看了个发展史视频，以一个普通观众的视角bb。某本在泡沫经济时代做动画都不计成本，大量细节堆砌到画面上，四年级和我爸一起看《圣斗士星矢黄金十二宫》《猫眼三姐妹》还有《超时空要塞》，人物描绘和背景光影制作都相当nb，服道化都细节到不行，还有一股子浓郁的昭和气息，不吹的说每一部都有相当的艺术价值。泡沫经济之后虽然经济大萧条，但有思想高度的致郁动画都结合了剧情和画面感，零几年的动画有一个很明显的特征就是发丝画得很精细，不像现在一坨东西堆到头上，小学的时候有一次临摹时崎狂三，头发描到吐血[拜拜]到后来“新番”这个概念出来，各种季度番逐渐成熟，动画更商业化，一个季度几十部有好多都是套剧情模板，更注重剧情和人物设计以及市场，但是美感也大不如前，在一个普通观众看来，4：3换成16：9就是时代的分割线。现在群嘲经费已经很常见了，几年前的妹非妹血崩成就了知名搞笑番，一部动画的用心与否大家都能看出来，看巨人和EVA的时候op和ed从未跳过，EVA的fly me to the moon换了不同的人唱，绫波丽在水中月的旋转也看了二三十遍。虽然现在商业动画大行其道，但每个季度都会过滤出来优秀的动画。后辈的动画人一直在追逐几十年前的巅峰，但时代特色是无论如何也无法复制的，不知道日本动画产业会发展到什么地步，再过十几二十年我还会见证什么，说不定现在追更的新番也会变成以后年轻人口中的“很多年前的老番”。真正入宅是16年，虽然只有短短四年，在大佬面前还是萌新 但还是会一点点补上。
#周震南[超话]# #周震南7分钟全cgmv#
什么时候起，发自己的歌还得准备好所有的制作源和文件资料去证明这首歌是自己的，只因为某不知名网友的一句质疑？
就很搞笑，就好像一个人活生生站在你面前，非要他出示生存证明一样。
我本来只是觉得气愤与无语，气愤于自己的宝贝被无缘无故安上罪名，无语于那位自认为高人一等的网友自知无理后的白莲花模样。
-
但是我看到他半夜上线对支持他的人一句句道谢后，我好难过啊。
这是周震南两年的心血啊，制作已久的歌终于可以发出来了，今天的他本应该开开心心地享受着大家给予的欣赏与支持。结果呢？
我不上升偶像，不干和那位网友一样龌龊而cheap的行为，但我真心地希望那位网友收到应有的报应。
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我讨厌这个造谣一句话，澄清没人听的网络时代。几句轻飘飘的话，给人带来的是什么沉重的打击污蔑和压力啊。
我有多少个喜欢的人深受其害了。
-
周震南说昨天就让他是昨天吧
可是我要永远记住这个昨天。
“在键盘上敲下诋毁很容易”
“这也是阁下永远追不上这两人的原因”
我会记住所有的诋毁与不屑
陪你以实力一一冷眼反击
什么时候起，发自己的歌还得准备好所有的制作源和文件资料去证明这首歌是自己的，只因为某不知名网友的一句质疑？
就很搞笑，就好像一个人活生生站在你面前，非要他出示生存证明一样。
我本来只是觉得气愤与无语，气愤于自己的宝贝被无缘无故安上罪名，无语于那位自认为高人一等的网友自知无理后的白莲花模样。
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但是我看到他半夜上线对支持他的人一句句道谢后，我好难过啊。
这是周震南两年的心血啊，制作已久的歌终于可以发出来了，今天的他本应该开开心心地享受着大家给予的欣赏与支持。结果呢？
我不上升偶像，不干和那位网友一样龌龊而cheap的行为，但我真心地希望那位网友收到应有的报应。
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我讨厌这个造谣一句话，澄清没人听的网络时代。几句轻飘飘的话，给人带来的是什么沉重的打击污蔑和压力啊。
我有多少个喜欢的人深受其害了。
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周震南说昨天就让他是昨天吧
可是我要永远记住这个昨天。
“在键盘上敲下诋毁很容易”
“这也是阁下永远追不上这两人的原因”
我会记住所有的诋毁与不屑
陪你以实力一一冷眼反击
知名歌手戴荃教你如何以裸耳裸眼分辨#假唱#：
一、视觉范畴：
1. 上台前或者刚张嘴话筒突然坏掉，然后就不唱了。这是最搞笑的伎俩，其实应该叫“不敢唱”。
2. 话筒离得特别近，全程看不见嘴唇，手持话筒很少放下，或者开口前过早放到嘴前遮挡住的。这些都属于初级假唱手段。
3. 一边走动一边手舞足蹈，仍然能保持声音完美无瑕，整齐统一，好似天外飞仙。这个很蠢萌啊！
4. 口型对不上。句子的开头与结尾最容易暴露，张口与收口两个位置相对来说比较难对准，但是对于“专业”选手来说，这一点仍可以通过不懈的努力解决。因此，这个仍属于青铜范畴。
二、 听觉范畴（以下相对专业一点，我也只说些皮毛）
1. 全程声音带有明显的“压缩”感。在音响领域，有一种效果器叫Compressor，也就是压缩器，它其中的一个作用就是，可以通过阙值、音头、时间、延音等，让声音的强弱动态更加统一，从而显得更加紧实与干净。长期从事混音工作且经验丰富者大有人在，对于“压缩”效果非常敏感，一听便知。特别是现场演唱与录音后期压缩的差异，更加明显。
2. 音准准到不可思议。在地球上所有已知的顶尖歌唱家、艺术家，无论是古典或流行的，无论是明星或大师，没有哪一个现场的音准是完美的，更不可能和录音棚出来的声音品质一模一样，帕瓦罗蒂、多明戈等纯粹的歌唱艺术家，现场都会有瑕疵。洛天依可以，因为它不是人，她是Yamaha VOCALOID引擎，她永远是真唱。
3. 颤音（Vibrato），这个相对专业一点。假唱者会事先录制一版，进行校音（调音准）处理的，假唱者最怕之一就是现场走音唱不准。后期软件可以将不准的音修到正确的音准位置，但是修正过后，人声长音部分的颤音，会受到软件Vibrato的影响，Vibrato进行自动化处理后的声音，属于一种“数码失真”，这种失真，也是经常做后期的专业人士可以察觉到的。人声被修音软件“Autotune”或“Wavestune”等修过之后的颤音，与真实演唱发出的颤音会有明显的不同，软件的机械化声音非常平稳干净，但僵硬无动态，某些假唱者现场的颤音一听就很奇怪，我们常戏称这种声音叫做“机器人声音”。
4. 喷麦。在录音棚录音时可以用防喷罩（pop filter）来过滤歌手发出的某些低频爆音，例如一些“噗噗”声或者“卟卟”声等等，这些爆音通常来自于低频50Hz左右，被叫做“喷麦”，现场或直播会听到很多类似不舒服的低音爆破声，这也是由于“近讲效应”（Proximity Effect）而产生的一种结果。现场演唱很难控制这样的声音，除非离话筒很远，但是离远了话筒拾音器又感知不到声压，所以在所难免的会有喷麦声。假唱者从头到尾无论大声还是小声，无论唱词中是否有t、b、p等生母的字，都听不到任何喷麦声，那明显就是很不正常了。再者，别的人都有喷麦声，一到假唱者上来就非常干净，那就更是假唱。
5. 混响。现场演出的混响与录音棚后期混响是截然不同的，这个靠耳朵可以分辨的很清楚。假唱者即便处心积虑的用事先录音来模仿现场混响，但他不可能预知到了现场之后的混响，因为音响师在现场调音时会为了适应场地的声场进行各种变化的调试，除非假唱者与调音师勾结好copy一份混响数据（这个太魔幻了我不敢相信）。要知道，演唱会现场的混响（Reveb）不见得一定比录音版的夸张，但是各个参数（Rev Time、High Ratio、Diffusion、Size、Dry/Wet等等）一定与录音版有很大区别，音响师需要根据场地的各种复杂情况来进行调整，如果演唱会同时还有直播，那么反映在直播平台的混响效果差异就会更加明显（因为现场靠音箱传声且有环境杂声，直播靠内部线路输出），这个就相当于同样一道菜，两个厨师做出来的一定味道不一样，敏感的人吃了就知道。有经验的从业者通过混响差异，很容易分辨谁是假唱。
最后说一说“高级”假唱的形态。这种假唱者比较了解一般音效常识，具有反侦察能力，为了欺骗，费尽心机炮制假唱，让其听上去看上去很像真唱。其中有一个方法就是在演出前先进棚录制一个新的版本（上面所说的大部分都采用这种前期录制方法），而非使用原版直接对口型假唱（如今没有这样的二哈了吧），这个新的版本就是经过“精心炮制”的。当然，尽管一切做的貌似天衣无缝，但唯一的弱点就是“不愿暴露致命缺陷”，其最终炮制出的表演依然超出常态的“完美”。例如以下：
1. 故意将话筒拿得较远，让嘴巴露出来为了让大家看到口型，以此进行迷惑。我们在演唱会现场的手持话筒都是动圈话筒，而非录音棚里电容话筒，它需要较近的距离才能拾取完整的声音频段，以防止现场其它的杂音被收进话筒。通常距离10cm以内，嗓门很大者远一点，正常抒情歌曲离远了声音会非常细小，这也是我上面提到的“近讲效应”，动圈话筒的近讲效应尤其明显。看一看所有现场真唱的人（包括我），话筒绝不可能从头到尾离嘴很远，有时候为了声音的变化，会不停的变换话筒的位置，时而遮住嘴（小声时），时而拉长距离（大声时）。假唱者故意全程离得远，甚至放到很搞笑的位置（比如下巴），但这样的距离，话筒拾音器很难收取完整的频段，进去的声音也不可能如此清晰，尤其是那种柔情小嗓门。如果此刻听到的声音依然清晰完美，假唱的可能性就非常大。
2. 既然是“高级”假唱，假唱者必然会采取很多小伎俩让其看起来像真唱，以此误导听众。比如故意在录制的时候改动一点词，甚至故意少唱几个字，看起来像是现场临时改动了或者唱错了，等等……因为这些都显得不那么严重，不会被人看不起，人非圣贤孰能无过？但只要是假唱，这些伎俩总会有人看透，专业人士比比皆是。
一、视觉范畴：
1. 上台前或者刚张嘴话筒突然坏掉，然后就不唱了。这是最搞笑的伎俩，其实应该叫“不敢唱”。
2. 话筒离得特别近，全程看不见嘴唇，手持话筒很少放下，或者开口前过早放到嘴前遮挡住的。这些都属于初级假唱手段。
3. 一边走动一边手舞足蹈，仍然能保持声音完美无瑕，整齐统一，好似天外飞仙。这个很蠢萌啊！
4. 口型对不上。句子的开头与结尾最容易暴露，张口与收口两个位置相对来说比较难对准，但是对于“专业”选手来说，这一点仍可以通过不懈的努力解决。因此，这个仍属于青铜范畴。
二、 听觉范畴（以下相对专业一点，我也只说些皮毛）
1. 全程声音带有明显的“压缩”感。在音响领域，有一种效果器叫Compressor，也就是压缩器，它其中的一个作用就是，可以通过阙值、音头、时间、延音等，让声音的强弱动态更加统一，从而显得更加紧实与干净。长期从事混音工作且经验丰富者大有人在，对于“压缩”效果非常敏感，一听便知。特别是现场演唱与录音后期压缩的差异，更加明显。
2. 音准准到不可思议。在地球上所有已知的顶尖歌唱家、艺术家，无论是古典或流行的，无论是明星或大师，没有哪一个现场的音准是完美的，更不可能和录音棚出来的声音品质一模一样，帕瓦罗蒂、多明戈等纯粹的歌唱艺术家，现场都会有瑕疵。洛天依可以，因为它不是人，她是Yamaha VOCALOID引擎，她永远是真唱。
3. 颤音（Vibrato），这个相对专业一点。假唱者会事先录制一版，进行校音（调音准）处理的，假唱者最怕之一就是现场走音唱不准。后期软件可以将不准的音修到正确的音准位置，但是修正过后，人声长音部分的颤音，会受到软件Vibrato的影响，Vibrato进行自动化处理后的声音，属于一种“数码失真”，这种失真，也是经常做后期的专业人士可以察觉到的。人声被修音软件“Autotune”或“Wavestune”等修过之后的颤音，与真实演唱发出的颤音会有明显的不同，软件的机械化声音非常平稳干净，但僵硬无动态，某些假唱者现场的颤音一听就很奇怪，我们常戏称这种声音叫做“机器人声音”。
4. 喷麦。在录音棚录音时可以用防喷罩（pop filter）来过滤歌手发出的某些低频爆音，例如一些“噗噗”声或者“卟卟”声等等，这些爆音通常来自于低频50Hz左右，被叫做“喷麦”，现场或直播会听到很多类似不舒服的低音爆破声，这也是由于“近讲效应”（Proximity Effect）而产生的一种结果。现场演唱很难控制这样的声音，除非离话筒很远，但是离远了话筒拾音器又感知不到声压，所以在所难免的会有喷麦声。假唱者从头到尾无论大声还是小声，无论唱词中是否有t、b、p等生母的字，都听不到任何喷麦声，那明显就是很不正常了。再者，别的人都有喷麦声，一到假唱者上来就非常干净，那就更是假唱。
5. 混响。现场演出的混响与录音棚后期混响是截然不同的，这个靠耳朵可以分辨的很清楚。假唱者即便处心积虑的用事先录音来模仿现场混响，但他不可能预知到了现场之后的混响，因为音响师在现场调音时会为了适应场地的声场进行各种变化的调试，除非假唱者与调音师勾结好copy一份混响数据（这个太魔幻了我不敢相信）。要知道，演唱会现场的混响（Reveb）不见得一定比录音版的夸张，但是各个参数（Rev Time、High Ratio、Diffusion、Size、Dry/Wet等等）一定与录音版有很大区别，音响师需要根据场地的各种复杂情况来进行调整，如果演唱会同时还有直播，那么反映在直播平台的混响效果差异就会更加明显（因为现场靠音箱传声且有环境杂声，直播靠内部线路输出），这个就相当于同样一道菜，两个厨师做出来的一定味道不一样，敏感的人吃了就知道。有经验的从业者通过混响差异，很容易分辨谁是假唱。
最后说一说“高级”假唱的形态。这种假唱者比较了解一般音效常识，具有反侦察能力，为了欺骗，费尽心机炮制假唱，让其听上去看上去很像真唱。其中有一个方法就是在演出前先进棚录制一个新的版本（上面所说的大部分都采用这种前期录制方法），而非使用原版直接对口型假唱（如今没有这样的二哈了吧），这个新的版本就是经过“精心炮制”的。当然，尽管一切做的貌似天衣无缝，但唯一的弱点就是“不愿暴露致命缺陷”，其最终炮制出的表演依然超出常态的“完美”。例如以下：
1. 故意将话筒拿得较远，让嘴巴露出来为了让大家看到口型，以此进行迷惑。我们在演唱会现场的手持话筒都是动圈话筒，而非录音棚里电容话筒，它需要较近的距离才能拾取完整的声音频段，以防止现场其它的杂音被收进话筒。通常距离10cm以内，嗓门很大者远一点，正常抒情歌曲离远了声音会非常细小，这也是我上面提到的“近讲效应”，动圈话筒的近讲效应尤其明显。看一看所有现场真唱的人（包括我），话筒绝不可能从头到尾离嘴很远，有时候为了声音的变化，会不停的变换话筒的位置，时而遮住嘴（小声时），时而拉长距离（大声时）。假唱者故意全程离得远，甚至放到很搞笑的位置（比如下巴），但这样的距离，话筒拾音器很难收取完整的频段，进去的声音也不可能如此清晰，尤其是那种柔情小嗓门。如果此刻听到的声音依然清晰完美，假唱的可能性就非常大。
2. 既然是“高级”假唱，假唱者必然会采取很多小伎俩让其看起来像真唱，以此误导听众。比如故意在录制的时候改动一点词，甚至故意少唱几个字，看起来像是现场临时改动了或者唱错了，等等……因为这些都显得不那么严重，不会被人看不起，人非圣贤孰能无过？但只要是假唱，这些伎俩总会有人看透，专业人士比比皆是。
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