#中华民俗汇览# 【古代皇帝大婚有多奢华？清朝光绪帝所用礼物之多之精，难以置信】
在古代中国，皇帝、皇后大婚往往耗费甚巨，其间所使用的礼物数量之多、之精简直令人惊叹，难以置信。
仅以清朝光绪帝大婚为例，看看清朝宫廷中皇帝皇后大婚所用的礼物的奢华程度。
光绪帝4岁登基，14年后长大成人。按照清朝宫廷制度规定，必须要先举行大婚，然后才能亲政。
光绪帝大婚由西太后慈禧一手操办，于光绪十四年十月初五日，册立副都统桂祥的女儿叶赫那拉氏为皇后，并册长叙15岁长女他他喇氏为瑾嫔、13岁的次女他他喇氏为珍嫔。
《大婚典礼红档》称，皇后的父亲桂祥，是西太后慈禧的胞弟；光绪帝的母亲，是西太后慈禧的胞妹。
光绪帝的这场大婚可以想象该是何等的极尽隆重，奢侈和热闹。
大婚在光绪十五年正月二十七日隆重举行。
大婚之前的一个多月的时间，也就是光绪十四年十二月十五日深夜，张灯结彩、富丽堂皇的宫廷中突然走水，大火从贞度门开始烧起，一直绵延到太和门、昭德门和附近的库房多处。
原样重修根本来不及。
西太后慈禧于是决定，由扎彩工匠在火场塔起一座露天彩棚。
彩棚和原太和门大小相同，外貌几可乱真。这座露天彩棚耗费之巨可想而知。
光绪帝的超级大婚礼其实早在一年半以前宫廷就开始着手准备。
清朝宫廷中还专门设立了一个主管机构：大婚礼仪处，专司大婚礼一切的应办事宜。
光绪十四年十一月初二行纳彩礼。
十二月初四行大征礼。
十五年正月二十六日祭告天地、太庙。
二十七日行册立、奉迎礼和合卺礼。
二月初二行朝见礼。
初四行庆贺礼。
初五行筵宴礼。
初八行纳彩礼是赠送的定亲礼。
礼品包括随带鞍辔的文马4匹、甲胄10副、绸缎100匹、织布200匹。
绸缎包括明黄妆缎、大红妆缎、绿内缎、大红缎、绿缎各20匹。这些换算成现银差不多2000两。
受礼以后，皇后府内还需要举行纳采宴，赏赐皇后父母饽饽桌100张、酒筵桌100席、羊119只、酒100瓶。
纳彩宴一切均由清朝内务府御茶膳房预备。这项花费差不多需要7000多两银子。
大征礼是迎娶皇后之前皇帝向皇后家赠送的一次大婚礼物。
礼物包括黄金200两、白银10000两、金茶筒1个、银茶筒2个、银盆2个、绸缎1000匹、随带鞍辔的文马20匹、闲马40匹、驮甲20副。
赐赠给皇后祖父的礼物是：绸缎100匹、织布200匹、马4匹、鞍辔4副。
赐赠皇后父母的礼物有：黄金100两、银5000两、金茶筒1个、银茶筒1个、银盆1个、绸缎500匹、织布1000匹、马6匹、甲胄1副、弓1张、矢1簇、冬夏朝衣各1份、冬夏衣各1份、貂裘各1领、上等玲珑带1束。
赐皇后胞弟，绸缎40匹、织布100匹、马2匹、鞍辔2副。
大婚的时候，皇帝还需要备办这些物品：金如意2柄；朝冠14顶；东珠、珊瑚、红碧瑶、绿玉、琉璃各种朝珠、念珠、手串等15份；绿玉、脂玉、枷南香、金珀各式搬指9件；脂玉、绿玉、玛瑙各式烟壶12件；金珐琅花卉双珠表4对；各种绸缎制作的皮、棉、夹、单朝袍、朝褂、龙袍、龙褂和各式肷袍、肷褂、鼠袍、鼠褂、棉袍、棉褂、夹袍、夹褂 单袍、单褂、纱袍、纱褂，各种衣服等等多达56件；暖靴、凉靴各10双。
大婚中的皇帝朝冠包括金镶珠顶冬朝冠3顶；薰貂、元狐、海龙朝冠；每顶上镶大东珠15颗、珠顶1颗。
金镶珠顶前佛后龙凉朝冠1顶：上镶大东珠15颗、珠顶1颗、前佛大东珠15颗、后龙大东珠7颗。
薰貂、海龙、天鹅绒冠4顶、凉冠2顶、福寿如意冠4顶：冠上分别缀红碧瑶、红宝石桃式帽花、金点翠菊花、玉美人帽花。
合计各式朝冠14顶。
皇后的大婚物品较之皇帝的更多、更丰富、也更复杂。
其中就包括：金如意2柄；朝冠10顶；东珠、珊瑚、红碧瑶、绿玉、琥珀、金珀、伽南香、各种朝珠11份；金镜珊瑚领2件；明黄缎绿缂丝绣五谷丰登彩悦2分，每分上穿上珍珠87颗、各式宝石、珊瑚饰物，玩器27件；各式环坠6对，宝石耳饰17对，扁圆镯子5对，宝石花钉10对，金点翠宝石、珍珠、绿玉、红碧瑶抱头莲四枝，金镏子14件，珍珠、绿玉、指玉金戒箍5对，脂玉绿玉、伽南香各式长扁簪28枝；念珠、手串8份，珮18件，金点翠扁针、戳针翠花12厘，金点翠穿红米珠喜寿宇褂钮6分，金托灯草大蝴蝶2对；
各式朝袍、朝褂、朝裙、龙袍、龙褂51件；
各种衬衣、襒衣、紧身、褂襕、马褂236件；
各种随领衣44件；
各种黑衣80件，各色鞋袜80双；
堆花针黹40分，针黹254分，包头手巾24厘，翠花100匣。
皇后的妆奁更是丰富的夸张。
这是一批金银木器的全系列嫁妆。
金如意3柄、玉如意1对、帽围573匣，领围573匣、各色尺头27匹、各色福履573厘，针黹573厘、各色花手巾573;
指五谷穗平安1件、铜珐琅太平有象桌灯1对、红雕漆喜安桌灯1对、金大元宝喜字灯1对、金小元宝喜字灯1对、金油灯1件；柴檀雕福寿镜2件、柴檀雕花洋玻璃大插屏镜1对、金福寿双喜执壶杯盘1对；金粉妆1对、金海棠花福寿大茶盘1对；金如意茶盘1对、金福寿碗盖1对；金胰子盒、银姻脂盒、银油盒、银槟榔盒各1对；金漱口碗、金抿头缸、银粉盒、金牙箸、金羹匙、金钗子、金漱口盂、金斗各1对、金洗手盆1件、银痰盆1件银沤子罐1对；金点翠红白玛瑙桂花盆景、红碧瑶玉堂富贵盆景1对、事事如意榴开百子点翠大盆景1对、脂玉夔龙雕花插屏1对、汉玉雕仙人插屏1对、脂玉雕鹤鹿插屏1对、五彩瓷八仙庆寿樽1对；指玉雕西蕃瑞草方彝1件、古铜云雷鬲1件、古铜周父癸鼎1件、御制珐琅提梁卣1件、雕汉玉觥1件、古铜三足炉1件、汉玉兽面炉2件、古铜蕉叶花觚1件、灵芝花觚1对；指玉、绿玉、翡翠果盘、大碗8对；脂玉、汉玉、悲翠各式扁瓶、盖瓶多件；脂玉、汉玉雕鱼龙、松鹿鹤山、仙人山子、喜梅仙人山子、和合山子、荷莲双喜6件；古铜麒麟1对；金转花洋钟1对、金四面转花洋钟1对、铜珐琅玻璃转花钟1对、古铜周镈钟1件、镀金坐表1对；铜珐琅龙风火盆2对、柴檀雕花玻璃花卉戳灯2对、柴檀雕花大宝座1张、柴檀雕花炕案2对、紫檀事事如意月圆桌1对、紫檀茶几2对、紫檀足踏2对、紫檀宝座椅8张、紫檀雕花杌凳8张，紫檀雕花罗圈椅8张，紫檀琴桌2对柴檀连三抽屉桌2对、柴檀雕花架几案2对、柴檀雕花架几床1件、柴檀书格1对；柴檀雕龙盆架1件、柴檀雕花匣子20张间金面盆1件、大红缎秀金双喜帐子1架、朱漆雕龙风匣子20件、柴檀雕花箱子20只、朱漆雕龙风箱子20只、柴檀雕花大柜2对。
光绪帝这次大婚，总花费5500000两银子。
其中，朝廷户部奉命筹拨3500000两，各省指派2000000两。大婚内办的帝后所用冠服、朝珠、金银器饰宝玩、妆奁、礼物等，占了总费用的8/10，属于真正的世纪婚礼，使得本就千疮百孔，四处漏风的清朝，民生更加的凋敝，财政更加的困难，同时也加速了清朝的灭亡。
在古代中国，皇帝、皇后大婚往往耗费甚巨，其间所使用的礼物数量之多、之精简直令人惊叹，难以置信。
仅以清朝光绪帝大婚为例，看看清朝宫廷中皇帝皇后大婚所用的礼物的奢华程度。
光绪帝4岁登基，14年后长大成人。按照清朝宫廷制度规定，必须要先举行大婚，然后才能亲政。
光绪帝大婚由西太后慈禧一手操办，于光绪十四年十月初五日，册立副都统桂祥的女儿叶赫那拉氏为皇后，并册长叙15岁长女他他喇氏为瑾嫔、13岁的次女他他喇氏为珍嫔。
《大婚典礼红档》称，皇后的父亲桂祥，是西太后慈禧的胞弟；光绪帝的母亲，是西太后慈禧的胞妹。
光绪帝的这场大婚可以想象该是何等的极尽隆重，奢侈和热闹。
大婚在光绪十五年正月二十七日隆重举行。
大婚之前的一个多月的时间，也就是光绪十四年十二月十五日深夜，张灯结彩、富丽堂皇的宫廷中突然走水，大火从贞度门开始烧起，一直绵延到太和门、昭德门和附近的库房多处。
原样重修根本来不及。
西太后慈禧于是决定，由扎彩工匠在火场塔起一座露天彩棚。
彩棚和原太和门大小相同，外貌几可乱真。这座露天彩棚耗费之巨可想而知。
光绪帝的超级大婚礼其实早在一年半以前宫廷就开始着手准备。
清朝宫廷中还专门设立了一个主管机构：大婚礼仪处，专司大婚礼一切的应办事宜。
光绪十四年十一月初二行纳彩礼。
十二月初四行大征礼。
十五年正月二十六日祭告天地、太庙。
二十七日行册立、奉迎礼和合卺礼。
二月初二行朝见礼。
初四行庆贺礼。
初五行筵宴礼。
初八行纳彩礼是赠送的定亲礼。
礼品包括随带鞍辔的文马4匹、甲胄10副、绸缎100匹、织布200匹。
绸缎包括明黄妆缎、大红妆缎、绿内缎、大红缎、绿缎各20匹。这些换算成现银差不多2000两。
受礼以后，皇后府内还需要举行纳采宴，赏赐皇后父母饽饽桌100张、酒筵桌100席、羊119只、酒100瓶。
纳彩宴一切均由清朝内务府御茶膳房预备。这项花费差不多需要7000多两银子。
大征礼是迎娶皇后之前皇帝向皇后家赠送的一次大婚礼物。
礼物包括黄金200两、白银10000两、金茶筒1个、银茶筒2个、银盆2个、绸缎1000匹、随带鞍辔的文马20匹、闲马40匹、驮甲20副。
赐赠给皇后祖父的礼物是：绸缎100匹、织布200匹、马4匹、鞍辔4副。
赐赠皇后父母的礼物有：黄金100两、银5000两、金茶筒1个、银茶筒1个、银盆1个、绸缎500匹、织布1000匹、马6匹、甲胄1副、弓1张、矢1簇、冬夏朝衣各1份、冬夏衣各1份、貂裘各1领、上等玲珑带1束。
赐皇后胞弟，绸缎40匹、织布100匹、马2匹、鞍辔2副。
大婚的时候，皇帝还需要备办这些物品：金如意2柄；朝冠14顶；东珠、珊瑚、红碧瑶、绿玉、琉璃各种朝珠、念珠、手串等15份；绿玉、脂玉、枷南香、金珀各式搬指9件；脂玉、绿玉、玛瑙各式烟壶12件；金珐琅花卉双珠表4对；各种绸缎制作的皮、棉、夹、单朝袍、朝褂、龙袍、龙褂和各式肷袍、肷褂、鼠袍、鼠褂、棉袍、棉褂、夹袍、夹褂 单袍、单褂、纱袍、纱褂，各种衣服等等多达56件；暖靴、凉靴各10双。
大婚中的皇帝朝冠包括金镶珠顶冬朝冠3顶；薰貂、元狐、海龙朝冠；每顶上镶大东珠15颗、珠顶1颗。
金镶珠顶前佛后龙凉朝冠1顶：上镶大东珠15颗、珠顶1颗、前佛大东珠15颗、后龙大东珠7颗。
薰貂、海龙、天鹅绒冠4顶、凉冠2顶、福寿如意冠4顶：冠上分别缀红碧瑶、红宝石桃式帽花、金点翠菊花、玉美人帽花。
合计各式朝冠14顶。
皇后的大婚物品较之皇帝的更多、更丰富、也更复杂。
其中就包括：金如意2柄；朝冠10顶；东珠、珊瑚、红碧瑶、绿玉、琥珀、金珀、伽南香、各种朝珠11份；金镜珊瑚领2件；明黄缎绿缂丝绣五谷丰登彩悦2分，每分上穿上珍珠87颗、各式宝石、珊瑚饰物，玩器27件；各式环坠6对，宝石耳饰17对，扁圆镯子5对，宝石花钉10对，金点翠宝石、珍珠、绿玉、红碧瑶抱头莲四枝，金镏子14件，珍珠、绿玉、指玉金戒箍5对，脂玉绿玉、伽南香各式长扁簪28枝；念珠、手串8份，珮18件，金点翠扁针、戳针翠花12厘，金点翠穿红米珠喜寿宇褂钮6分，金托灯草大蝴蝶2对；
各式朝袍、朝褂、朝裙、龙袍、龙褂51件；
各种衬衣、襒衣、紧身、褂襕、马褂236件；
各种随领衣44件；
各种黑衣80件，各色鞋袜80双；
堆花针黹40分，针黹254分，包头手巾24厘，翠花100匣。
皇后的妆奁更是丰富的夸张。
这是一批金银木器的全系列嫁妆。
金如意3柄、玉如意1对、帽围573匣，领围573匣、各色尺头27匹、各色福履573厘，针黹573厘、各色花手巾573;
指五谷穗平安1件、铜珐琅太平有象桌灯1对、红雕漆喜安桌灯1对、金大元宝喜字灯1对、金小元宝喜字灯1对、金油灯1件；柴檀雕福寿镜2件、柴檀雕花洋玻璃大插屏镜1对、金福寿双喜执壶杯盘1对；金粉妆1对、金海棠花福寿大茶盘1对；金如意茶盘1对、金福寿碗盖1对；金胰子盒、银姻脂盒、银油盒、银槟榔盒各1对；金漱口碗、金抿头缸、银粉盒、金牙箸、金羹匙、金钗子、金漱口盂、金斗各1对、金洗手盆1件、银痰盆1件银沤子罐1对；金点翠红白玛瑙桂花盆景、红碧瑶玉堂富贵盆景1对、事事如意榴开百子点翠大盆景1对、脂玉夔龙雕花插屏1对、汉玉雕仙人插屏1对、脂玉雕鹤鹿插屏1对、五彩瓷八仙庆寿樽1对；指玉雕西蕃瑞草方彝1件、古铜云雷鬲1件、古铜周父癸鼎1件、御制珐琅提梁卣1件、雕汉玉觥1件、古铜三足炉1件、汉玉兽面炉2件、古铜蕉叶花觚1件、灵芝花觚1对；指玉、绿玉、翡翠果盘、大碗8对；脂玉、汉玉、悲翠各式扁瓶、盖瓶多件；脂玉、汉玉雕鱼龙、松鹿鹤山、仙人山子、喜梅仙人山子、和合山子、荷莲双喜6件；古铜麒麟1对；金转花洋钟1对、金四面转花洋钟1对、铜珐琅玻璃转花钟1对、古铜周镈钟1件、镀金坐表1对；铜珐琅龙风火盆2对、柴檀雕花玻璃花卉戳灯2对、柴檀雕花大宝座1张、柴檀雕花炕案2对、紫檀事事如意月圆桌1对、紫檀茶几2对、紫檀足踏2对、紫檀宝座椅8张、紫檀雕花杌凳8张，紫檀雕花罗圈椅8张，紫檀琴桌2对柴檀连三抽屉桌2对、柴檀雕花架几案2对、柴檀雕花架几床1件、柴檀书格1对；柴檀雕龙盆架1件、柴檀雕花匣子20张间金面盆1件、大红缎秀金双喜帐子1架、朱漆雕龙风匣子20件、柴檀雕花箱子20只、朱漆雕龙风箱子20只、柴檀雕花大柜2对。
光绪帝这次大婚，总花费5500000两银子。
其中，朝廷户部奉命筹拨3500000两，各省指派2000000两。大婚内办的帝后所用冠服、朝珠、金银器饰宝玩、妆奁、礼物等，占了总费用的8/10，属于真正的世纪婚礼，使得本就千疮百孔，四处漏风的清朝，民生更加的凋敝，财政更加的困难，同时也加速了清朝的灭亡。
【【千问千寻大运河】古宅、胡同、美食、文化……时空宝藏杨柳青！】https://t.cn/A6xeNOX2 天津市西青区杨柳青镇的老镇区。
古老的街巷，看起来有些破败的老宅，却是冯立最喜欢驻足的地方，站在老街中，岁月似乎静止，老宅的每一片砖瓦都在安静地诉说着百年经历的风雨飘摇。
冯立
“70后”冯立是地道的杨柳青人，从幼时起，他就住在古老的窄巷中，看着杨柳青的杨柳依依、灰墙古道一天天长大。成年后，冯立沉浸在对杨柳青历史的研究中，成为一名地方史专家。
因运河而兴的杨柳青就像一个时空宝藏，沉淀和记录着几百年的历史变迁，传承和保护着中华的文化瑰宝。
被岁月洗礼的古宅遗迹中“藏”着杨柳青的过往，历史被一点点揭开，百年前的杨柳青穿越时空，在史料记载和遗迹发掘中揭开面纱……
90多座清末民初老宅
戏楼、牌坊、仿清建筑群……如今的杨柳青古镇将传统与现代融为一体，又充满着浓郁的现代气息。
运河一侧，一片粉刷一新的白色围墙内却是另一番景象——清末民初时代的一座座宅院和民房保持着旧时的模样，绿色围挡将他们保护起来。老房子上精美的雕刻记录着岁月的痕迹，历经了百年风雨。
老镇区的民宅被保护起来
冯立喜欢穿梭在这些旧时的古老街巷中，他一座座数过，目前，杨柳青西部老镇区保留清末民初的建筑仍有90多座，这些老宅中“藏”着杨柳青的历史。
老宅上精美的雕刻
1992年，杨柳青蓆市大街遗址被发现，面积约1000平方米。据《西青区志》等资料记载，考古发现了包括金、元、明三个不同历史阶段的陶器、瓷器残片和墓砖、度量衡用具。
蓆市大街遗址的发现进一步证实了史料记载，证明了杨柳青自金代就是大运河上的重要节点。
杨柳青镇的历史最早可以上溯到金贞祐二年，当城、沙窝、小南河寨等遗址的发掘证实杨柳青在宋代驻扎军寨，此后形成人口聚集的部落。
杨柳青运河老照片
明清时，随着京杭大运河的南北贯通，杨柳青成为连接南北的重要漕运码头，杨柳青进入繁盛阶段，彼时的杨柳青十里长堤，杨柳依依，商贾如云，景色秀美，一派江南水乡的景象。
“杨柳青因运河繁荣，建筑也顺河而建，杨柳青几乎没有正南正北的房屋，所有的房屋都垂直于运河。”冯立说，运河南边多为农田，北边是商业和民宅，房屋沿着运河蜿蜒曲折，临河的一面是门，方便接收船只运来的货物，船户、农民、商人和杨柳青年画经营者是当时杨柳青的主要人群分类。
清末民初的老宅
杨柳青街道突出的特点是以功能分区，靠近运河的是河沿大街，再之后有估衣街、猪市大街、蓆市大街、菜市大街等，民居分布聚集在各条胡同中。
街道的名字直接透露出每条街道的功能——估衣街卖衣服、菜市大街卖菜、猪市大街卖肉、蓆市大街卖苇席和筐篮等。每到春节，蓆市大街成为年画市场……
猪市大街
如今的蓆市大街
菜市大街
冯立的记忆中还有杨柳青昔日的景象，小时候的他住在老宅中，走出院门，穿梭在胡同间，运河边的杨柳依依，街巷中的大槐树，古建筑泛旧的灰墙……
对比清道光年间的《津门保甲图》，杨柳青的格局从清朝至20世纪90年代基本未曾改变。
20世纪90年代末前的杨柳青
随着城镇发展，杨柳青古镇进行改造，但部分老宅被保护下来，老宅的古老和现代化的建筑融合成多元化的杨柳青。
“仿版”南方建筑
漕运带来了杨柳青经济的繁盛，也使杨柳青成为南北物资、文化的交汇地，很多南方独有的建筑艺术被复制到杨柳青。
如今被保护下来的老宅中，依然能看到独特的建筑风格，八字门、拐弯抹角、特殊的瓦檐结构、精美的砖雕，斑驳的百年石板路……
杨柳青有一些建筑风格，北方非常少见，而南方却非常多。在几年前的“寻根大运河”活动中，冯立和一行学者对运河进行了系统调研，在南方城市找到了这些建筑的根源。
门边的砖墙呈八字状临街，既满足了自家院门有台阶的需要，又不会影响行人从自家门前通过，“这种院门的样式在天津其他地方都没有，在常州、上海等地可以见到。”追根溯源中，冯立在南方找到了八字门。
杨柳青的八字门
石库门是南方特有的建筑形式，它起源于太平天国时期，江浙一带的富绅为安全起见，修建住宅时把门户改小，以求门户严谨，杨柳青的民宅中也发现了“仿石库门”的形式。
院墙临街的拐角处出现一处抹角，为了便于行人、车辆同行方便，这是房屋主人公德意识的体现，也是一种建筑与道德相结合的智慧。这种名为“拐弯抹角”的建筑风格在北京比较常见，被视为皇城文化的体现。北京胡同的“拐弯抹角”如今已经基本消失，但在杨柳青被保存至今……
杨柳青的“拐弯抹角”
为什么杨柳青有那么多华北罕见的建筑形式？冯立认为，杨柳青是运河重要码头，而大运河连接着诸多江南城市，这些建筑形式从大运河上来到杨柳青，可以说，杨柳青借着运河汇集了南北建筑的精华。
运河边的美食和文化
黎记包子是杨柳青传统美食的代表，传说中的杨柳青黎记包子有多好吃？虽然黎记包子已经停业，冯立找到了掌故老人，知道了黎记包子的特殊配方。
对杨柳青历史的研究中，美食是不可略过的部分。史料记载，杨柳青的饮食业起自元代，当时沿河两岸设有饭摊，零售糕饼包子等类食品，为过路行旅打尖食用。自明永乐年后，杨柳青的茶肆酒楼更是鳞次栉比。
在冯立的记忆中，西渡口对面有一条因经营饮食业而得名“饭店”的一处街市，黎记包子最早就在西渡口胡同的西南角。当年的黎记包子门庭若市，很多市里人专程跑到杨柳青吃黎记包子。当年的孙记酥糖更富盛名，购买要排长队，同样是杨柳青美食的代表。
如今，黎记包子已经停业，孙记酥糖被打工的王家人传承下来，杨柳青酥糖至今保留着传统工艺，是杨柳青的著名特产。
美食代表着杨柳青繁盛时期的物质丰富，杨柳青的文化更是异彩纷呈，武术家、评书家、诗人……杨柳青名人辈出。
“当年的杨柳青有很多书场，可见评书艺术之盛，书场的格局和现在的相声馆差不多，杨柳青诞生了很多评书大家。”一次和评书艺术家田连元的交流中，冯立听田连元讲起了在杨柳青的故事。
1958年，田连元到杨柳青说书。此前，他的表演得不到观众认可，观众最多十五六位，最少的时候三四位。田连元曾几次试图转行，来到杨柳青说书后，每天能有四五十人听他说书，杨柳青人对评书的喜爱让田连元有了自信，从此，他在评书艺术道路上越走越远。
杨柳青的美食、杨柳青的文化在冯立的研究中逐渐清晰，杨柳青的民俗更是冯立最深的记忆。
杨柳青花会
杨柳青的花会是20世纪80年代春节的一大特色，每年春节，冯立最喜欢的活动就是赶庙会，开庙会期间，正是各种花会表演的最佳时机，“正月十四到十六，各道花会旌旗招展，龙灯、狮子、碌碡、高跷、法鼓，在杨柳青各条街道巡演，一阵锣鼓刚过去，一阵吹打又过来，简直闹翻了天。街道上、墙上、房上都站满了人。”
而今，杨柳青花会仍然是元宵节的天津特色，全国到杨柳青观光过节的游客越来越多，杨柳青的花会也逐渐走向全国，为大家知晓。
重温运河的历史，辉煌灿烂，在历史中回望杨柳青的过往，作为杨柳青大运河国家文化公园建设指挥部办公室文史组副组长，冯立对杨柳青的未来充满期待，“传承和利用好大运河文化遗产，开发大运河文化旅游精品，弘扬传统优秀文化，杨柳青的未来无限风光。”（津云新闻记者 劳韵霏）
古老的街巷，看起来有些破败的老宅，却是冯立最喜欢驻足的地方，站在老街中，岁月似乎静止，老宅的每一片砖瓦都在安静地诉说着百年经历的风雨飘摇。
冯立
“70后”冯立是地道的杨柳青人，从幼时起，他就住在古老的窄巷中，看着杨柳青的杨柳依依、灰墙古道一天天长大。成年后，冯立沉浸在对杨柳青历史的研究中，成为一名地方史专家。
因运河而兴的杨柳青就像一个时空宝藏，沉淀和记录着几百年的历史变迁，传承和保护着中华的文化瑰宝。
被岁月洗礼的古宅遗迹中“藏”着杨柳青的过往，历史被一点点揭开，百年前的杨柳青穿越时空，在史料记载和遗迹发掘中揭开面纱……
90多座清末民初老宅
戏楼、牌坊、仿清建筑群……如今的杨柳青古镇将传统与现代融为一体，又充满着浓郁的现代气息。
运河一侧，一片粉刷一新的白色围墙内却是另一番景象——清末民初时代的一座座宅院和民房保持着旧时的模样，绿色围挡将他们保护起来。老房子上精美的雕刻记录着岁月的痕迹，历经了百年风雨。
老镇区的民宅被保护起来
冯立喜欢穿梭在这些旧时的古老街巷中，他一座座数过，目前，杨柳青西部老镇区保留清末民初的建筑仍有90多座，这些老宅中“藏”着杨柳青的历史。
老宅上精美的雕刻
1992年，杨柳青蓆市大街遗址被发现，面积约1000平方米。据《西青区志》等资料记载，考古发现了包括金、元、明三个不同历史阶段的陶器、瓷器残片和墓砖、度量衡用具。
蓆市大街遗址的发现进一步证实了史料记载，证明了杨柳青自金代就是大运河上的重要节点。
杨柳青镇的历史最早可以上溯到金贞祐二年，当城、沙窝、小南河寨等遗址的发掘证实杨柳青在宋代驻扎军寨，此后形成人口聚集的部落。
杨柳青运河老照片
明清时，随着京杭大运河的南北贯通，杨柳青成为连接南北的重要漕运码头，杨柳青进入繁盛阶段，彼时的杨柳青十里长堤，杨柳依依，商贾如云，景色秀美，一派江南水乡的景象。
“杨柳青因运河繁荣，建筑也顺河而建，杨柳青几乎没有正南正北的房屋，所有的房屋都垂直于运河。”冯立说，运河南边多为农田，北边是商业和民宅，房屋沿着运河蜿蜒曲折，临河的一面是门，方便接收船只运来的货物，船户、农民、商人和杨柳青年画经营者是当时杨柳青的主要人群分类。
清末民初的老宅
杨柳青街道突出的特点是以功能分区，靠近运河的是河沿大街，再之后有估衣街、猪市大街、蓆市大街、菜市大街等，民居分布聚集在各条胡同中。
街道的名字直接透露出每条街道的功能——估衣街卖衣服、菜市大街卖菜、猪市大街卖肉、蓆市大街卖苇席和筐篮等。每到春节，蓆市大街成为年画市场……
猪市大街
如今的蓆市大街
菜市大街
冯立的记忆中还有杨柳青昔日的景象，小时候的他住在老宅中，走出院门，穿梭在胡同间，运河边的杨柳依依，街巷中的大槐树，古建筑泛旧的灰墙……
对比清道光年间的《津门保甲图》，杨柳青的格局从清朝至20世纪90年代基本未曾改变。
20世纪90年代末前的杨柳青
随着城镇发展，杨柳青古镇进行改造，但部分老宅被保护下来，老宅的古老和现代化的建筑融合成多元化的杨柳青。
“仿版”南方建筑
漕运带来了杨柳青经济的繁盛，也使杨柳青成为南北物资、文化的交汇地，很多南方独有的建筑艺术被复制到杨柳青。
如今被保护下来的老宅中，依然能看到独特的建筑风格，八字门、拐弯抹角、特殊的瓦檐结构、精美的砖雕，斑驳的百年石板路……
杨柳青有一些建筑风格，北方非常少见，而南方却非常多。在几年前的“寻根大运河”活动中，冯立和一行学者对运河进行了系统调研，在南方城市找到了这些建筑的根源。
门边的砖墙呈八字状临街，既满足了自家院门有台阶的需要，又不会影响行人从自家门前通过，“这种院门的样式在天津其他地方都没有，在常州、上海等地可以见到。”追根溯源中，冯立在南方找到了八字门。
杨柳青的八字门
石库门是南方特有的建筑形式，它起源于太平天国时期，江浙一带的富绅为安全起见，修建住宅时把门户改小，以求门户严谨，杨柳青的民宅中也发现了“仿石库门”的形式。
院墙临街的拐角处出现一处抹角，为了便于行人、车辆同行方便，这是房屋主人公德意识的体现，也是一种建筑与道德相结合的智慧。这种名为“拐弯抹角”的建筑风格在北京比较常见，被视为皇城文化的体现。北京胡同的“拐弯抹角”如今已经基本消失，但在杨柳青被保存至今……
杨柳青的“拐弯抹角”
为什么杨柳青有那么多华北罕见的建筑形式？冯立认为，杨柳青是运河重要码头，而大运河连接着诸多江南城市，这些建筑形式从大运河上来到杨柳青，可以说，杨柳青借着运河汇集了南北建筑的精华。
运河边的美食和文化
黎记包子是杨柳青传统美食的代表，传说中的杨柳青黎记包子有多好吃？虽然黎记包子已经停业，冯立找到了掌故老人，知道了黎记包子的特殊配方。
对杨柳青历史的研究中，美食是不可略过的部分。史料记载，杨柳青的饮食业起自元代，当时沿河两岸设有饭摊，零售糕饼包子等类食品，为过路行旅打尖食用。自明永乐年后，杨柳青的茶肆酒楼更是鳞次栉比。
在冯立的记忆中，西渡口对面有一条因经营饮食业而得名“饭店”的一处街市，黎记包子最早就在西渡口胡同的西南角。当年的黎记包子门庭若市，很多市里人专程跑到杨柳青吃黎记包子。当年的孙记酥糖更富盛名，购买要排长队，同样是杨柳青美食的代表。
如今，黎记包子已经停业，孙记酥糖被打工的王家人传承下来，杨柳青酥糖至今保留着传统工艺，是杨柳青的著名特产。
美食代表着杨柳青繁盛时期的物质丰富，杨柳青的文化更是异彩纷呈，武术家、评书家、诗人……杨柳青名人辈出。
“当年的杨柳青有很多书场，可见评书艺术之盛，书场的格局和现在的相声馆差不多，杨柳青诞生了很多评书大家。”一次和评书艺术家田连元的交流中，冯立听田连元讲起了在杨柳青的故事。
1958年，田连元到杨柳青说书。此前，他的表演得不到观众认可，观众最多十五六位，最少的时候三四位。田连元曾几次试图转行，来到杨柳青说书后，每天能有四五十人听他说书，杨柳青人对评书的喜爱让田连元有了自信，从此，他在评书艺术道路上越走越远。
杨柳青的美食、杨柳青的文化在冯立的研究中逐渐清晰，杨柳青的民俗更是冯立最深的记忆。
杨柳青花会
杨柳青的花会是20世纪80年代春节的一大特色，每年春节，冯立最喜欢的活动就是赶庙会，开庙会期间，正是各种花会表演的最佳时机，“正月十四到十六，各道花会旌旗招展，龙灯、狮子、碌碡、高跷、法鼓，在杨柳青各条街道巡演，一阵锣鼓刚过去，一阵吹打又过来，简直闹翻了天。街道上、墙上、房上都站满了人。”
而今，杨柳青花会仍然是元宵节的天津特色，全国到杨柳青观光过节的游客越来越多，杨柳青的花会也逐渐走向全国，为大家知晓。
重温运河的历史，辉煌灿烂，在历史中回望杨柳青的过往，作为杨柳青大运河国家文化公园建设指挥部办公室文史组副组长，冯立对杨柳青的未来充满期待，“传承和利用好大运河文化遗产，开发大运河文化旅游精品，弘扬传统优秀文化，杨柳青的未来无限风光。”（津云新闻记者 劳韵霏）
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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