《渔翁》

柳宗元

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

欸乃二字指的是

桨橹之声或渔家号子声，

在乐曲中“欸乃”声，

以不同形式先后出现，

巧妙地表达了一种

静中有动、动中有静的意境。

春听鸟声，
夏听蝉声。
秋听虫声，
冬听雪声。
白昼听棋声，
山中听松风声。
水际听欸乃声，
方不虚此生耳。

曲调悠扬，流畅自然，

以山水为意象抒发感情。

琴韵悠长，意境深远。

听此曲映入眼前是水月云秀之色。

犹如一幅山水长卷，青山缓风，

烟雨水间，时似水花溅衣玲珑剔透，

时如悠然行舟豁然飘逸。

听一曲《欸乃》，

愿做个山水闲人，

静卧岁月，坐看烟云。

今天给大家分享一首古琴曲《雁落平沙》，李凤云、王建欣老师演奏。

一壶清茶，一曲琴声，一柱清香，静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。

人生如古琴，七弦通古今。天籁之音，其清幽，蕴含天地无限。

李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣，哀而不伤，幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽，宁静以致远。

《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。

最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。

因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。

它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。

《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。

借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。

初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋;其将落也。

息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情:子母随而雌雄让，亦能品焉。"

这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……

平沙落雁，本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。

曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。

一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。

远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。

乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;

然后旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃;

最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。

古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。

《咏竹》

杜甫

绿竹半含箨，新梢才出墙。

雨洗娟娟净，风吹细细香。

一直希望在这尘世间

有一个安静的地方，

比如在竹林的深处，

有一间干净清爽的竹屋，

闻着清新的竹香，

品着一杯清茶。

林中幽竹，清雅出尘，

即使日日相对，

大概也不会

有厌烦的时候。

水能涤尘，

这清幽宁静，

也许正可以洗涤心灵。

竹山听雨，

听着雨滴轻轻的

滑落在竹叶上，

绿叶漫山舞动，

雨声潇洒，琴韵悠扬。

淡却俗世名利纷争。

竹林听雨是一份闲情，

在名利纷争的俗世中，

淡然人生的风风雨雨，

正如苏东坡在

《定风波》中所道

“莫听竹林打叶声，

何妨吟啸且前行。

竹杖芒鞋轻胜马，

谁怕？一蓑烟雨任平生。”

抬头望天，雾水融合，

似缈缈乳烟，梦幻而清晰。

今夕何夕，绕林共竹语。

置身于竹林之中，

抚琴一曲，余音袅袅，

怎么一个惬意了得。

竹山听雨，听的是雨，

感悟的是禅心。

古琴曲《竹山听雨》：

闭目聆听，

涤荡心灵