沏一壶溢香的花茶，氤氲的水汽里弥散着如烟雾般迷蒙的记忆。 茶有佛性，尤如碧云净水，几盏下
沏一壶溢香的花茶，氤氲的水汽里弥散着如烟雾般迷蒙的记忆。
茶有佛性，尤如碧云净水，几盏下腹，心头便有了无闲事，袅袅的香雾，似有若无地诠释虚实相生的人生。
桌台上有一方闲置的木鱼、几卷经书，还有散落的菩提，在浅淡的月光下，疏淡清绝，沏一壶文字的香茶，偶尔品茗。
醒梦般悠远宁静的音乐，如珠落玉盘的清音在心底缭绕回旋。
静静听来，清远虚淡，高雅古拙，佛曲缭绕于室，禅意缠绵于心，持一卷禅意的韵文，让身体与心灵在一曲天籁中休憩停泊。
贴着禅意的文字静静地行走，犹如漫步于空谷幽林，气息舒恬，似有若无地清香，欲袭欲离。
当一缕深哲而醒透的光洒照过来，彷佛看见，一个纯颜端美的女子，手捧一支带着苔痕的禅那，微语呢喃……
独卧青灯古佛旁，人世苍凉，人生千回百转，爱恨愁离，却无非一个缘，缘来缘去，妙尽幽微，亦不过朦胧天光下的一场梦，一盏茶。
筝音清幽，流水潺湲；看梅林雪树，水边离落数枝斜；择尘阶，鞠月光，步上空灵禅台……
每一个字，都眨动着智性的眼神，佛语禅心，每一句话，都含着深味，由不得你不沉思良久，由不得你不徘徊陷落。
常想，蒸腾、浮躁的现实，一个人能让自己心灵文字端庄不倾，清新澹静，这便是对自己、对朋友的一种承担。
这不是游戏，不是表演，更不是招摇、逢迎、矫情、甚或自恋，它似一盏灯，让自己心底通明，也日日照亮周围的人和这个世界。
我是这样的无意，在一扇半开半掩的轩窗下，让禅意的文字，盛开在许多个宁静的夜里。
不是为了给某个故事，埋下深沉的伏笔，只为了在众生的心底，栽种一株菩提。
研灵魂为水，磨风骨为石，花开花落，任东西……
沉静优雅，不俗不赘，内涵禅意，似梅香素蕊，即使是飘落了，也干净自若。
如蝉，一只不语冰的夏虫，在秋天的这个时候，蜕去斑驳的蝉衣，做另一个自己。
是了，人生包含着四季以外的季节，我们站在佛前，体会佛性，修炼自己，
就似一只蝉，在生命的季节里，经历一次次蜕去蝉衣的疼痛，让生命一步步接近善美。
其实，人行走世间，每一步都需要修正自己，每一个日出里，都需要卸下昨日的俗累，我们比蝉更值得经受疼痛的蝉蜕。
因为，岁月的更新，要求你我做另一个更加生动的自己。
豁然洞开那灵魂都不曾敞开的那个窗扇，顿然了悟，放下才是真正的拾得，转离了，才会有相聚，远去了，才是爱的长久。
岁月两盏灯，春秋一场梦，人生一壶茶，“山穷水尽”处，才有“坐看云起”闲。
任何时候，彼岸都只有一步之遥，迷途知返，天地皆宽。
穿越红尘，纵是爱到深处，亦可转身，一场轰轰烈烈的爱，会让一个人忘却身在尘世。
而烟雨飘散后，“春还在，人已天涯远”，就当我是那株站在翘石旁的小草吧，你如闲舟行楫，终要回到湖河沧海，我归隐在深山，世间一切情缘，皆有定数。
有情者未必有缘，有缘者未必有情。随缘即安，方可悟道。茶水洗心，心如明镜遥遥勿忘。
薰风衔落，片片玉蕊，筝音清幽，流水潺潺，是谁在抽弦促柱?是谁在鼓琴调瑟？
原以为，这纷扰尘界，不再会有高山飞练，不再会有清音筝然。
当你在静夜里沐清风浴月华，举首向月，便会感知山青水碧，清极香杳，将封存了已久的心结，和着这舒缓高急的筝音，吐纳真气，豁然见江河。
你也可以，将这文字灵性的芬蕊，一片片吞咽，濯洗内心…….
时光若水，无言即大美。日子如莲，平凡即至雅。品茶亦是修禅。
岁月渐渐老去，老去的岁月里留下丝丝缕缕如同茶杯里飘溢出来的花香，经了风露月华才有了色泽味儿的蕴蓄，才会沉醉在岁月的香醇。
喜欢一盏清茶，一弦锦瑟，一端方砚，一卷古韵，一颗素心就这样氤氲于水墨之间。
如茶，融汇了万物的精魂，倒入杯盏中，钟情一色，澄澈醒透，不忧伤，也不换了，俱静归尘……
沏一壶溢香的花茶，氤氲的水汽里弥散着如烟雾般迷蒙的记忆。
茶有佛性，尤如碧云净水，几盏下腹，心头便有了无闲事，袅袅的香雾，似有若无地诠释虚实相生的人生。
桌台上有一方闲置的木鱼、几卷经书，还有散落的菩提，在浅淡的月光下，疏淡清绝，沏一壶文字的香茶，偶尔品茗。
醒梦般悠远宁静的音乐，如珠落玉盘的清音在心底缭绕回旋。
静静听来，清远虚淡，高雅古拙，佛曲缭绕于室，禅意缠绵于心，持一卷禅意的韵文，让身体与心灵在一曲天籁中休憩停泊。
贴着禅意的文字静静地行走，犹如漫步于空谷幽林，气息舒恬，似有若无地清香，欲袭欲离。
当一缕深哲而醒透的光洒照过来，彷佛看见，一个纯颜端美的女子，手捧一支带着苔痕的禅那，微语呢喃……
独卧青灯古佛旁，人世苍凉，人生千回百转，爱恨愁离，却无非一个缘，缘来缘去，妙尽幽微，亦不过朦胧天光下的一场梦，一盏茶。
筝音清幽，流水潺湲；看梅林雪树，水边离落数枝斜；择尘阶，鞠月光，步上空灵禅台……
每一个字，都眨动着智性的眼神，佛语禅心，每一句话，都含着深味，由不得你不沉思良久，由不得你不徘徊陷落。
常想，蒸腾、浮躁的现实，一个人能让自己心灵文字端庄不倾，清新澹静，这便是对自己、对朋友的一种承担。
这不是游戏，不是表演，更不是招摇、逢迎、矫情、甚或自恋，它似一盏灯，让自己心底通明，也日日照亮周围的人和这个世界。
我是这样的无意，在一扇半开半掩的轩窗下，让禅意的文字，盛开在许多个宁静的夜里。
不是为了给某个故事，埋下深沉的伏笔，只为了在众生的心底，栽种一株菩提。
研灵魂为水，磨风骨为石，花开花落，任东西……
沉静优雅，不俗不赘，内涵禅意，似梅香素蕊，即使是飘落了，也干净自若。
如蝉，一只不语冰的夏虫，在秋天的这个时候，蜕去斑驳的蝉衣，做另一个自己。
是了，人生包含着四季以外的季节，我们站在佛前，体会佛性，修炼自己，
就似一只蝉，在生命的季节里，经历一次次蜕去蝉衣的疼痛，让生命一步步接近善美。
其实，人行走世间，每一步都需要修正自己，每一个日出里，都需要卸下昨日的俗累，我们比蝉更值得经受疼痛的蝉蜕。
因为，岁月的更新，要求你我做另一个更加生动的自己。
豁然洞开那灵魂都不曾敞开的那个窗扇，顿然了悟，放下才是真正的拾得，转离了，才会有相聚，远去了，才是爱的长久。
岁月两盏灯，春秋一场梦，人生一壶茶，“山穷水尽”处，才有“坐看云起”闲。
任何时候，彼岸都只有一步之遥，迷途知返，天地皆宽。
穿越红尘，纵是爱到深处，亦可转身，一场轰轰烈烈的爱，会让一个人忘却身在尘世。
而烟雨飘散后，“春还在，人已天涯远”，就当我是那株站在翘石旁的小草吧，你如闲舟行楫，终要回到湖河沧海，我归隐在深山，世间一切情缘，皆有定数。
有情者未必有缘，有缘者未必有情。随缘即安，方可悟道。茶水洗心，心如明镜遥遥勿忘。
薰风衔落，片片玉蕊，筝音清幽，流水潺潺，是谁在抽弦促柱?是谁在鼓琴调瑟？
原以为，这纷扰尘界，不再会有高山飞练，不再会有清音筝然。
当你在静夜里沐清风浴月华，举首向月，便会感知山青水碧，清极香杳，将封存了已久的心结，和着这舒缓高急的筝音，吐纳真气，豁然见江河。
你也可以，将这文字灵性的芬蕊，一片片吞咽，濯洗内心…….
时光若水，无言即大美。日子如莲，平凡即至雅。品茶亦是修禅。
岁月渐渐老去，老去的岁月里留下丝丝缕缕如同茶杯里飘溢出来的花香，经了风露月华才有了色泽味儿的蕴蓄，才会沉醉在岁月的香醇。
喜欢一盏清茶，一弦锦瑟，一端方砚，一卷古韵，一颗素心就这样氤氲于水墨之间。
如茶，融汇了万物的精魂，倒入杯盏中，钟情一色，澄澈醒透，不忧伤，也不换了，俱静归尘……
【大隐茶社】品茶亦是修禅
沏一壶溢香的花茶，
氤氲的水汽里
弥散着如烟雾般迷蒙的记忆。
茶有佛性，
尤如碧云净水，
几盏下腹，
心头便有了无闲事，
袅袅的香雾，
似有若无地
诠释虚实相生的人生。
桌台上有一方
闲置的木鱼、几卷经书，
还有散落的菩提，
在浅淡的月光下，
疏淡清绝，
沏一壶文字的香茶，
偶尔品茗。
醒梦般
悠远宁静的音乐，
如珠落玉盘的清音
在心底缭绕回旋。
静静听来，
清远虚淡，高雅古拙，
佛曲缭绕于室，
禅意缠绵于心，
持一卷禅意的韵文，
让身体与心灵
在一曲天籁中休憩停泊。
贴着禅意的
文字静静地行走，
犹如漫步于空谷幽林，
气息舒恬，
似有若无地清香，欲袭欲离。
当一缕深哲
而醒透的光洒照过来，
彷佛看见，
一个纯颜端美的女子，
手捧一支带着苔痕的禅那，
微语呢喃……
独卧
青灯古佛旁，
人世苍凉，
人生千回百转，
爱恨愁离，
却无非一个缘，
缘来缘去，妙尽幽微，
亦不过朦胧天光下的
一场梦，一盏茶。
筝音清幽，
流水潺湲；
看梅林雪树，
水边离落数枝斜；
择尘阶，鞠月光，
步上空灵禅台…
每一个字，
都眨动着智性的眼神，
佛语禅心，
每一句话，
都含着深味，
由不得你不沉思良久，
由不得你不徘徊陷落。
常想，
蒸腾、浮躁的现实，
一个人能让自己
心灵文字端庄不倾，
清新澹静，
这便是对自己、
对朋友的一种承担。
这不是游戏，
不是表演，
更不是招摇、逢迎、
矫情、甚或自恋，
它似一盏灯，
让自己心底通明，
也日日照亮周围的人和这个世界。
我是这样的无意，
在一扇半开半掩的轩窗下，
让禅意的文字，
盛开在许多个宁静的夜里。
不是为了
给某个故事，
埋下深沉的伏笔，
只为了
在众生的心底，栽种一株菩提。
研灵魂为水，
磨风骨为石，
花开花落，任东西……
沉静优雅，
不俗不赘，
内涵禅意，
似梅香素蕊，
即使是飘落了，也干净自若。
如蝉，
一只不语冰的夏虫，
在秋天的这个时候，
蜕去斑驳的蝉衣，做另一个自己。
是了，
人生包含着四季以外的季节，
我们站在佛前，
体会佛性，修炼自己，
就似一只蝉，
在生命的季节里，
经历一次次蜕去蝉衣的疼痛，
让生命一步步接近善美。
其实，
人行走世间，
每一步都需要修正自己，
每一个日出里，
都需要卸下昨日的俗累，
我们比蝉更值得经受疼痛的蝉蜕。
因为，
岁月的更新，
要求你我
做另一个更加生动的自己。
豁然洞开那灵魂
都不曾敞开的那个窗扇，
顿然了悟，
放下才是真正的拾得，
转离了，
才会有相聚，
远去了，
才是爱的长久。
岁月两盏灯，
春秋一场梦，
人生一壶茶，
“山穷水尽”处，
才有“坐看云起”闲。
任何时候，
彼岸都只有一步之遥，
迷途知返，天地皆宽。
穿越红尘，
纵是爱到深处，
亦可转身，
一场轰轰烈烈的爱，
会让一个人忘却身在尘世。
而烟雨飘散后，
“春还在，人已天涯远”，
就当我是那株
站在翘石旁的小草吧，
你如闲舟行楫，
终要回到湖河沧海，
我归隐在深山，
世间一切情缘，皆有定数。
有情者未必有缘，
有缘者未必有情。
随缘即安，方可悟道。
茶水洗心，
心如明镜遥遥勿忘。
薰风衔落，片片玉蕊，
筝音清幽，流水潺潺，
是谁在抽弦促柱?
是谁在鼓琴调瑟？
原以为，
这纷扰尘界，
不再会有高山飞练，
不再会有清音筝然。
当你在静夜里
沐清风浴月华，
举首向月，
便会感知山青水碧，
清极香杳，
将封存了已久的心结，
和着这舒缓高急的筝音，
吐纳真气，豁然见江河。
你也可以，
将这文字灵性的芬蕊，
一片片吞咽，濯洗内心…….
时光若水，无言即大美。
日子如莲，平凡即至雅。
品茶亦是修禅。
岁月渐渐老去，
老去的岁月里
留下丝丝缕缕
如同茶杯里飘溢出来的花香，
经了风露月华
才有了色泽味儿的蕴蓄，
才会沉醉在岁月的香醇。
喜欢一盏清茶，
一弦锦瑟，一端方砚，
一卷古韵，
一颗素心
就这样氤氲于水墨之间。
如茶，
融汇了万物的精魂，
倒入杯盏中，
钟情一色，澄澈醒透，
不忧伤，也不换了，
俱静归尘……
沏一壶溢香的花茶，
氤氲的水汽里
弥散着如烟雾般迷蒙的记忆。
茶有佛性，
尤如碧云净水，
几盏下腹，
心头便有了无闲事，
袅袅的香雾，
似有若无地
诠释虚实相生的人生。
桌台上有一方
闲置的木鱼、几卷经书，
还有散落的菩提，
在浅淡的月光下，
疏淡清绝，
沏一壶文字的香茶，
偶尔品茗。
醒梦般
悠远宁静的音乐，
如珠落玉盘的清音
在心底缭绕回旋。
静静听来，
清远虚淡，高雅古拙，
佛曲缭绕于室，
禅意缠绵于心，
持一卷禅意的韵文，
让身体与心灵
在一曲天籁中休憩停泊。
贴着禅意的
文字静静地行走，
犹如漫步于空谷幽林，
气息舒恬，
似有若无地清香，欲袭欲离。
当一缕深哲
而醒透的光洒照过来，
彷佛看见，
一个纯颜端美的女子，
手捧一支带着苔痕的禅那，
微语呢喃……
独卧
青灯古佛旁，
人世苍凉，
人生千回百转，
爱恨愁离，
却无非一个缘，
缘来缘去，妙尽幽微，
亦不过朦胧天光下的
一场梦，一盏茶。
筝音清幽，
流水潺湲；
看梅林雪树，
水边离落数枝斜；
择尘阶，鞠月光，
步上空灵禅台…
每一个字，
都眨动着智性的眼神，
佛语禅心，
每一句话，
都含着深味，
由不得你不沉思良久，
由不得你不徘徊陷落。
常想，
蒸腾、浮躁的现实，
一个人能让自己
心灵文字端庄不倾，
清新澹静，
这便是对自己、
对朋友的一种承担。
这不是游戏，
不是表演，
更不是招摇、逢迎、
矫情、甚或自恋，
它似一盏灯，
让自己心底通明，
也日日照亮周围的人和这个世界。
我是这样的无意，
在一扇半开半掩的轩窗下，
让禅意的文字，
盛开在许多个宁静的夜里。
不是为了
给某个故事，
埋下深沉的伏笔，
只为了
在众生的心底，栽种一株菩提。
研灵魂为水，
磨风骨为石，
花开花落，任东西……
沉静优雅，
不俗不赘，
内涵禅意，
似梅香素蕊，
即使是飘落了，也干净自若。
如蝉，
一只不语冰的夏虫，
在秋天的这个时候，
蜕去斑驳的蝉衣，做另一个自己。
是了，
人生包含着四季以外的季节，
我们站在佛前，
体会佛性，修炼自己，
就似一只蝉，
在生命的季节里，
经历一次次蜕去蝉衣的疼痛，
让生命一步步接近善美。
其实，
人行走世间，
每一步都需要修正自己，
每一个日出里，
都需要卸下昨日的俗累，
我们比蝉更值得经受疼痛的蝉蜕。
因为，
岁月的更新，
要求你我
做另一个更加生动的自己。
豁然洞开那灵魂
都不曾敞开的那个窗扇，
顿然了悟，
放下才是真正的拾得，
转离了，
才会有相聚，
远去了，
才是爱的长久。
岁月两盏灯，
春秋一场梦，
人生一壶茶，
“山穷水尽”处，
才有“坐看云起”闲。
任何时候，
彼岸都只有一步之遥，
迷途知返，天地皆宽。
穿越红尘，
纵是爱到深处，
亦可转身，
一场轰轰烈烈的爱，
会让一个人忘却身在尘世。
而烟雨飘散后，
“春还在，人已天涯远”，
就当我是那株
站在翘石旁的小草吧，
你如闲舟行楫，
终要回到湖河沧海，
我归隐在深山，
世间一切情缘，皆有定数。
有情者未必有缘，
有缘者未必有情。
随缘即安，方可悟道。
茶水洗心，
心如明镜遥遥勿忘。
薰风衔落，片片玉蕊，
筝音清幽，流水潺潺，
是谁在抽弦促柱?
是谁在鼓琴调瑟？
原以为，
这纷扰尘界，
不再会有高山飞练，
不再会有清音筝然。
当你在静夜里
沐清风浴月华，
举首向月，
便会感知山青水碧，
清极香杳，
将封存了已久的心结，
和着这舒缓高急的筝音，
吐纳真气，豁然见江河。
你也可以，
将这文字灵性的芬蕊，
一片片吞咽，濯洗内心…….
时光若水，无言即大美。
日子如莲，平凡即至雅。
品茶亦是修禅。
岁月渐渐老去，
老去的岁月里
留下丝丝缕缕
如同茶杯里飘溢出来的花香，
经了风露月华
才有了色泽味儿的蕴蓄，
才会沉醉在岁月的香醇。
喜欢一盏清茶，
一弦锦瑟，一端方砚，
一卷古韵，
一颗素心
就这样氤氲于水墨之间。
如茶，
融汇了万物的精魂，
倒入杯盏中，
钟情一色，澄澈醒透，
不忧伤，也不换了，
俱静归尘……
#乐器# #文化# #音乐# #知识#
民乐演奏“浮夸”现象小议
《唐人宫乐图》
近年来，中国的民族器乐舞台上一股浮夸的演奏风气似乎越来越盛。笔者在最近所见的几场民乐音乐会中感受尤深，一是因为参演者多为我国一流音乐院校的老师或学生、各种奖项的获得者，一定程度上代表着中国民族器乐演奏水平的较高水准和未来走向；二是因为部分演奏者在演奏民族器乐时用力过猛的浮夸演技实在“辣眼睛”，让人不忍直视。
这种在民乐演奏时的刻意大幅度肢体动作并非个别现象，已经成为中国民乐演奏舞台上的一种“常见病”。似乎头不甩一甩，身子不晃三晃，肩膀不抖一抖，就不足以表现内心情感的跌宕，有些已成为一种毫无必要的程式化“起范儿”。台上的演奏者不停给自己“加戏”，台下的笔者却只敢闭着眼睛听，一睁眼就“跳戏”，好好的一曲《昭君出塞》，技巧方面可圈可点，却因浮夸的肢体表演破坏了整体美感，毫无婉约古典气质，活脱一个梅超风，哪里还有一点儿明妃的影子？
每每看到这样的民乐表演，都感觉是将好端端的一个青衣闺秀，强行浓妆艳抹，毁其清丽，扑面而来尽是滚滚的风尘气息，令人既恨且痛。而目前在中国有器乐表演专业的各大院团、高校中，这种情况并不少见。且如果老师持有此种表演审美，学生就会有样学样。老师指导学生，学生模仿老师。甚至有的老师会在教学时专门指导学生“如何丰富肢体语言”，要“拉开架势”，而这样教育出来的学生毕业后也大多数会成为一名老师，若再以同样的审美教导自己的学生，如此代代相传，则民族器乐危矣！
与此相对的是另一位二胡资深教授、演奏家，含蓄内敛，没有多余的假动作，专注向内，只在必要时由乐弓牵引身体自然而动，演奏者和音乐浑然融为一处，犹如武侠小说中的人剑合一，那一刻音乐厅内只剩下音乐和观众，没有任何扰乱观众欣赏的矫揉造作，也没有谁会因为演奏者的某个举动而从音乐中分神。渐渐地，台上台下也融为一处，只剩下二胡的深浅吟唱回荡在空中。乐声细微处如羽毛轻抚心弦，一曲《二泉映月》在不动声色中便控制了全场观众的呼吸。一曲终了，演奏者方从音乐中“析出”，谦谦向观众致意，掌声雷动。这两种完全不同风格的演奏者恰巧同台演出，高下立现。显然，后者看似“不动声色”，却蕴无穷气势于内，展现了真正高级的器乐演奏之美。
以上看似表演风格问题，实际深层次是民族器乐演奏审美问题。个人认为，民族器乐演奏所表现的美应至少涵盖五个层次：一是中国音乐美学之大美，二是乐器本身特质之美，三是所奏乐曲之美，四是演奏技巧之美，五是演奏者内涵修养之美。五者合而为一，才是民族器乐演奏的完整审美。
存在浮夸问题的演奏者，往往在熟识乐器、理解乐曲和技术技巧上苦练，却在中国音乐的审美哲学和自身文化修养上用功不足，殊不知后者往往是一个演奏者能否走向更高更远的关键。因为器乐的技术是有天花板的，当技术到达一定高度后，决定其艺术成就高低的，往往是演奏者的综合涵养，这个涵养就包括他对中国音乐审美和传统文化的理解。达到这一点，需要日积月累，无法速成，看过多少典籍，读过多少文章，了解多少其他传统音乐，有过多少思考，都体现在其中，骗不了人。反观当今高校的民族器乐人才培养，更多的重视技巧训练，而对演奏者文化涵养的栽培滋养实在不足。
中国的音乐美学深受中国哲学影响，以儒道释为主。儒家讲究“大乐与天地同和”“天人合一”，《礼记·乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应。故生变；变成方，谓之音……”音乐的产生源于内心情感，是一种自然而然、由内而外的过程，而非故意为之。音乐的情感表达是“盈于内”而“动发于外”，不能逆向而行。道家讲“人法地，地法天，天法道，道法自然”，又有“大音希声，大象无形”的哲学观，是崇尚自然、不为物累。佛教禅宗传入中国，讲究的是“明心见性”，“在佛教看来，内容即形式，形式即内容，将二者割裂、对立的‘分别心’都是‘不究竟’的‘妄见’。禅宗对‘复杂形式’的反对，是因为禅主张‘顿悟’，认为一旦‘明心见性’，便可以‘立地成佛’，一切复杂的形式，有时就像‘磨砖作镜’，根本达不到你主观的目的。”（田青《禅与中国音乐》）显然，儒道释三家着眼点虽各有不同，但有一点是共同的，都反对繁复的形式，讲究简约，这也是中国音乐美学的一大重要特点。用中国的乐器演奏中国的乐曲，毫无疑问首先应符合中国的音乐美学观，表现中国的音乐之美，从这个意义上来讲，前面所述那种在演奏时加入浮夸动作的做法也不可取。
如果将音乐的境界分为技术、审美、意境三个层次的话，能够准确地将一首乐曲演奏完成，不跑音，不错音，不掉板，完成各种指法、弓法等要求，就大概达成了技术的层次，当然这是不容易的，需要寒暑苦练。如果能在完成技术的基础上，融入对中国音乐美学的理解，完成乐曲内在情感的塑造，做到“曲有情”，则基本完成了审美的层次。至于最后的意境一层，最难达到也最难言说，是“羚羊挂角”的个人体悟，是虚实相生、物我两忘、意境相融。简单来说，如果演奏家可以让全场的观众都能随其演奏同呼吸共起落，“神与物游”，神与乐游，那就几在意境中了。
我们也可以从另外一个角度来理解这个问题。中国音乐美学崇尚中和、内敛和气韵。善用留白，懂得虚实相间，也是中国艺术的一个共通点，是一种大智慧。于无言处传妙义，于无笔处成妙境，于无声处听妙音，有气，有韵，然后气韵生动。哲学大家冯友兰在通辩中国哲学史之后曾感慨：“富于暗示，而不是明晰的一览无余，是一切中国艺术的理想，诗歌、绘画以及其他无不如此。”中国艺术的最大妙处就在于这无言之处、无笔之处、无声之处，是“言有尽而意无穷”，是于无声处听惊雷，以有尽表现无穷，是“美在象外”的大境界。
“唯乐不可以为伪”！无论处于音乐的哪一层境界，至少一点，在从事音乐演奏时，保持一个“真”字，并不困难，既不要失了音乐的本心，也不要失了自己的本心。美的姿态必出于自然，看似“素面朝天”的演奏，实际是一种自信。当然这种自信并不盲目，背后要有深厚的文化学养积淀做支撑。
大道至简，箭在弦上不得不发的那一瞬间才有力量。忘掉那些故弄玄虚的假动作吧，民族器乐需要回归朴素而高级的美学观！
民乐演奏“浮夸”现象小议
《唐人宫乐图》
近年来，中国的民族器乐舞台上一股浮夸的演奏风气似乎越来越盛。笔者在最近所见的几场民乐音乐会中感受尤深，一是因为参演者多为我国一流音乐院校的老师或学生、各种奖项的获得者，一定程度上代表着中国民族器乐演奏水平的较高水准和未来走向；二是因为部分演奏者在演奏民族器乐时用力过猛的浮夸演技实在“辣眼睛”，让人不忍直视。
这种在民乐演奏时的刻意大幅度肢体动作并非个别现象，已经成为中国民乐演奏舞台上的一种“常见病”。似乎头不甩一甩，身子不晃三晃，肩膀不抖一抖，就不足以表现内心情感的跌宕，有些已成为一种毫无必要的程式化“起范儿”。台上的演奏者不停给自己“加戏”，台下的笔者却只敢闭着眼睛听，一睁眼就“跳戏”，好好的一曲《昭君出塞》，技巧方面可圈可点，却因浮夸的肢体表演破坏了整体美感，毫无婉约古典气质，活脱一个梅超风，哪里还有一点儿明妃的影子？
每每看到这样的民乐表演，都感觉是将好端端的一个青衣闺秀，强行浓妆艳抹，毁其清丽，扑面而来尽是滚滚的风尘气息，令人既恨且痛。而目前在中国有器乐表演专业的各大院团、高校中，这种情况并不少见。且如果老师持有此种表演审美，学生就会有样学样。老师指导学生，学生模仿老师。甚至有的老师会在教学时专门指导学生“如何丰富肢体语言”，要“拉开架势”，而这样教育出来的学生毕业后也大多数会成为一名老师，若再以同样的审美教导自己的学生，如此代代相传，则民族器乐危矣！
与此相对的是另一位二胡资深教授、演奏家，含蓄内敛，没有多余的假动作，专注向内，只在必要时由乐弓牵引身体自然而动，演奏者和音乐浑然融为一处，犹如武侠小说中的人剑合一，那一刻音乐厅内只剩下音乐和观众，没有任何扰乱观众欣赏的矫揉造作，也没有谁会因为演奏者的某个举动而从音乐中分神。渐渐地，台上台下也融为一处，只剩下二胡的深浅吟唱回荡在空中。乐声细微处如羽毛轻抚心弦，一曲《二泉映月》在不动声色中便控制了全场观众的呼吸。一曲终了，演奏者方从音乐中“析出”，谦谦向观众致意，掌声雷动。这两种完全不同风格的演奏者恰巧同台演出，高下立现。显然，后者看似“不动声色”，却蕴无穷气势于内，展现了真正高级的器乐演奏之美。
以上看似表演风格问题，实际深层次是民族器乐演奏审美问题。个人认为，民族器乐演奏所表现的美应至少涵盖五个层次：一是中国音乐美学之大美，二是乐器本身特质之美，三是所奏乐曲之美，四是演奏技巧之美，五是演奏者内涵修养之美。五者合而为一，才是民族器乐演奏的完整审美。
存在浮夸问题的演奏者，往往在熟识乐器、理解乐曲和技术技巧上苦练，却在中国音乐的审美哲学和自身文化修养上用功不足，殊不知后者往往是一个演奏者能否走向更高更远的关键。因为器乐的技术是有天花板的，当技术到达一定高度后，决定其艺术成就高低的，往往是演奏者的综合涵养，这个涵养就包括他对中国音乐审美和传统文化的理解。达到这一点，需要日积月累，无法速成，看过多少典籍，读过多少文章，了解多少其他传统音乐，有过多少思考，都体现在其中，骗不了人。反观当今高校的民族器乐人才培养，更多的重视技巧训练，而对演奏者文化涵养的栽培滋养实在不足。
中国的音乐美学深受中国哲学影响，以儒道释为主。儒家讲究“大乐与天地同和”“天人合一”，《礼记·乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应。故生变；变成方，谓之音……”音乐的产生源于内心情感，是一种自然而然、由内而外的过程，而非故意为之。音乐的情感表达是“盈于内”而“动发于外”，不能逆向而行。道家讲“人法地，地法天，天法道，道法自然”，又有“大音希声，大象无形”的哲学观，是崇尚自然、不为物累。佛教禅宗传入中国，讲究的是“明心见性”，“在佛教看来，内容即形式，形式即内容，将二者割裂、对立的‘分别心’都是‘不究竟’的‘妄见’。禅宗对‘复杂形式’的反对，是因为禅主张‘顿悟’，认为一旦‘明心见性’，便可以‘立地成佛’，一切复杂的形式，有时就像‘磨砖作镜’，根本达不到你主观的目的。”（田青《禅与中国音乐》）显然，儒道释三家着眼点虽各有不同，但有一点是共同的，都反对繁复的形式，讲究简约，这也是中国音乐美学的一大重要特点。用中国的乐器演奏中国的乐曲，毫无疑问首先应符合中国的音乐美学观，表现中国的音乐之美，从这个意义上来讲，前面所述那种在演奏时加入浮夸动作的做法也不可取。
如果将音乐的境界分为技术、审美、意境三个层次的话，能够准确地将一首乐曲演奏完成，不跑音，不错音，不掉板，完成各种指法、弓法等要求，就大概达成了技术的层次，当然这是不容易的，需要寒暑苦练。如果能在完成技术的基础上，融入对中国音乐美学的理解，完成乐曲内在情感的塑造，做到“曲有情”，则基本完成了审美的层次。至于最后的意境一层，最难达到也最难言说，是“羚羊挂角”的个人体悟，是虚实相生、物我两忘、意境相融。简单来说，如果演奏家可以让全场的观众都能随其演奏同呼吸共起落，“神与物游”，神与乐游，那就几在意境中了。
我们也可以从另外一个角度来理解这个问题。中国音乐美学崇尚中和、内敛和气韵。善用留白，懂得虚实相间，也是中国艺术的一个共通点，是一种大智慧。于无言处传妙义，于无笔处成妙境，于无声处听妙音，有气，有韵，然后气韵生动。哲学大家冯友兰在通辩中国哲学史之后曾感慨：“富于暗示，而不是明晰的一览无余，是一切中国艺术的理想，诗歌、绘画以及其他无不如此。”中国艺术的最大妙处就在于这无言之处、无笔之处、无声之处，是“言有尽而意无穷”，是于无声处听惊雷，以有尽表现无穷，是“美在象外”的大境界。
“唯乐不可以为伪”！无论处于音乐的哪一层境界，至少一点，在从事音乐演奏时，保持一个“真”字，并不困难，既不要失了音乐的本心，也不要失了自己的本心。美的姿态必出于自然，看似“素面朝天”的演奏，实际是一种自信。当然这种自信并不盲目，背后要有深厚的文化学养积淀做支撑。
大道至简，箭在弦上不得不发的那一瞬间才有力量。忘掉那些故弄玄虚的假动作吧，民族器乐需要回归朴素而高级的美学观！
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