《名画临摹》
吴镇：《渔父图》
《渔父图》是元代画家吴镇创作的绢本墨笔画，现藏于北京故宫博物院
吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人、梅沙弥，嘉兴人。相传吴镇年轻时喜结交豪侠一流的人物，后隐居乡里，以卖卜为生，并吟诗写字作画以消遣，诗书画逐渐有名之后，兼以卖画为生。吴镇擅画水墨山水，师法巨然，间学马远、夏圭的斧劈皴和刮铁皴，擅用湿墨表现山川林木郁茂景色。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。传世作品有《双桧平远图》《渔父图》《墨梅图》等
《渔父图》中的渔父也和竹子一样，是一个象征意义的形象，透露了元代社会的某些侧面的现实情况。《渔父图》是将画者的心襟气象与关乎画面自身形式规范的内在结构有机结合起来的典范之作，其所描绘的场景并未脱离视觉真实，但它注重的已不再是真实物象本身，而是借此传达画家对于宇宙韵律的体吾与把握，进而表现陶冶于自然之中、与天地同体的人格境界。据题画诗，可以体悟到吴镇想要云游于天地云水之间、超脱而归于自然的“渔隐”心理。
“渔父”的形象是清高、隐士的代名词，特别是在元朝，渔父形象大量出现在文学作品、绘画艺术中，成为文人们的感情寄托。吴镇对渔父题材更是情有独钟，但他并不是主要歌颂渔父形象，更多是将渔父形象置于某种背景中，营造出一种空无的境界。渔父之意对吴镇而言，是一种超然的生活姿态。渔父之“父”又作“甫”，是对老年男子的称呼。老年人历经沧桑，明于得失，归心淡泊，古称人老之后不归禅则归道，隐含着超脱之情。吴镇那种“曲直知有节”不肯傍人篱落的思想也从他画的众多的《渔父图》中反映出来。 https://t.cn/R2Wxmre

很久没写字了，翻出以前的照片…写的真好啊！！可是就像陈老师说的，不写吧也不会退步，就是不会进步了。年纪大了，总觉得颈椎一年不如一年。以前我睡不着，最好失眠，可以24小时抄小楷不停歇，天亮了就是佳作一副。现在不敢，完全不敢，写字画画伤颈椎第一，看书耍手机第二…我不以写字画画为生，总是乱送，傻不拉叽的什么时候正好有人要，又正好写好了就送，反而预约的朋友落空，可往往预约的是懂行的…说实话，颈椎一年不如一年，还不如自己留着…

语言文字之美

在某种意义上，语言和文字的美感，比故事情节更为重要，为什么呢？因为语言文字不仅仅是作家要具备的能力，而是作为一个人，作为一个优秀的人卓越的人必备的，语言文字的美感能否切中要害，能否新鲜的贴切，体现了一个人综合水准和能力。

但是人人都说话，人人都写文章，有些人的文字却能让人一看就过目不忘，被吸引，这当中一定是有某种诀窍和原因的。

很多以写字为生的人强调情节的重要，比如说像斯蒂芬金和大部分中国网络作家，我怀疑有两个原因，第一个就是随口说话，然后编出奇绝的情节，更容易一些，更能够高产。另外一个是就是要打磨自己的文字语言呢，确实太费力了，太耗费心思了。

我本人就是这样子，如果说我想要精心的去表达我的语言组织，那我就不可能口述出来，我也不可能在半个小时之内写出两千字，那我可能两千字要花半天的时间，每一个字和语言经过精心打磨的典范，就是钱钟书的围城。

所以只有精心打磨具有文字语言之美的书，才能够成为经典，才能够获得诺贝尔文学奖，而对于一个人来讲，也只有你的语言具有了一种风格，具有了一种美感，那么你才能够脱颖而出，你才能够让世界清晰的展示在你面前，这是一种很神秘的论断，但是才是千真万确，因为语言的清晰，都代表着你的思想的清晰，而思想的清晰，就代表着你人生的清晰。

在某种意义上，文字和情节之间有奇妙的联系，也就是文字是情节的缩小版，而情节是文字的放大版，他们之间也具有类似同构的类比的关系，一段美妙的文字，跟一段美妙的故事之间有异曲同工之妙。

词句同样需要有逻辑上的递进，情节也是如此，词句之间需要有韵脚的重复，而情节之间也要有反复的回环。

下面几点呢，是我简单总结的文字之美的几个要素，今天时间关系都不做展开了，下次有机会再仔细的说。

1、陌生美，新词新概念新意境新组合，理念世界的再组合。
2、形式美，排比句长短句，整齐美固定长短段落美。
3、音乐美，平平仄仄平平仄，韵脚的重复。
4、聚焦美，逻辑递进，层层推进，不同角度，聚焦一点。
5、对比美，对比对账，长河落日园，横眉冷对俯首甘为，小处着手大处着眼。
6、象征美，以小见大，以物喻人，以彼喻此，超越，重复，递归，类比，同构。
7、重复美，终点到起点，韵脚回环，反复聚焦递进，正反黑白成圆，重词重复。