心墨斋杂谈之艺术自由

不管艺术是为何目的，娱乐消遣、蕴藉，还是为政治、宗教服务，在创作的过程中其没有过多的依赖和束缚，都是依据作者自己的理解、解构、创造一个幻相。我们说这个过程是自由的，艺术自由。

自由意味一个时空的开拓，没有过多约束的时空，也不会有过多的责任与重担压付，随心所欲而不逾规。当然，这是精神上的或者说是心灵上的时空，艺术的自由源于精神的自由。其不是现实的对立，更多的是现实的补充和平衡。

在社会繁荣与混乱时期并不影响艺术的创造，因为不管身处古代或今日，对于精神的自由，我们都是渴求的。

中国文人画的特殊与独特，与画家追求艺术自由，精神自由有密切的关系，因此其艺术形式的简约，是基于“笔墨可以表达和寄托就可以了”，不需要强调忠于现实，“逸笔草草，聊写胸臆”。

（注:图片为罗岗老师作品）

倪瓚在他的年代是眾人的偶像。他說自己“不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。這是大師才說得起的話.... 雖然我讀美術系只為興趣，我的原話一直以來都是「我是來畫爽的」其它留給專業人士。長期只求活在感覺裡，真實對待生活。在膠卷時代，能畫出實景，訴說出一個故事 是多麼了不起的事。那時，我叛逆的在暗室裡沖洗底片計較著每張照片一秒一刻的差別。現今，連拍照也成訴說故事的媒介可以清楚畫出動人的旋律，也方便了許多。而我回到了原點，重新探索黑白灰及畫面架構... 速寫了一張草原綿羊。自娛自樂！

元代画论很少，但有三点要注意，1.赵孟頫，提出“古意”，还有“书画本来同”的思想。
2.黄公望，《画山水诀》，关于师造化类似于写生的理论“皮袋中置描笔在内，或于好景处见树有怪意，便当模写记之”。
3.倪瓒，理论有“仆之所谓画者，不过意笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。还有“余之竹聊写胸中逸气耳”。（这些点都可以在某些论述题里举例运用）#考研##美术##古代画论#