10条女性过来人的心声，一定好好看看，思考参考下下
1.矜持一点，不要随随便便就被人撩到。
微信消息别总秒回，心上人约你的时候，不要立马就答应，要懂得循序渐进。即便两情相悦，也不能在最开始的时候就一股脑地投入进去，适当的冷淡一些，有助于感情的持续发展。
2.追了很久很久的人，还是不要在一起了。
恋爱是讲究平等的，势均力敌的恋爱才能可能走到最后。如果你追了一个人很久很久，建议还是趁早放弃的好。
3.如果一个人开始数落你，多半是不爱你了。
情人眼里出西施，他若对你深爱，一定会觉得你处处都好，即便是缺点，他也会说喜欢。可是如果他不爱你了，就会开始处处挑你的毛病，即便是你的优点，他都看着不顺眼。
4.别把承诺太当一回事。
虽然这样讲有点残酷，但是他对你说过的情话，为你唱过的歌，其实他早早就对别人说过，而且如果你们分手了，还将会对其他人说。一个人是否真的爱你，要用心去感受，不要轻信耳朵和眼睛。
5.谈恋爱，钱真的很重要。
真心喜欢一个人的时候，一定很舍得为他花钱。但是很舍得让你为他花钱的人，很可能不怎么爱你。听起来是不是有点绕，但的的确确是这样的道理。
6.分手的所有理由，其实都是借口。
爱，只有0分和100分的区别。如果一个人很爱很爱你，一定会想办法和你相伴终生。总是找各种理由说分开的人，其实都是不爱了。
7.分手其实没什么大不了的。
刚分手的时候，你会觉得整个世界都塌了，醒着的时候想着他，睡觉的时候梦着他，整日浑浑噩噩，除了回忆过去，你脑子里装不下一点其他的事情。时间是最好的良药，分手了也不必害怕。真爱没了一个，还会出现下一个。
8.分手之后别轻易复合。
很多人分手之后特别希望和前任复合，可是复合之后过不了多久就又分开了。我劝大家不要轻易说分手，但是一旦分手了，就更要慎重考虑复合的事情。两个人从恋爱走到分手，一定是某个环节出现了致命的问题，如果这个问题没能解决掉，不管复合几次，最后都还是要走向分手的命运。
9.报复前任最好的方式，不是怨恨，不是不舍，是毫不在乎。
我会努力过得更幸福，至于你过得是好是坏，你的现任是美是丑，都跟我再没有任何关系了。我不会再爱你，也不愿意花一点力气去恨你，我甚至可以勉强说一句祝你幸福。可是我一定一定一定要努力，努力过得比你更幸福。
10.爱情有也罢，没有也罢。一定要对自己好，一定好好爱自己。
如果你真的很走运，遇到了一个很爱你的人，请你一定好好珍惜。如果你运气差了些，始终没有遇到一份爱情，也要好好生活下去。无论你单身，恋爱，或是失恋。愿你能够明白：生活的目标，不是爱情，是快乐。
1.矜持一点，不要随随便便就被人撩到。
微信消息别总秒回，心上人约你的时候，不要立马就答应，要懂得循序渐进。即便两情相悦，也不能在最开始的时候就一股脑地投入进去，适当的冷淡一些，有助于感情的持续发展。
2.追了很久很久的人，还是不要在一起了。
恋爱是讲究平等的，势均力敌的恋爱才能可能走到最后。如果你追了一个人很久很久，建议还是趁早放弃的好。
3.如果一个人开始数落你，多半是不爱你了。
情人眼里出西施，他若对你深爱，一定会觉得你处处都好，即便是缺点，他也会说喜欢。可是如果他不爱你了，就会开始处处挑你的毛病，即便是你的优点，他都看着不顺眼。
4.别把承诺太当一回事。
虽然这样讲有点残酷，但是他对你说过的情话，为你唱过的歌，其实他早早就对别人说过，而且如果你们分手了，还将会对其他人说。一个人是否真的爱你，要用心去感受，不要轻信耳朵和眼睛。
5.谈恋爱，钱真的很重要。
真心喜欢一个人的时候，一定很舍得为他花钱。但是很舍得让你为他花钱的人，很可能不怎么爱你。听起来是不是有点绕，但的的确确是这样的道理。
6.分手的所有理由，其实都是借口。
爱，只有0分和100分的区别。如果一个人很爱很爱你，一定会想办法和你相伴终生。总是找各种理由说分开的人，其实都是不爱了。
7.分手其实没什么大不了的。
刚分手的时候，你会觉得整个世界都塌了，醒着的时候想着他，睡觉的时候梦着他，整日浑浑噩噩，除了回忆过去，你脑子里装不下一点其他的事情。时间是最好的良药，分手了也不必害怕。真爱没了一个，还会出现下一个。
8.分手之后别轻易复合。
很多人分手之后特别希望和前任复合，可是复合之后过不了多久就又分开了。我劝大家不要轻易说分手，但是一旦分手了，就更要慎重考虑复合的事情。两个人从恋爱走到分手，一定是某个环节出现了致命的问题，如果这个问题没能解决掉，不管复合几次，最后都还是要走向分手的命运。
9.报复前任最好的方式，不是怨恨，不是不舍，是毫不在乎。
我会努力过得更幸福，至于你过得是好是坏，你的现任是美是丑，都跟我再没有任何关系了。我不会再爱你，也不愿意花一点力气去恨你，我甚至可以勉强说一句祝你幸福。可是我一定一定一定要努力，努力过得比你更幸福。
10.爱情有也罢，没有也罢。一定要对自己好，一定好好爱自己。
如果你真的很走运，遇到了一个很爱你的人，请你一定好好珍惜。如果你运气差了些，始终没有遇到一份爱情，也要好好生活下去。无论你单身，恋爱，或是失恋。愿你能够明白：生活的目标，不是爱情，是快乐。
底层互害如此惨烈，是“缺少温情”还是没有人性？
来源：原创 唐山水 老唐看天下
12月6日，“黑制服抢甘蔗”的视频再次刺痛了大众的神经：十多名身着统一的“静通市容”的黑制服的人员，将一名骑车带着一捆甘蔗的老人团团围住，三下两下把老人的甘蔗全部夺走，画面里老人绝望的哭喊声让人即愤怒又揪心。
引起舆论的强烈反响后，事发地南通启东市三星镇镇长袁卫涛在接受记者采访时说，视频中着制服人员属政府购买服务的第三方市容管理公司，工作人员行为规范跟要求理念格格不入，缺乏温情。已约谈公司，对责任人暂停工作，并启动问责程序。并将于7日登门拜访当事人，向其道歉。
不知道怎么回事，看到袁镇长的回复，我的脊梁骨感受到一种彻骨的凉意，禁不止打个寒颤。这个回复没有诚意，同样也“缺乏温情”。何况，如果不是在网上曝光，袁镇长会做这样的姿态吗？难说。
何况，政府为什么要把执法权“外包”？这些黑衣人有什么权利，在大街上公然哄抢老百姓的财物？老人也许涉及占道经营，但也应该按照法定程序执行，而不是采取如此简单粗暴的方式。这些黑衣人到底是执法者，还是和谐社会的破坏者？
这样的执法模式，我们一点也不陌生。比如在城管执法、拆迁等事发现场，我们看到过太多暴力执法的视频。
在谴责他们的同时，我还考虑另外一个问题：为什么底层互害变得如此惨烈？因为在身边，这样的例子也屡见不鲜。
两个月前，我刚参加完一个重要活动，路过某广场，看到两个保安在对一个卖气球的拉拉扯扯。卖气球的大概六十多岁，满脸黝黑，一副惊慌失措的样子：大哥，我错了，我以后再也不来卖了好不好？
那两个保安，一个四十多岁，一个二十左右，但是无论如何，都比那个卖气球的大哥年轻许多。年轻保安一声不吭，但是死死拉住卖气球的大哥不松手，年龄大的则指着卖气球大哥的鼻子，态度粗暴，恶声恶气。
我听了一会，明白了事情的原委：这两位保安让卖气球的大哥跟他们去办公室，写一份检讨，保证以后再也不来卖气球了；卖气球的大哥说离开可以，但自己不会写保证书。而且带着那么多充满气的气球，去办公室也不方便。
我相信要不是广场人多，这俩保安绝对会动手揍卖气球的大哥一顿。
又过一会，我实在看不下去了，就走过去对那两个保安说：你们不让卖，就让他走好了，或者你写个东西，让他签个字也行。你看他带那么多气球，能进得去你们办公室的门吗？都不容易，何必为难人家呢？
大概我那天穿的比较正式，年长的保安看了看我，顿时变了语气：领导，我们也不容易啊。他要是不走，我们的领导怪罪下来，要罚款的！
我说，你们领导在哪？不行我去找找他。但是你们今天明显有点过分了，欺负一个卖气球的算什么本事？
看到我态度比较强硬，那个年长的保安说：好，看在你的面子上，今天就饶了他一次，下次在看到，就不会这样客气了！那个年轻保安也借坡下驴，松开了手。卖气球的大哥对我说一声“谢谢”，然后仓皇离去。
还有一次，我回老家参加一个亲戚孩子的婚事，在饭桌上，有个邻居兴高采烈地说，前几天他应聘去参加某房地产公司的一个拆迁活动，现场表现很出色，除了工资之外，还得了二百块钱奖金。
接下来，他开始绘声绘色的讲述自己的“英雄事迹”，说被拆那家人如何不愿意，但被他们控制了，但对方一直不服气，说要告他们，要通过法律手段维护自己的权益。说到高兴处，他禁不住哈哈大笑，一副得意忘形的表情。
我实在忍不住了，问他：咱们换位思考一下，如果你面临这种情况，会怎么处理？他的声音顿时小了很多，叹口气说：能有什么办法，认命吧。
这样的事例并不鲜见，我经常会想，尽管都在底层，为什么这些执法者没有了起码同理心？对于真正的违法行为，当然要严格执法。但在很多时候，有必要这样大动干戈，搞得你死我活吗？
我认为不外乎有两个原因：长期的仇恨教育，让这些执法者心中把被执法者当成了水火不相容的仇人，当然不会手下留情了；如果执法效率高，就有可能“邀功请赏”，让自己摆脱底层的身份；尽管自己是执法者，但不是正式员工的身份，收入也不高，心中充满了戾气，总是在寻找发泄的机会；在执法过程中，这些执法者也不知道具体规则，没有法制观念，因此很多时候态度粗暴，造成恶劣的社会影响。
真心希望所有的执法者和被执法者，遇事讲规则，讲道理。不再一味的恶语相加，甚至打打杀杀。也希望当地政府官员，多一份法治观念，对底层老百姓多一份包容。如果采取这样的粗暴方式，即便是街道上干净了，老百姓也会问候你十八代祖宗，你心里干净的了吗？ https://t.cn/R2WxgmP
来源：原创 唐山水 老唐看天下
12月6日，“黑制服抢甘蔗”的视频再次刺痛了大众的神经：十多名身着统一的“静通市容”的黑制服的人员，将一名骑车带着一捆甘蔗的老人团团围住，三下两下把老人的甘蔗全部夺走，画面里老人绝望的哭喊声让人即愤怒又揪心。
引起舆论的强烈反响后，事发地南通启东市三星镇镇长袁卫涛在接受记者采访时说，视频中着制服人员属政府购买服务的第三方市容管理公司，工作人员行为规范跟要求理念格格不入，缺乏温情。已约谈公司，对责任人暂停工作，并启动问责程序。并将于7日登门拜访当事人，向其道歉。
不知道怎么回事，看到袁镇长的回复，我的脊梁骨感受到一种彻骨的凉意，禁不止打个寒颤。这个回复没有诚意，同样也“缺乏温情”。何况，如果不是在网上曝光，袁镇长会做这样的姿态吗？难说。
何况，政府为什么要把执法权“外包”？这些黑衣人有什么权利，在大街上公然哄抢老百姓的财物？老人也许涉及占道经营，但也应该按照法定程序执行，而不是采取如此简单粗暴的方式。这些黑衣人到底是执法者，还是和谐社会的破坏者？
这样的执法模式，我们一点也不陌生。比如在城管执法、拆迁等事发现场，我们看到过太多暴力执法的视频。
在谴责他们的同时，我还考虑另外一个问题：为什么底层互害变得如此惨烈？因为在身边，这样的例子也屡见不鲜。
两个月前，我刚参加完一个重要活动，路过某广场，看到两个保安在对一个卖气球的拉拉扯扯。卖气球的大概六十多岁，满脸黝黑，一副惊慌失措的样子：大哥，我错了，我以后再也不来卖了好不好？
那两个保安，一个四十多岁，一个二十左右，但是无论如何，都比那个卖气球的大哥年轻许多。年轻保安一声不吭，但是死死拉住卖气球的大哥不松手，年龄大的则指着卖气球大哥的鼻子，态度粗暴，恶声恶气。
我听了一会，明白了事情的原委：这两位保安让卖气球的大哥跟他们去办公室，写一份检讨，保证以后再也不来卖气球了；卖气球的大哥说离开可以，但自己不会写保证书。而且带着那么多充满气的气球，去办公室也不方便。
我相信要不是广场人多，这俩保安绝对会动手揍卖气球的大哥一顿。
又过一会，我实在看不下去了，就走过去对那两个保安说：你们不让卖，就让他走好了，或者你写个东西，让他签个字也行。你看他带那么多气球，能进得去你们办公室的门吗？都不容易，何必为难人家呢？
大概我那天穿的比较正式，年长的保安看了看我，顿时变了语气：领导，我们也不容易啊。他要是不走，我们的领导怪罪下来，要罚款的！
我说，你们领导在哪？不行我去找找他。但是你们今天明显有点过分了，欺负一个卖气球的算什么本事？
看到我态度比较强硬，那个年长的保安说：好，看在你的面子上，今天就饶了他一次，下次在看到，就不会这样客气了！那个年轻保安也借坡下驴，松开了手。卖气球的大哥对我说一声“谢谢”，然后仓皇离去。
还有一次，我回老家参加一个亲戚孩子的婚事，在饭桌上，有个邻居兴高采烈地说，前几天他应聘去参加某房地产公司的一个拆迁活动，现场表现很出色，除了工资之外，还得了二百块钱奖金。
接下来，他开始绘声绘色的讲述自己的“英雄事迹”，说被拆那家人如何不愿意，但被他们控制了，但对方一直不服气，说要告他们，要通过法律手段维护自己的权益。说到高兴处，他禁不住哈哈大笑，一副得意忘形的表情。
我实在忍不住了，问他：咱们换位思考一下，如果你面临这种情况，会怎么处理？他的声音顿时小了很多，叹口气说：能有什么办法，认命吧。
这样的事例并不鲜见，我经常会想，尽管都在底层，为什么这些执法者没有了起码同理心？对于真正的违法行为，当然要严格执法。但在很多时候，有必要这样大动干戈，搞得你死我活吗？
我认为不外乎有两个原因：长期的仇恨教育，让这些执法者心中把被执法者当成了水火不相容的仇人，当然不会手下留情了；如果执法效率高，就有可能“邀功请赏”，让自己摆脱底层的身份；尽管自己是执法者，但不是正式员工的身份，收入也不高，心中充满了戾气，总是在寻找发泄的机会；在执法过程中，这些执法者也不知道具体规则，没有法制观念，因此很多时候态度粗暴，造成恶劣的社会影响。
真心希望所有的执法者和被执法者，遇事讲规则，讲道理。不再一味的恶语相加，甚至打打杀杀。也希望当地政府官员，多一份法治观念，对底层老百姓多一份包容。如果采取这样的粗暴方式，即便是街道上干净了，老百姓也会问候你十八代祖宗，你心里干净的了吗？ https://t.cn/R2WxgmP
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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