一种心理性别的模糊感。作为非二元性别论的支持者，我其实反对将男性特质和女性特质进行区分，那些都是人类的特质。然而成人不可避免地被驯化，只有孩子才能有这样一片模糊的灵魂。
郑微岚就有这样一个模糊的灵魂。
有湿润的热情和蛊惑人心的细腻落笔，多秀丽的情怀。就是这样一个单纯笨拙的灵魂，却勾勒出一个神秘危险的夏光，多令人惊叹的才能。
因此微岚与夏光之间的张力，让我觉得远胜于夏光与海鸣的。毕竟那些痴男怨女的戏码早就腻歪，夏光则是一个从作家笔下挣脱的角色。并且她试图去操控那个创造她的人，这样“角色”与“作家”之间的博弈并不多见。
所以看到微岚与夏光的分歧时，脑海里常常盘桓着作者意志与角色意志的话题，不过跟这部剧没什么关系，就是我的思维逸散。
在他们的博弈中，郑微岚——卑怯的天才作家，选择尊重他的角色、他的夏光，让她依照自己的灵魂、走向自己的命运。
连她最后的死其实也是她的命运。
（看的时候我有时会觉得海鸣也是里面的一个角色，主角与作家为了他的生死争执不休。后来觉得他该是读者，迷恋上作家笔下虚构人物的可怜读者。）
（可见海鸣这一角色在我的认知里真的很弱。）
（不过看起来不弱，感觉一个能打微岚十个。）
郑微岚，给我最大的印象就是单纯。
是男孩也是女孩，他是他自己也是夏光。他是孤独的孩子。我更多觉得他眷恋的并不是谁的爱，他眷恋的是爱本身，而去爱也是一种被他眷恋的爱。
不得不说一句朔真的很适合这样的角色，笨拙清澈、拙稚可爱。
非常触动我的一个细节是在决心坦白自己就是夏光的那一幕，面对刚睡醒的海鸣的时候，他受伤的手一直被他藏在身后。
是孩子啊孩子。
伤也要藏起来的小孩子。
同时综合以上的这些在前期演绎中建立的认知，微岚最后的挣扎我感受到的是“孩子的纯真善良”与“孩子对爱的不择手段”之间的挣扎。
当然其中很大原因也是由于海鸣这个角色的“弱”，他接不住那么浓烈的感情，因此我能感受到的这份挣扎是出自于微岚自身的真善美，而不是为了海鸣。
因此在最后“我的爱慕之心只属于信件另一头的你”这部分，他们之间的情感张力也让我觉得比较弱，甚至海鸣视角的这句话让我感受不到什么爱，而是一种成人对孩子的宽慰。
当微岚在唱起“我的春天在今天说再见”时，他仍旧是那个孩子，仍旧“沉溺于爱的各种形态里”。
而孩子的爱不具有形态，爱仅仅作为爱存在。
是郑微岚和爱的故事。
我看到的，是孩子和永无乡。
（可以看到一个非常仓促的收尾，因为太晚开始写很多之前想到的东西都忘记了。总之，以上。）
前面似乎有所歧义，因此再补充一点：
在这次的这篇repo中、在这两组人物（微岚对海鸣、海鸣与微岚/夏光）之间的感情对比里面，其实更多的我在比较的是这种感情在我心中可被信任的程度。
也就是更多的是指我在心中认为这个被爱慕的一方或被依赖的一方是否承接得起对方的感情以及对方的浓度。
因此，之所以我说我能感受到的微岚对海鸣的眷恋低于海鸣对微岚的依赖，是由于我认为这一版本的海鸣没有那么完整强大的、能够承接住微岚所表达出强烈情感的人物形象。
微岚/夏光，作为海鸣幻想的承接对象，TA的人物形象是可以让我信服的。
而在这样的关系之中，其实可以感受到微岚/夏光的人物是高于海鸣的，也就是像我前文所说的一样：海鸣这个角色太弱了，他像是唯一一个普通人。
因此我会产生“我能感受到的微岚对海鸣的眷恋，远低于海鸣对微岚——或者说夏光——的依赖”这样的结论。
跨越10000年，150件艺术品，总有一件能引发你与古人间的情感共鸣
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
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