启用了全新主演阵容的《欢乐颂3》，开播后收获了短暂的热度，却没收到预期的好评，至今为止大部分观众都是吐槽的。
有这样的局面其实不奇怪，毕竟早在剧方放出预告片的时候，八先生就不看好。毕竟预告片已经透露出一种悬浮都市剧的味道了，正片能好到哪里去呢？只能说，《欢乐颂3》仅仅是资方、制片人、导演和编剧眼中的现实主义题材剧。
（为方便理解，下文用明星真实姓名代替角色名字）
首先，编剧写的台词就不像是正常人在生活中会说的话，光是这一点就决定了这部剧不接地气。
张慧雯作为一个热爱文学的自媒体作者，跟上司沟通工作时，大谈文学理想；跟邻居自我介绍时，疯狂掉书袋，不仅要解释自己的名字来源于哪一句古诗词，就连别人介绍完名字后她也要分析一番，仿佛在开文学小讲座。
江疏影，一个从事生命科学研究的副研究员，第一次跟邻居见面就迫不及待开化学小讲座，用大量的专业名词来解释84消毒液和酒精为什么不能混在一起用，生怕别人听得懂。
李浩菲跟张慧雯吵架的时候，会疯狂背诵法国著名儿童文学短篇小说《小王子》里的名句，从而引申出自己的观点。
李浩菲不想妈妈去当保姆照顾老人，拒绝对方的台词如下：“我不想让我妈妈掉进另一个可预知的泥潭”，这样的台词实在是太别扭了，谁在生活中这么说话啊？又不是写文章。
真不知道这群人说话爱掉书袋的毛病是从哪里学来的，每每看到这些尴尬又生硬的台词，八先生的表情都如下：
除了台词生硬，《欢乐颂3》几位主角的人设也好奇怪，感情升温是毫无过渡的，像被设置了极速模式的机器人，迅速从陌生人变闺蜜。比如江疏影跟李浩菲第一集刚认识，第二集就抱在一起说说笑笑了。
再比如张佳宁、张慧雯、李浩菲明明第一集还是刚住在一起的合租室友，但第二集就开始大谈个人经历、工作烦恼，第三集就聊到原生家庭并且互相帮助了。这跟那些第一集就迫不及待让男女主角亲亲抱抱转圈圈的偶像剧有什么不同？看得人好尴尬。
没有细节支撑，让观众怎么去相信这群来自不同阶级的女生会成为朋友呢？目前导演和编剧给观众呈现的，是心地善良、热情大方的白富美江疏影，上赶着要跟三位经济情况差她一大截的邻居女生做朋友，一个是重男轻女的父亲家暴母亲并转移婚内财产、原生家庭很糟糕的高材生李浩菲，一个是明里怼人暗里嘲讽人的书呆子张慧雯，一个是在社会摸爬滚打了十几年好不容易买了房但是家里有一对吸血弟妹的张佳宁。白富美图什么呢？图生活需要一点刺激？
在《欢乐颂3》里，虽然江疏影是富二代，但也是要上班的人，也就是说五位女生都是打工人，可是她们过的生活却跟生活中的打工人完全不一样。
生活中不少打工人都要租房子住，可是租金一般不会占工资太大的比例。但在剧里，张慧雯、李浩菲、张佳宁三人合租的是豪华小区里的房子，每个人月租五六千。她们仨合租的房子有多大，大家看导演拍的镜头就知道了。
剧组生怕大家不知道她们花了这么多钱租房子，还特意安排了一个社会向的热搜：你愿意花6000块合租吗？
先不说大多数人有没有达到6000块的税后工资，哪怕达到了，也不会花这么多钱合租吧？有这钱干嘛不租一个独立的空间呢？
李浩菲不是在上海打拼了十几年的“老油条”，而是步入职场没几年的新人。难道现在大学毕业后两三年的新人，就可以在上海市区租这么好的房子了？
合租的三人里，张慧雯同样是刚毕业没几年的年轻人。也就只有工作了十几年的张佳宁是租得起这套房子的，毕竟人家已经在上海买了一套较偏远的房，只是为了上班方便才租个离公司近的房子。
回想起《三十而已》里王漫妮那套上海市中心的房子，能在超大的阳台上坐着喝咖啡，欣赏东方明珠塔和繁华的街景，也只是需要月租7000块而已。怎么换了一部剧，6000块就只能合租了？
此外，剧里还有各种不接地气的细节，一看就知道导演和编剧没有认真观察生活。
早上上班前，江疏影和张慧雯悠闲地在路边的小餐馆吃早餐，吃的仿佛不是早餐，而是贵妇下午茶。这得几点出门、几点上班才能有这份闲适的心？
同样是上班时间，张佳宁和李浩菲慢悠悠地走去地铁站，那速度仿佛不是在走上班的路，而是饭后散步。导演哪怕上班时间去地铁口观察十分钟，都不会拍出这样的镜头。
杨采钰是大公司的HR，穿深V连衣裙上班；李浩菲是国企里的助理工程师，穿露脐上衣配牛仔短裤，发型是俏皮的编发双马尾。女生逛街、约会穿成这样当然没有问题，问题是真有人上班穿这样吗？
江疏影为了工作在实验室待了二十几个小时，熬了一晚通宵，按理来说都会有点疲惫和憔悴吧？可是她妆容精致脸不出油、头发顺滑不打结，这是在实验室重新化了个妆再下班吗？
其实看《欢乐颂3》的时候，能感受到很多剧情设置都是刻意的，因为每一个事件单拎出来都是一项社会议题，但没有细节支撑、哪哪都不接地气的剧情，怎么可能引起观众的共鸣和讨论呢？
有这样的局面其实不奇怪，毕竟早在剧方放出预告片的时候，八先生就不看好。毕竟预告片已经透露出一种悬浮都市剧的味道了，正片能好到哪里去呢？只能说，《欢乐颂3》仅仅是资方、制片人、导演和编剧眼中的现实主义题材剧。
（为方便理解，下文用明星真实姓名代替角色名字）
首先，编剧写的台词就不像是正常人在生活中会说的话，光是这一点就决定了这部剧不接地气。
张慧雯作为一个热爱文学的自媒体作者，跟上司沟通工作时，大谈文学理想；跟邻居自我介绍时，疯狂掉书袋，不仅要解释自己的名字来源于哪一句古诗词，就连别人介绍完名字后她也要分析一番，仿佛在开文学小讲座。
江疏影，一个从事生命科学研究的副研究员，第一次跟邻居见面就迫不及待开化学小讲座，用大量的专业名词来解释84消毒液和酒精为什么不能混在一起用，生怕别人听得懂。
李浩菲跟张慧雯吵架的时候，会疯狂背诵法国著名儿童文学短篇小说《小王子》里的名句，从而引申出自己的观点。
李浩菲不想妈妈去当保姆照顾老人，拒绝对方的台词如下：“我不想让我妈妈掉进另一个可预知的泥潭”，这样的台词实在是太别扭了，谁在生活中这么说话啊？又不是写文章。
真不知道这群人说话爱掉书袋的毛病是从哪里学来的，每每看到这些尴尬又生硬的台词，八先生的表情都如下：
除了台词生硬，《欢乐颂3》几位主角的人设也好奇怪，感情升温是毫无过渡的，像被设置了极速模式的机器人，迅速从陌生人变闺蜜。比如江疏影跟李浩菲第一集刚认识，第二集就抱在一起说说笑笑了。
再比如张佳宁、张慧雯、李浩菲明明第一集还是刚住在一起的合租室友，但第二集就开始大谈个人经历、工作烦恼，第三集就聊到原生家庭并且互相帮助了。这跟那些第一集就迫不及待让男女主角亲亲抱抱转圈圈的偶像剧有什么不同？看得人好尴尬。
没有细节支撑，让观众怎么去相信这群来自不同阶级的女生会成为朋友呢？目前导演和编剧给观众呈现的，是心地善良、热情大方的白富美江疏影，上赶着要跟三位经济情况差她一大截的邻居女生做朋友，一个是重男轻女的父亲家暴母亲并转移婚内财产、原生家庭很糟糕的高材生李浩菲，一个是明里怼人暗里嘲讽人的书呆子张慧雯，一个是在社会摸爬滚打了十几年好不容易买了房但是家里有一对吸血弟妹的张佳宁。白富美图什么呢？图生活需要一点刺激？
在《欢乐颂3》里，虽然江疏影是富二代，但也是要上班的人，也就是说五位女生都是打工人，可是她们过的生活却跟生活中的打工人完全不一样。
生活中不少打工人都要租房子住，可是租金一般不会占工资太大的比例。但在剧里，张慧雯、李浩菲、张佳宁三人合租的是豪华小区里的房子，每个人月租五六千。她们仨合租的房子有多大，大家看导演拍的镜头就知道了。
剧组生怕大家不知道她们花了这么多钱租房子，还特意安排了一个社会向的热搜：你愿意花6000块合租吗？
先不说大多数人有没有达到6000块的税后工资，哪怕达到了，也不会花这么多钱合租吧？有这钱干嘛不租一个独立的空间呢？
李浩菲不是在上海打拼了十几年的“老油条”，而是步入职场没几年的新人。难道现在大学毕业后两三年的新人，就可以在上海市区租这么好的房子了？
合租的三人里，张慧雯同样是刚毕业没几年的年轻人。也就只有工作了十几年的张佳宁是租得起这套房子的，毕竟人家已经在上海买了一套较偏远的房，只是为了上班方便才租个离公司近的房子。
回想起《三十而已》里王漫妮那套上海市中心的房子，能在超大的阳台上坐着喝咖啡，欣赏东方明珠塔和繁华的街景，也只是需要月租7000块而已。怎么换了一部剧，6000块就只能合租了？
此外，剧里还有各种不接地气的细节，一看就知道导演和编剧没有认真观察生活。
早上上班前，江疏影和张慧雯悠闲地在路边的小餐馆吃早餐，吃的仿佛不是早餐，而是贵妇下午茶。这得几点出门、几点上班才能有这份闲适的心？
同样是上班时间，张佳宁和李浩菲慢悠悠地走去地铁站，那速度仿佛不是在走上班的路，而是饭后散步。导演哪怕上班时间去地铁口观察十分钟，都不会拍出这样的镜头。
杨采钰是大公司的HR，穿深V连衣裙上班；李浩菲是国企里的助理工程师，穿露脐上衣配牛仔短裤，发型是俏皮的编发双马尾。女生逛街、约会穿成这样当然没有问题，问题是真有人上班穿这样吗？
江疏影为了工作在实验室待了二十几个小时，熬了一晚通宵，按理来说都会有点疲惫和憔悴吧？可是她妆容精致脸不出油、头发顺滑不打结，这是在实验室重新化了个妆再下班吗？
其实看《欢乐颂3》的时候，能感受到很多剧情设置都是刻意的，因为每一个事件单拎出来都是一项社会议题，但没有细节支撑、哪哪都不接地气的剧情，怎么可能引起观众的共鸣和讨论呢？
https://t.cn/A6SborqC
昨天买了微信读书的会员，今天在地铁上打开会员专享书单，看看有什么好书推荐。
看到一本叫《画家之眼》的书，随手翻开，没想到一下子就被抓住了，就像一无意间推开一扇门，一股光流把我瞬间淹没……
这本书的作者叫安德鲁.路米斯，是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材，让美术和美服务和启发更多的人。
《画家之眼》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。
更难能可贵的是，在这本书里，路米斯不止展现了天才的艺术家如何思考、高明的画家如何观察世界，同时也启示普通人如何像获取灵感。
于是乎，这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家用“画家之眼”或者说“艺术家之眼”发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。
我们普通人看到的世界其实是没什么大的差别的，但画家看到的世界是不一样，比如梵高的世界、莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。
读到这样的书，对我来说，真是相见恨晚，如获至宝。用佛家的话，心心相印。
很早之前，我就一直对自己说，要用艺术的眼睛看世界，做生活的艺术家，看见生活，发现美，记录美，传播美。
我推荐像每一个热爱创作乃至热爱生活的朋友，都不妨至少读读这本书的前言《艺术的起源与美的追寻》。
开篇第一句话就是“艺术可以是生活的一部分”，像是一句宣言，或是一声召唤，让我们重新审视艺术，审视生活，审视它们之间的关系。
如今艺术终于敞开大门，以前所未见的方式接受个人创意。艺术不再像以往那样，受限于绘画与雕塑的传统形式，而必须成为人们当下生活的一部分，“因为不管现在或未来，艺术都与我们同在”。
在此基础上，路米斯提出我们要赶紧破除“艺术是某种主义或教派”这种概念，深刻理解艺术其实是人类本身不可或缺的一部分，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。
“艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。”
不变的是对美的追寻，变化的只是艺术形式。路米斯说，不妨把艺术当成一条河流，从古流到今，有部分河水已经流过我们身边，有部分正在经过，还有一大部分尚未流至。
于是我们可以把历史上每幅画都视为这条艺术之河中的一瓢水，它或映照真实，或映照幻想，都是美景。
艺术源源不尽之水，一如生活长河川流不息。
对于美，我们面临最大的危机是：允许美因为个人意见、趋势和主义而陷入困境，让个人的理解局限在只有少数人支持的武断意见。
美是包罗万象的，美是自由的，美是属于所有人的，它就在我们的周遭，等待我们去发现，去创造，去诠释，用每个人自己的独特方式。
接下来的一段阐述，对我来说感触最深，最有共鸣，我觉得它解答了包括我在内的许多写作者的困惑。
人们常问：如何分辨一幅好画？演员暨艺术品收藏家文生·普莱斯（Vincent Price）巧妙回答说：能取悦你的画，就是一幅好画。
如果这种说法是对的，那么接下来要问的问题就是：如何画出一幅好画？
路米斯说，相信这个问题的答案也呼应普莱斯的说法，那就是：用取悦自己的方式去画，就能画出一幅好画。
别管其他人怎么说和怎么做，除非你认为那个人的作品最能启发你。不要因为别人的说理、含混不清的解释和推销辞令，就照着别人的方式去做。你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础。
“记住，你拥有的独特优势是，或许你发现的美，是与众不同的，你用跟他人不同的方式去切入、去发现美。这项差异会协助你挑选与自己品位相符的主题，也会引导你前往令你欣喜的新领域。
因为美无所不在，所以美的来源可说是源源不绝。但是真正能捕捉到美，却是极其罕见，也是一项亘古不变的挑战。”
说得真好。其实不只是绘画，包括写作，摄影等等一切创作，都可以用这样去重新审视和选择：
用取悦自己的方式去写，去拍，去创造。
道理其实很简单，但真正去这样实践，并且保持初心，步履不停的人，难能可贵。
路米斯鼓励大家要用取悦自己的方式去创作，而且指出了为什么要这么做的意义。其实最终我们都只能并且只要活出我们自己，就像每个人发现的美一样，是与众不同的。
现实生活中，我们很多人害怕自己跟别人不一样，害怕自己看见的、发现的美，别人不认同，慢慢失去了自我，躲在人云亦云的保护壳里。
导致写出来的文章、拍出来的照片、画出来的画首先取悦了别人，而忽略自己最真实的感受，到后来甚至都不愿意再看自己的作品，找不到创作最初的感动，在错的方向上越走越远。
不妨想想，你有多久没有因为自己写出一篇好文章、拍到一张好照片而发自内心地感到愉悦和幸福？
我庆幸目前为止自己仍保留这样的感受，特别是每当写一篇自己满意的文章时，进入心流的过程是美妙的，写完之后，内心有一段时间觉得非常舒畅，宽容，感恩，好像世上没什么大不了的事，有一种“屋宇宽厚，万物美好”的满足感。
当然这种感受不会一直持续，但这种写作的快感，成为我写下一篇的源动力。
写作这一路上曲曲折折，遇到过各种各样的困难、挫折、瓶颈，也曾陷入过自我怀疑，被别人的意见所干扰，所幸，那份最初的感动，依然还在。
只要它还在，就不会迷路。
最后，值得一提的是，路米斯的《画家之眼》虽然处处闪现思想的光华，但它同时是一本实操性很强的工具书，关于该画什么、如何化繁为简以及关于设计、比例、色彩、韵律、形体、光的明暗、主题之美等等都有详细的论述。
而这一切，其实都是服务于“用取悦自己的方式去画”。
所以，路米斯说他供给年轻画家的“最稳当忠告”是：
先把绘画技法学好，持续不断地探索美，并研究表现美的新方法，强化本身的内在信念，让个人风格逐渐形成，而且不受任何先入为主的成见影响（例如：别人认为你该怎么画），也不被画评家可能做出的评价所阻碍。
最终还是为了成为你自己。
愿我们在这丰盛辽阔的世界里，发现生活的美，成为自己的光。
写于广州
昨天买了微信读书的会员，今天在地铁上打开会员专享书单，看看有什么好书推荐。
看到一本叫《画家之眼》的书，随手翻开，没想到一下子就被抓住了，就像一无意间推开一扇门，一股光流把我瞬间淹没……
这本书的作者叫安德鲁.路米斯，是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材，让美术和美服务和启发更多的人。
《画家之眼》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。
更难能可贵的是，在这本书里，路米斯不止展现了天才的艺术家如何思考、高明的画家如何观察世界，同时也启示普通人如何像获取灵感。
于是乎，这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家用“画家之眼”或者说“艺术家之眼”发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。
我们普通人看到的世界其实是没什么大的差别的，但画家看到的世界是不一样，比如梵高的世界、莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。
读到这样的书，对我来说，真是相见恨晚，如获至宝。用佛家的话，心心相印。
很早之前，我就一直对自己说，要用艺术的眼睛看世界，做生活的艺术家，看见生活，发现美，记录美，传播美。
我推荐像每一个热爱创作乃至热爱生活的朋友，都不妨至少读读这本书的前言《艺术的起源与美的追寻》。
开篇第一句话就是“艺术可以是生活的一部分”，像是一句宣言，或是一声召唤，让我们重新审视艺术，审视生活，审视它们之间的关系。
如今艺术终于敞开大门，以前所未见的方式接受个人创意。艺术不再像以往那样，受限于绘画与雕塑的传统形式，而必须成为人们当下生活的一部分，“因为不管现在或未来，艺术都与我们同在”。
在此基础上，路米斯提出我们要赶紧破除“艺术是某种主义或教派”这种概念，深刻理解艺术其实是人类本身不可或缺的一部分，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。
“艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。”
不变的是对美的追寻，变化的只是艺术形式。路米斯说，不妨把艺术当成一条河流，从古流到今，有部分河水已经流过我们身边，有部分正在经过，还有一大部分尚未流至。
于是我们可以把历史上每幅画都视为这条艺术之河中的一瓢水，它或映照真实，或映照幻想，都是美景。
艺术源源不尽之水，一如生活长河川流不息。
对于美，我们面临最大的危机是：允许美因为个人意见、趋势和主义而陷入困境，让个人的理解局限在只有少数人支持的武断意见。
美是包罗万象的，美是自由的，美是属于所有人的，它就在我们的周遭，等待我们去发现，去创造，去诠释，用每个人自己的独特方式。
接下来的一段阐述，对我来说感触最深，最有共鸣，我觉得它解答了包括我在内的许多写作者的困惑。
人们常问：如何分辨一幅好画？演员暨艺术品收藏家文生·普莱斯（Vincent Price）巧妙回答说：能取悦你的画，就是一幅好画。
如果这种说法是对的，那么接下来要问的问题就是：如何画出一幅好画？
路米斯说，相信这个问题的答案也呼应普莱斯的说法，那就是：用取悦自己的方式去画，就能画出一幅好画。
别管其他人怎么说和怎么做，除非你认为那个人的作品最能启发你。不要因为别人的说理、含混不清的解释和推销辞令，就照着别人的方式去做。你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础。
“记住，你拥有的独特优势是，或许你发现的美，是与众不同的，你用跟他人不同的方式去切入、去发现美。这项差异会协助你挑选与自己品位相符的主题，也会引导你前往令你欣喜的新领域。
因为美无所不在，所以美的来源可说是源源不绝。但是真正能捕捉到美，却是极其罕见，也是一项亘古不变的挑战。”
说得真好。其实不只是绘画，包括写作，摄影等等一切创作，都可以用这样去重新审视和选择：
用取悦自己的方式去写，去拍，去创造。
道理其实很简单，但真正去这样实践，并且保持初心，步履不停的人，难能可贵。
路米斯鼓励大家要用取悦自己的方式去创作，而且指出了为什么要这么做的意义。其实最终我们都只能并且只要活出我们自己，就像每个人发现的美一样，是与众不同的。
现实生活中，我们很多人害怕自己跟别人不一样，害怕自己看见的、发现的美，别人不认同，慢慢失去了自我，躲在人云亦云的保护壳里。
导致写出来的文章、拍出来的照片、画出来的画首先取悦了别人，而忽略自己最真实的感受，到后来甚至都不愿意再看自己的作品，找不到创作最初的感动，在错的方向上越走越远。
不妨想想，你有多久没有因为自己写出一篇好文章、拍到一张好照片而发自内心地感到愉悦和幸福？
我庆幸目前为止自己仍保留这样的感受，特别是每当写一篇自己满意的文章时，进入心流的过程是美妙的，写完之后，内心有一段时间觉得非常舒畅，宽容，感恩，好像世上没什么大不了的事，有一种“屋宇宽厚，万物美好”的满足感。
当然这种感受不会一直持续，但这种写作的快感，成为我写下一篇的源动力。
写作这一路上曲曲折折，遇到过各种各样的困难、挫折、瓶颈，也曾陷入过自我怀疑，被别人的意见所干扰，所幸，那份最初的感动，依然还在。
只要它还在，就不会迷路。
最后，值得一提的是，路米斯的《画家之眼》虽然处处闪现思想的光华，但它同时是一本实操性很强的工具书，关于该画什么、如何化繁为简以及关于设计、比例、色彩、韵律、形体、光的明暗、主题之美等等都有详细的论述。
而这一切，其实都是服务于“用取悦自己的方式去画”。
所以，路米斯说他供给年轻画家的“最稳当忠告”是：
先把绘画技法学好，持续不断地探索美，并研究表现美的新方法，强化本身的内在信念，让个人风格逐渐形成，而且不受任何先入为主的成见影响（例如：别人认为你该怎么画），也不被画评家可能做出的评价所阻碍。
最终还是为了成为你自己。
愿我们在这丰盛辽阔的世界里，发现生活的美，成为自己的光。
写于广州
和英国的缘分真的是妙不可言。我分明记得我在本科的时候做梦梦到过这一排书，梦里的我好奇地摸这些厚厚的古籍，同样的颜色同样的书架。做这个梦的时候我甚至没有过出国的打算。
我从五月份做在这个位置以来，一直没怎么观察过这一排书。但是当我今天乍一看的时候就惊到了，那种瞬间回忆recall的感觉，真是惊讶又惊喜。
我从五月份做在这个位置以来，一直没怎么观察过这一排书。但是当我今天乍一看的时候就惊到了，那种瞬间回忆recall的感觉，真是惊讶又惊喜。
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