第六组 构图
害构图为啥放动态图呢还不是它老动不好搞吗。
p1男主出场，构图从黄金比例移到一半一半。2呢从一半一半移到黄金比例。3好玩，走着走着对称了。
456都是中心构图。啊敢采用中心构图的一般在美学上都是有些造诣的，因为一般中心构图十分死亡。上一个我印象非常深刻爱用中心构图且获得了成功的是琅琊榜（1，2少一些）。这三个更有意思，不是单纯的把人放在中间，而其实是个三角形，或是两边对称。有趣得很。而且46是一个，但5是一组镜头：中间、中间、中间，下部、中部、上部。
789，都是人在黄金比例左边的点这种对称，但很多依然有移动：有整个画面动的，也有保持构图但画面动的，还有保持构图但切了镜头的。连贯，漂亮。
cr：网剧《绅探》
害构图为啥放动态图呢还不是它老动不好搞吗。
p1男主出场，构图从黄金比例移到一半一半。2呢从一半一半移到黄金比例。3好玩，走着走着对称了。
456都是中心构图。啊敢采用中心构图的一般在美学上都是有些造诣的，因为一般中心构图十分死亡。上一个我印象非常深刻爱用中心构图且获得了成功的是琅琊榜（1，2少一些）。这三个更有意思，不是单纯的把人放在中间，而其实是个三角形，或是两边对称。有趣得很。而且46是一个，但5是一组镜头：中间、中间、中间，下部、中部、上部。
789，都是人在黄金比例左边的点这种对称，但很多依然有移动：有整个画面动的，也有保持构图但画面动的，还有保持构图但切了镜头的。连贯，漂亮。
cr：网剧《绅探》
【爱生活】
「真正的花道，不能与时代、生活脱离。」这是日本花道（亦称华道）流派草月流秉持的创作理念之一，流传千年之久的日本花艺，随着时代更迭，前后诞生并演变 出不少流派，而讲究极简及具时尚感的草月流，则在一个世纪前顺势而生。 艺术家将一草一木、正绽放最美容颜的花卉，结合抽象巧思幻化成真实型态，并结合自然和哲学观念，为朵朵花儿构出耀眼姿态。
然而花道是否就只能单纯与器皿瓷器做搭配，对出身草月流派，领军花艺团队plantica的艺术家木村贵史(Takashi Kimura）而言，传统精神固然要坚守，但若用一种更为摩登当代的手法 去演绎花艺，将总被视为曲高和寡、深不可测的风雅之趣，转化成生活中随处可见的美好之情。 「谈及日本花道不少人会直觉联想到传统插花，但plantica则以独特艺术触觉，将花艺以崭新方式演绎，写下日本花道的全新扉页。」木村贵史说道。
跳脱出既定框架，木村贵史率领的plantica自然不甘将视野仅放在日本当地，而是要深入各个不同领域国度，品牌自2007年成立以来，也如同木村贵史本人期许，足迹遍布全球，从时尚 品牌爱马仕（Herems）、路易威登（Louis Vuitton）、2015米兰世博日本馆、摩纳哥公主花艺晚宴，到近期为渡边直美出演的广告操刀幕后花艺造景，以及甫在台北登场的《幻‧彩 ‧影万花筒特展》，plantica接连打造出让人惊叹的大型空间艺术创作，让人享受花团锦簇所带来的瑰丽飨宴。
不过究竟要成就出如此绚烂的视觉效果，其背后又藏着哪些符号意象以及创意灵感，为此La Vie趁着此次展览，有机会与plantica创办人木村贵史畅谈，请他一一解析作品中 的密码！
plantica的名称由来，具备怎样的意思？
plantica由两个单词组合而成，分别是plant与ica，组合在一起便象征「植物王国」。 植物花卉从来不是单一的，因此plantica也肩负着这项使命，希望藉由花艺创作活动，让更多人感受到花朵的魅力，当然，创作非单只是空间布置而已，还包括摄影、装置艺术、 织物设计和产品设计等，可说是涵盖了生活、艺术、时尚流行等面向。
日本花道拥有悠久历史，在创作上，出身草月流的你，是否也会秉持某部分传统花道精神或启发呢？
当然，其精神概念存在于每个创作之中。 简单来说，花道艺术是藉由人们之手，用不同表现形态彰显出天然花材的吸引力和美丽。
plantica将此概念融入现代创作中，举例来说，传统花道中，花卉会对应到适合的器物，而若用当代装置来看，载体则为数位图案、影像纪录，两种看似不同，却皆 是在表现花艺的美学和浪漫感性。
能否谈谈此次在《幻•彩•影 万花筒特展》所打造的装置艺术创作过程
由于本次展览的主题围绕着万花筒，万花筒总给人眼花撩乱的感受，要如何在视觉上找到美的和谐与平衡，是此次最大的挑战。 首先，团队拍摄了大约1000种花卉图象，然后运用电脑进行精密计算排列，从最小的材料单元一一组成绚丽的万花筒图案。
而进入展览内的第一件互动装置「流转梦幻花园」即是用此概念设计，由全面镜所构成的梦幻万花筒隧道，透过不停播放多种花卉图案影像，不停盛放的花朵，让人 有如置身梦中才会出现的梦幻空间。
那么以plantica代表作「永恒时光花」为主体的镜子空间「天地百花缭乱」呢？
由于镶满镜面的六角镜屋是想形塑一个无限的空间，并拥有无数的花瓣落下之意，为此使用了888朵永恒时光之花于其中。 之所以选择使用888朵花，除了数字8在东方社会中具有「发」意思外，六角镜屋所代表的6也同样有吉利加乘之意；当然，镜屋也同样可以呼应日文中用数字「87 」（Hana）来形容花，因此，这间镜屋共具有6和谐、7幸运和8延伸等吉祥之意，是个具好风水的空间（笑）。
至于镜屋里的主角「永恒时光花」，则是团队在1个月内精心手工制作，花朵皆是先经过烘干处理，并一一保存于袋内，而这些仿佛时光被冻结的花朵，其 最美的一面也将永不褪色。
花艺创作上最具挑战的困难？
应该就是时间。 花卉艺术基本上是一种极为短暂的艺术，保存期限经常只能达到一周左右，所以该如何呈现自然是相当棘手的。 但是并不代表短暂就是缺点，反而更显珍贵，让大家的印象更为强烈鲜明。
你在工作中最重视的是什么？ 希望呈现给观众怎样的第一印象？
花对于每个人而言相当普遍，并非触不可及，然而大多时候我们却几乎忽视其魅力。 事实上，花对日常生活可说是紧密不可分，举凡婚丧喜庆都会有它的身影来点缀，它不仅是将人们相互联系起来的媒介，更是带给人们美好感受的事物。
plantica创立以来，我们便希望经由花与艺术结合，传递另一层的魅力和美感，我们渴望能发挥一点点作用与影响力，让人们能够更加珍惜它们。 如果某个人因为我们作品感受到其不凡美丽，那也意味着我们在传递花朵魅力这件事上起了一些些效力。
「真正的花道，不能与时代、生活脱离。」这是日本花道（亦称华道）流派草月流秉持的创作理念之一，流传千年之久的日本花艺，随着时代更迭，前后诞生并演变 出不少流派，而讲究极简及具时尚感的草月流，则在一个世纪前顺势而生。 艺术家将一草一木、正绽放最美容颜的花卉，结合抽象巧思幻化成真实型态，并结合自然和哲学观念，为朵朵花儿构出耀眼姿态。
然而花道是否就只能单纯与器皿瓷器做搭配，对出身草月流派，领军花艺团队plantica的艺术家木村贵史(Takashi Kimura）而言，传统精神固然要坚守，但若用一种更为摩登当代的手法 去演绎花艺，将总被视为曲高和寡、深不可测的风雅之趣，转化成生活中随处可见的美好之情。 「谈及日本花道不少人会直觉联想到传统插花，但plantica则以独特艺术触觉，将花艺以崭新方式演绎，写下日本花道的全新扉页。」木村贵史说道。
跳脱出既定框架，木村贵史率领的plantica自然不甘将视野仅放在日本当地，而是要深入各个不同领域国度，品牌自2007年成立以来，也如同木村贵史本人期许，足迹遍布全球，从时尚 品牌爱马仕（Herems）、路易威登（Louis Vuitton）、2015米兰世博日本馆、摩纳哥公主花艺晚宴，到近期为渡边直美出演的广告操刀幕后花艺造景，以及甫在台北登场的《幻‧彩 ‧影万花筒特展》，plantica接连打造出让人惊叹的大型空间艺术创作，让人享受花团锦簇所带来的瑰丽飨宴。
不过究竟要成就出如此绚烂的视觉效果，其背后又藏着哪些符号意象以及创意灵感，为此La Vie趁着此次展览，有机会与plantica创办人木村贵史畅谈，请他一一解析作品中 的密码！
plantica的名称由来，具备怎样的意思？
plantica由两个单词组合而成，分别是plant与ica，组合在一起便象征「植物王国」。 植物花卉从来不是单一的，因此plantica也肩负着这项使命，希望藉由花艺创作活动，让更多人感受到花朵的魅力，当然，创作非单只是空间布置而已，还包括摄影、装置艺术、 织物设计和产品设计等，可说是涵盖了生活、艺术、时尚流行等面向。
日本花道拥有悠久历史，在创作上，出身草月流的你，是否也会秉持某部分传统花道精神或启发呢？
当然，其精神概念存在于每个创作之中。 简单来说，花道艺术是藉由人们之手，用不同表现形态彰显出天然花材的吸引力和美丽。
plantica将此概念融入现代创作中，举例来说，传统花道中，花卉会对应到适合的器物，而若用当代装置来看，载体则为数位图案、影像纪录，两种看似不同，却皆 是在表现花艺的美学和浪漫感性。
能否谈谈此次在《幻•彩•影 万花筒特展》所打造的装置艺术创作过程
由于本次展览的主题围绕着万花筒，万花筒总给人眼花撩乱的感受，要如何在视觉上找到美的和谐与平衡，是此次最大的挑战。 首先，团队拍摄了大约1000种花卉图象，然后运用电脑进行精密计算排列，从最小的材料单元一一组成绚丽的万花筒图案。
而进入展览内的第一件互动装置「流转梦幻花园」即是用此概念设计，由全面镜所构成的梦幻万花筒隧道，透过不停播放多种花卉图案影像，不停盛放的花朵，让人 有如置身梦中才会出现的梦幻空间。
那么以plantica代表作「永恒时光花」为主体的镜子空间「天地百花缭乱」呢？
由于镶满镜面的六角镜屋是想形塑一个无限的空间，并拥有无数的花瓣落下之意，为此使用了888朵永恒时光之花于其中。 之所以选择使用888朵花，除了数字8在东方社会中具有「发」意思外，六角镜屋所代表的6也同样有吉利加乘之意；当然，镜屋也同样可以呼应日文中用数字「87 」（Hana）来形容花，因此，这间镜屋共具有6和谐、7幸运和8延伸等吉祥之意，是个具好风水的空间（笑）。
至于镜屋里的主角「永恒时光花」，则是团队在1个月内精心手工制作，花朵皆是先经过烘干处理，并一一保存于袋内，而这些仿佛时光被冻结的花朵，其 最美的一面也将永不褪色。
花艺创作上最具挑战的困难？
应该就是时间。 花卉艺术基本上是一种极为短暂的艺术，保存期限经常只能达到一周左右，所以该如何呈现自然是相当棘手的。 但是并不代表短暂就是缺点，反而更显珍贵，让大家的印象更为强烈鲜明。
你在工作中最重视的是什么？ 希望呈现给观众怎样的第一印象？
花对于每个人而言相当普遍，并非触不可及，然而大多时候我们却几乎忽视其魅力。 事实上，花对日常生活可说是紧密不可分，举凡婚丧喜庆都会有它的身影来点缀，它不仅是将人们相互联系起来的媒介，更是带给人们美好感受的事物。
plantica创立以来，我们便希望经由花与艺术结合，传递另一层的魅力和美感，我们渴望能发挥一点点作用与影响力，让人们能够更加珍惜它们。 如果某个人因为我们作品感受到其不凡美丽，那也意味着我们在传递花朵魅力这件事上起了一些些效力。
什么可以地久好长呢，惟有那份心底的温存，那份情，那份爱。最好的艺术是让我们看到自己，全片的悲剧美学展现的印象深刻，镜头、道具置景、化妆服饰都看得出用心，曾经生活在那个年代的青年人应该更有共鸣和触景生情，我对这个故事的设计和主要演员的演技、台词的处理更关注，若是把这个故事搬到话剧舞台应该更有意思。
不足的话，时长将近三个小时，难免就有拖沓，有了拖沓一些情感的高潮和升华就被弱化了。
请备好纸巾，会有滚烫的泪落下，但不悲伤。
盼望着，我们都能拥有有话可聊的那个他，为彼此活的那群人，爱不散场的那个家。
不足的话，时长将近三个小时，难免就有拖沓，有了拖沓一些情感的高潮和升华就被弱化了。
请备好纸巾，会有滚烫的泪落下，但不悲伤。
盼望着，我们都能拥有有话可聊的那个他，为彼此活的那群人，爱不散场的那个家。
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