【光明日报：#北京按下全国文化中心建设快进键#】中轴线上庄严恢宏的殿宇楼阁、四合院里质朴诙谐的京腔京韵，京剧舞台上的唱念做打、金字招牌下的技艺传承，随处可见的红色记忆、星罗棋布的奥运遗产……3000多年建城史、860多年建都史，汇聚起北京独具魅力的古都文化、红色文化、京味文化和创新文化。
“文化，是北京最大的魅力。”在北京生活了50多年的作家梁晓声这样感慨！
的确，北京城里的一砖一瓦，一条胡同、一个地名都藏着说不尽的故事。如何擦亮文化这张“金名片”，让城市留住记忆、让人们记住乡愁？北京，按下全国文化中心建设“快进键”。
将红色印记深深镌刻在人们心里
2021年，年度大剧《觉醒年代》火遍大江南北，新编现代京剧《李大钊》、话剧《香山之夜》在各地舞台上常演不衰……一个个动人心魄的故事，激荡着亿万观众的满腔豪情。
一百年前，红色文化在北京这座城市孕育发芽、蓬勃生长；一百年后，红色“课堂”吸引无数年轻人前来瞻仰追忆。红色文化是当代首都文化的核心和灵魂。
“马克思主义从北大红楼开始传播，‘七七事变’吹响全民族浴血抗战的号角，香山革命纪念地见证中国共产党领导人民解放全中国的伟大胜利……”北京市委宣传部常务副部长赵卫东这样定位，“为了用好红色资源、赓续红色血脉，北京全力打造了‘建党’‘抗日战争’‘新中国成立’三大红色文化主题片区。”
以北大红楼、抗日战争纪念馆、香山革命纪念地等为重点，北京着力推动在京革命活动旧址保护连片成群。北大红楼、《新青年》编辑部旧址、“亢慕义斋”旧址、北京女子高等师范学校旧址……31处与党早期创建有关的重要会议场所、重大历史事件发生地得到保护修缮、立牌存念。通过党史展览馆建设，重大纪念日、革命历史事件蕴含的红色文化价值被深度挖掘……
绿树掩映下的西城区椿树街道京报馆旧址，是最早介绍俄国十月革命的先驱者之一、传奇报人、共产党员邵飘萍战斗过的地方。从2021年至今，在这里举办的“聆听四点钟”红色初心课堂已近百场。一批一批来访者，在这里缅怀先烈，重温追求真理的革命岁月。“怀念您、致敬您，也相信您，只是更早地看见了这一曙光……”无数观众和这位留言者一样，将红色印记深深镌刻在心里。
让古都神韵永存于城市记忆之中
不久前，清华大学国家遗产中心主任吕舟教授收到的一份请求，让他颇为感慨——北京史家小学的一群学生想拍一个反映北京中轴线的短视频，几经辗转找到他，希望得到专业指导。
中轴线，是北京古都文化的一个重要组成部分，正在申请世界文化遗产。以往，这似乎是专业部门的事情，但如今，越来越多的市民，甚至小学生都积极参与其中。这从一个侧面反映出，这些年北京不遗余力推动古都文化保护的实践，已经让古都保护理念深入人心。
古都文化是首都文化重要的根脉。近年来，随着“老城不能再拆了”理念的步步落实，北京更加注重保护传承的长期性和整体性。
北京前门的三里河，曾有500多年历史，在《明史》中有专门记载，居民沿河而居，戏楼、会馆错落其间。但到清末，随着人口增加、新的泄洪通道形成，已被填平。2016年，北京启动三里河绿化景观项目，让三里河重现于世。“瞧，这脚下古石板、百年香椿树，蜿蜒的溪流水……”漫步在河畔，在这里工作生活近50年的老居民周丽连声赞叹，“‘水穿街巷’‘庭院人家’的景象又回来了！”
还古都以历史风貌，还市民以旧时记忆。在北京，不仅更多的“三里河美景”正重新回到市民身边，还有众多背街小巷，通过整治提升，一改脏乱差的印象，恢复了古朴整洁的风格，成为闹中取静的网红打卡地。
“一个城市的历史遗迹、文化古迹、人文底蕴，是城市生命的一部分。”北京市文物局局长陈名杰说。目前，北京正努力探索历史文化传承发展的“北京路径”，工作格局由城市站位转向首都站位，工作理念由旧城改造转向老城保护，工作对象由重点保护转向全域保护，工作重心由静态保护转向活化利用，努力展现首都风范、古都风韵、时代风貌。
以丰富的文化供给激活创新活力
“不入园林，怎知春色如许……”8月5日，在修葺一新的正乙祠戏楼，昆曲《牡丹亭》正在上演。随着杜丽娘长袖起舞，观众沉浸在凄美动人的故事里。
位于前门西河沿街的正乙祠戏楼，已有300多年历史，被称为“中国戏楼活化石”。在这里，京剧大师梅兰芳祖孙三代都曾登台献艺，留下了芳华绝代的身影。2021年，北京市文化和旅游局经过深入调研，将正乙祠戏楼交由北方昆曲剧院修缮、运营及使用。如今，这里已经成为“小而精”“小而雅”“小而美”的演艺新空间。
“文艺院团演出进入会馆旧址，是首都文化建设的一个创新之举。在有岁月感的建筑中品味艺术之美，是一种格外与众不同的文化享受。”北京市文化和旅游局局长杨烁深有感触。
文化的根本，在于服务人民。
为了让老百姓在家门口就能实现与诗和远方的相遇，北京全力推进“书香京城”，近年来建设了2000家实体书店；
为了让历史文物能够浸润日常“活起来”，北京加快建设“博物馆之城”，让各类博物馆的体系布局与城市空间发展珠联璧合；
为了让观众享受高水平的文化盛宴，北京倾力打造“大戏看北京”文化品牌，大小剧场各美其美，2021年，北京13家市属文艺院团和国家大剧院共创排舞台剧111部。
为了克服疫情影响，北京打造“云端”演艺新空间。前不久，北京人艺建院70周年纪念版《茶馆》在首都剧场上演，院方首开8K高清实时直播，创下了一场大戏5000万次播放量的纪录。
刚刚发布的《北京文化产业发展白皮书（2022）》显示，2020年北京市文化产业实现增加值3770.2亿元，占地区生产总值的比重10.5%，这也是北京文化产业增加值占经济的比重首次超过10%。这一比重稳居全国第一……
“北京正在通过科技、金融、旅游、教育的全面融合，持续助推文化高质量发展。”北京市文资中心主任刘绍坚说，“特别是科技赋能文化发展，正在成为北京文化产业发展新的重要推动力。2021年，北京文化新业态企业实现营业收入10246.5亿元，占全国文化新业态企业收入的比重为25.9%。文化内容与数字技术相结合的文化新业态新模式已成为北京文化产业的重要组成部分。”
北京，建设全国文化中心的脚步仍在加快！（光明日报）
“文化，是北京最大的魅力。”在北京生活了50多年的作家梁晓声这样感慨！
的确，北京城里的一砖一瓦，一条胡同、一个地名都藏着说不尽的故事。如何擦亮文化这张“金名片”，让城市留住记忆、让人们记住乡愁？北京，按下全国文化中心建设“快进键”。
将红色印记深深镌刻在人们心里
2021年，年度大剧《觉醒年代》火遍大江南北，新编现代京剧《李大钊》、话剧《香山之夜》在各地舞台上常演不衰……一个个动人心魄的故事，激荡着亿万观众的满腔豪情。
一百年前，红色文化在北京这座城市孕育发芽、蓬勃生长；一百年后，红色“课堂”吸引无数年轻人前来瞻仰追忆。红色文化是当代首都文化的核心和灵魂。
“马克思主义从北大红楼开始传播，‘七七事变’吹响全民族浴血抗战的号角，香山革命纪念地见证中国共产党领导人民解放全中国的伟大胜利……”北京市委宣传部常务副部长赵卫东这样定位，“为了用好红色资源、赓续红色血脉，北京全力打造了‘建党’‘抗日战争’‘新中国成立’三大红色文化主题片区。”
以北大红楼、抗日战争纪念馆、香山革命纪念地等为重点，北京着力推动在京革命活动旧址保护连片成群。北大红楼、《新青年》编辑部旧址、“亢慕义斋”旧址、北京女子高等师范学校旧址……31处与党早期创建有关的重要会议场所、重大历史事件发生地得到保护修缮、立牌存念。通过党史展览馆建设，重大纪念日、革命历史事件蕴含的红色文化价值被深度挖掘……
绿树掩映下的西城区椿树街道京报馆旧址，是最早介绍俄国十月革命的先驱者之一、传奇报人、共产党员邵飘萍战斗过的地方。从2021年至今，在这里举办的“聆听四点钟”红色初心课堂已近百场。一批一批来访者，在这里缅怀先烈，重温追求真理的革命岁月。“怀念您、致敬您，也相信您，只是更早地看见了这一曙光……”无数观众和这位留言者一样，将红色印记深深镌刻在心里。
让古都神韵永存于城市记忆之中
不久前，清华大学国家遗产中心主任吕舟教授收到的一份请求，让他颇为感慨——北京史家小学的一群学生想拍一个反映北京中轴线的短视频，几经辗转找到他，希望得到专业指导。
中轴线，是北京古都文化的一个重要组成部分，正在申请世界文化遗产。以往，这似乎是专业部门的事情，但如今，越来越多的市民，甚至小学生都积极参与其中。这从一个侧面反映出，这些年北京不遗余力推动古都文化保护的实践，已经让古都保护理念深入人心。
古都文化是首都文化重要的根脉。近年来，随着“老城不能再拆了”理念的步步落实，北京更加注重保护传承的长期性和整体性。
北京前门的三里河，曾有500多年历史，在《明史》中有专门记载，居民沿河而居，戏楼、会馆错落其间。但到清末，随着人口增加、新的泄洪通道形成，已被填平。2016年，北京启动三里河绿化景观项目，让三里河重现于世。“瞧，这脚下古石板、百年香椿树，蜿蜒的溪流水……”漫步在河畔，在这里工作生活近50年的老居民周丽连声赞叹，“‘水穿街巷’‘庭院人家’的景象又回来了！”
还古都以历史风貌，还市民以旧时记忆。在北京，不仅更多的“三里河美景”正重新回到市民身边，还有众多背街小巷，通过整治提升，一改脏乱差的印象，恢复了古朴整洁的风格，成为闹中取静的网红打卡地。
“一个城市的历史遗迹、文化古迹、人文底蕴，是城市生命的一部分。”北京市文物局局长陈名杰说。目前，北京正努力探索历史文化传承发展的“北京路径”，工作格局由城市站位转向首都站位，工作理念由旧城改造转向老城保护，工作对象由重点保护转向全域保护，工作重心由静态保护转向活化利用，努力展现首都风范、古都风韵、时代风貌。
以丰富的文化供给激活创新活力
“不入园林，怎知春色如许……”8月5日，在修葺一新的正乙祠戏楼，昆曲《牡丹亭》正在上演。随着杜丽娘长袖起舞，观众沉浸在凄美动人的故事里。
位于前门西河沿街的正乙祠戏楼，已有300多年历史，被称为“中国戏楼活化石”。在这里，京剧大师梅兰芳祖孙三代都曾登台献艺，留下了芳华绝代的身影。2021年，北京市文化和旅游局经过深入调研，将正乙祠戏楼交由北方昆曲剧院修缮、运营及使用。如今，这里已经成为“小而精”“小而雅”“小而美”的演艺新空间。
“文艺院团演出进入会馆旧址，是首都文化建设的一个创新之举。在有岁月感的建筑中品味艺术之美，是一种格外与众不同的文化享受。”北京市文化和旅游局局长杨烁深有感触。
文化的根本，在于服务人民。
为了让老百姓在家门口就能实现与诗和远方的相遇，北京全力推进“书香京城”，近年来建设了2000家实体书店；
为了让历史文物能够浸润日常“活起来”，北京加快建设“博物馆之城”，让各类博物馆的体系布局与城市空间发展珠联璧合；
为了让观众享受高水平的文化盛宴，北京倾力打造“大戏看北京”文化品牌，大小剧场各美其美，2021年，北京13家市属文艺院团和国家大剧院共创排舞台剧111部。
为了克服疫情影响，北京打造“云端”演艺新空间。前不久，北京人艺建院70周年纪念版《茶馆》在首都剧场上演，院方首开8K高清实时直播，创下了一场大戏5000万次播放量的纪录。
刚刚发布的《北京文化产业发展白皮书（2022）》显示，2020年北京市文化产业实现增加值3770.2亿元，占地区生产总值的比重10.5%，这也是北京文化产业增加值占经济的比重首次超过10%。这一比重稳居全国第一……
“北京正在通过科技、金融、旅游、教育的全面融合，持续助推文化高质量发展。”北京市文资中心主任刘绍坚说，“特别是科技赋能文化发展，正在成为北京文化产业发展新的重要推动力。2021年，北京文化新业态企业实现营业收入10246.5亿元，占全国文化新业态企业收入的比重为25.9%。文化内容与数字技术相结合的文化新业态新模式已成为北京文化产业的重要组成部分。”
北京，建设全国文化中心的脚步仍在加快！（光明日报）
有一种友谊，叫做张惠妹和张雨生；
有一种减肥，叫做张惠妹对奶茶的又爱又恨；
有一首成名作，叫做你是我的《姐妹》。
有一首激励梦想成长的歌，叫做《我的未来不是梦》。
“双张”天人永隔的友谊，感人至深。
回望明星成长之路，感悟人生百味。
1972年8月9日，台湾省台东县地区的泰安部落，一户原住民音乐世家，诞生了一个女孩，她就是后来叱咤台语乐坛多年的大姐大，张惠妹。
张惠妹的妈妈是台娱圈里的音乐才女，不仅给张惠妹和张惠春两姐妹写了不少歌，视觉品味不俗的她，还曾经给国际知名彩妆M·A·C设计过封面盒。
在艺术氛围浓郁的环境中长大的小孩，爱上音乐是必然的。
张惠妹有三个哥哥、三个姐姐、两个妹妹。
兄弟姐妹的相亲相爱，也影响了张惠妹出道时的选题作品，《姐妹》就是在这样的背景下诞生的。
彼时14岁的张雨生，仍然在为三年前溺水身亡的妹妹难过不已。
或许天意让“双张”于23年后，在台北酒吧相遇相识吧？冥冥之中，弥补了那段兄妹之情，天人永隔的遗憾。
20岁那年，怀揣着对音乐的梦想，带着一股浓浓的乡土气息，被人称做泰安乡巴佬的村姑，来到台北逐梦。
1992年，张惠妹参加了台视举办的五灯奖歌唱比赛，站在唱将高手如云的舞台，信心十足的张惠妹，一路过关斩将，直冲决赛圈。
然而天公不作美，关键时刻，她却因为感冒，在比赛中接连忘词，造成了难以挽回的失误，也因此错失问鼎冠军的机会。
人，一旦陷入沮丧的情绪中无法自拔，很容易钻牛角尖。
望着女儿落落寡欢的模样，卧病在床的爸爸给女儿加油打气：“整场比赛我都看过了，实话实说，我觉得那些歌手都没有你唱得好，如果不是因为感冒，冠军的宝座一定是我女儿的”。
受到父亲的鼓励，张惠妹重新振作起来，参加了第二年的比赛，然而，当张惠妹冲到半决赛的时候，医院那边突然传来父亲病逝的消息，张惠妹备受打击，悲伤难以自抑的她，意图放弃比赛。
母亲知晓后，在后台将她痛骂一顿：“你以为天上的爸爸看不到吗？他最大的心愿是什么？你最清楚”。
是啊，父亲最大的心愿，也是自己的梦想，如果就此放弃，她对得起谁呢？
《孙子兵法》有云：“哀兵必胜”。
这一次，张惠妹终于夺冠，如愿以偿。
1995年，获奖之后的张惠妹，应表哥的邀请，参加了他在酒吧驻唱的乐队。
某一天晚上，表哥面色神秘地对她说：“今晚一定要好好唱，有一位大人物要来酒吧”。
张惠妹不知道是哪一位大人物，既然能让表哥如此紧张，想必这个人一定很有本事。
当张雨生出现在酒吧的时候，张惠妹最初看到他的脸，只是觉得很眼熟，然后突然意识到，这个人不就是唱《我的未来不是梦》的那个大男生吗？
面对这样一个唱功非凡的明星，张惠妹一度紧张得说不出话来，为了表示对偶像的敬重，她在当晚表演的时候，选择了一首难度系数极高的英文歌《I will always love you》。
听完她的演唱之后，张雨生面露惊喜：“这首歌很难唱，你唱得不错”。
在此之后，接连一个月的时间，张雨生每晚都会到歌厅听她唱歌，不过他很少跟张惠妹有太多交流，偶尔也会对她的演唱方式给出一些建议。
直到某一天，张雨生突然对张惠妹提出邀请，他想请她加入自己的唱片公司，但是有一个前提：“必须配合，我不会给不配合的歌手写歌，虽然你是一个可塑之才，但是我的时间也很宝贵”。
张惠妹惊喜万分，连连点头。
就这样，千里马得遇伯乐的故事，在台北酒吧上演，对的时间遇到了对的人对的唱片公司，张惠妹无疑是幸运的。
初到公司的时候，大家并不看好这个原住民歌手，但是张雨生却力排众议，坚持己见，大力支持张惠妹：“原住民外在形象原本就很有国际范儿，而且声音与众不同，他们的舞蹈风格有一种野性美，咱们的团队，打造的就是与众不同，而不是随波逐流的大众认同”。
刚刚进入录音棚的时候，张惠妹还无法适应，通过耳麦，能非常清晰地听到自己的呼吸声，她担心这些杂音会被录到作品里，于是就憋着尽量不呼吸，一口气唱完了整首歌，面部憋得通红。
张雨生看出她的异样，像关心小妹妹一样，问她怎么了？
当她说出缘由之后，张雨生哈哈大笑，让她放开了唱，不要顾虑那么多。
张雨生的慧眼独具，张惠妹的剑走偏锋，两人一唱一和地相辅相成，如同双剑合璧一般。
为了让张惠妹的新专辑能够一举成功，前期的预热方式，张雨生还是选择了用作品说话。
凭借自己超高的人气值与乐坛地位，这首单曲让张惠妹这个名字备受瞩目。
预热效果不俗，紧随其后的是张惠妹的星途闪耀。
1996年，二人打造的首张专辑《姐妹》，一经推出，好评如潮，仅台湾的市场销量就高达108万张。
张惠妹以此为新起点，在乐坛名声鹊起。
凭借新专辑的发行成功，张雨生将张惠妹一手捧红，让其登上了乐坛新天后的宝座。
1997年，两人趁热打铁，推出专辑《Bad Boy》，依旧是大卖，据业内人士评价，这张专辑具有划时代意义，它颠覆了以往流行音乐的形态，属于一种乐坛新概念的作品，如同给华语流行音乐注入了新的活力，是升级换代的标杆。
然而，成功之后，是伯乐的功成身退，生死两茫茫的天人永隔。
彼时的张惠妹，事业如日中天，新专辑蝉联IFPI销量冠军达9周之久，135万张的销售记录，睥睨一众华语女歌手，各项大奖也如约而至，张惠妹一跃成为一线当红顶流女歌星。
然而，没过多久，张惠妹就体会到了何为乐极生悲。
当张雨生遭遇车祸，命悬一线之时，张惠妹无法相信这样突如其来的噩耗，她在百忙之中匆忙赶往医院。
望着不省人事，陷入昏迷的恩师，张惠妹差点崩溃。
5年前，她失去了父亲，5年后，难道又要承受失去恩人的痛苦吗？
张惠妹跟唱片公司的同事们，大家都陷入了一片凝重的痛苦情绪中。
大家都不想这样束手无策，总要做些努力，既然恩师最喜欢的事情就是唱歌，不如用歌声来表达吧？或许能唤醒恩师呢？
当时唱片公司的所有工作人员，仅仅用了三天的时间，就调集了业内最优秀的制作人、歌手、录音师、词曲创作者、剪辑师等人，联合打造了一张专辑《给雨生的歌》，试图用这种方式，唤醒晕迷中的张雨生。
值得一提的是，其中的那首情真意切的《听你听我》，正是张惠妹唱给张雨生的。
然而，并不是所有的努力都会有回报，天意难违的命运齿轮，吞噬了这位年轻的音乐天才。
有人说，张雨生的离开，带走了张惠妹的所有好运气，从那之后，张惠妹再也没能创造昔日辉煌，身材也开始渐渐发福。
每次提及亡师，张惠妹都会泪流满面，这一份师徒情深，一度被人疑惑，难道是痛失我爱的心境吗？
事实却并非如此，谁说男人跟女人之间就不存在纯粹的友谊？
张惠妹的男朋友，不是豪门子弟，也不是什么星二代，富二代，而是一个在酒吧工作的调酒师，两人非常低调地相恋多年，虽然没有进入婚姻，但是两人的恋情一直很稳定，由此可见，长情之人，从来不在乎世俗的流言非议。
至于身材发福的原因，张惠妹也曾经反省过：“因为自己跟周杰伦一样，都是奶茶控，戒不掉对甜食的喜欢，是其中一个原因，另外因为家族有肥胖史，再加上作息不规律，吃过激素药，导致新陈代谢变慢，所以才变成了胖阿福”。
众所周知，甜食能让人心情变好，阿妹究竟为何而胖？其实这是一件让公众心照不宣的事情。
当年张雨生在世时，阿妹何曾胖过？
女为悦己者容，如今重新出发的阿妹，前些时间再次出现在公众面前，人们惊奇地发现，她居然减掉了大约40斤的样子，看来她终于走出阴霾，认真对待自己的生活了。
某些人，虽然不在了，但是歌声却依旧振奋人心，希望每一个人的未来，都不仅仅是一个梦而已，不会因为意外而夭折。
有一种减肥，叫做张惠妹对奶茶的又爱又恨；
有一首成名作，叫做你是我的《姐妹》。
有一首激励梦想成长的歌，叫做《我的未来不是梦》。
“双张”天人永隔的友谊，感人至深。
回望明星成长之路，感悟人生百味。
1972年8月9日，台湾省台东县地区的泰安部落，一户原住民音乐世家，诞生了一个女孩，她就是后来叱咤台语乐坛多年的大姐大，张惠妹。
张惠妹的妈妈是台娱圈里的音乐才女，不仅给张惠妹和张惠春两姐妹写了不少歌，视觉品味不俗的她，还曾经给国际知名彩妆M·A·C设计过封面盒。
在艺术氛围浓郁的环境中长大的小孩，爱上音乐是必然的。
张惠妹有三个哥哥、三个姐姐、两个妹妹。
兄弟姐妹的相亲相爱，也影响了张惠妹出道时的选题作品，《姐妹》就是在这样的背景下诞生的。
彼时14岁的张雨生，仍然在为三年前溺水身亡的妹妹难过不已。
或许天意让“双张”于23年后，在台北酒吧相遇相识吧？冥冥之中，弥补了那段兄妹之情，天人永隔的遗憾。
20岁那年，怀揣着对音乐的梦想，带着一股浓浓的乡土气息，被人称做泰安乡巴佬的村姑，来到台北逐梦。
1992年，张惠妹参加了台视举办的五灯奖歌唱比赛，站在唱将高手如云的舞台，信心十足的张惠妹，一路过关斩将，直冲决赛圈。
然而天公不作美，关键时刻，她却因为感冒，在比赛中接连忘词，造成了难以挽回的失误，也因此错失问鼎冠军的机会。
人，一旦陷入沮丧的情绪中无法自拔，很容易钻牛角尖。
望着女儿落落寡欢的模样，卧病在床的爸爸给女儿加油打气：“整场比赛我都看过了，实话实说，我觉得那些歌手都没有你唱得好，如果不是因为感冒，冠军的宝座一定是我女儿的”。
受到父亲的鼓励，张惠妹重新振作起来，参加了第二年的比赛，然而，当张惠妹冲到半决赛的时候，医院那边突然传来父亲病逝的消息，张惠妹备受打击，悲伤难以自抑的她，意图放弃比赛。
母亲知晓后，在后台将她痛骂一顿：“你以为天上的爸爸看不到吗？他最大的心愿是什么？你最清楚”。
是啊，父亲最大的心愿，也是自己的梦想，如果就此放弃，她对得起谁呢？
《孙子兵法》有云：“哀兵必胜”。
这一次，张惠妹终于夺冠，如愿以偿。
1995年，获奖之后的张惠妹，应表哥的邀请，参加了他在酒吧驻唱的乐队。
某一天晚上，表哥面色神秘地对她说：“今晚一定要好好唱，有一位大人物要来酒吧”。
张惠妹不知道是哪一位大人物，既然能让表哥如此紧张，想必这个人一定很有本事。
当张雨生出现在酒吧的时候，张惠妹最初看到他的脸，只是觉得很眼熟，然后突然意识到，这个人不就是唱《我的未来不是梦》的那个大男生吗？
面对这样一个唱功非凡的明星，张惠妹一度紧张得说不出话来，为了表示对偶像的敬重，她在当晚表演的时候，选择了一首难度系数极高的英文歌《I will always love you》。
听完她的演唱之后，张雨生面露惊喜：“这首歌很难唱，你唱得不错”。
在此之后，接连一个月的时间，张雨生每晚都会到歌厅听她唱歌，不过他很少跟张惠妹有太多交流，偶尔也会对她的演唱方式给出一些建议。
直到某一天，张雨生突然对张惠妹提出邀请，他想请她加入自己的唱片公司，但是有一个前提：“必须配合，我不会给不配合的歌手写歌，虽然你是一个可塑之才，但是我的时间也很宝贵”。
张惠妹惊喜万分，连连点头。
就这样，千里马得遇伯乐的故事，在台北酒吧上演，对的时间遇到了对的人对的唱片公司，张惠妹无疑是幸运的。
初到公司的时候，大家并不看好这个原住民歌手，但是张雨生却力排众议，坚持己见，大力支持张惠妹：“原住民外在形象原本就很有国际范儿，而且声音与众不同，他们的舞蹈风格有一种野性美，咱们的团队，打造的就是与众不同，而不是随波逐流的大众认同”。
刚刚进入录音棚的时候，张惠妹还无法适应，通过耳麦，能非常清晰地听到自己的呼吸声，她担心这些杂音会被录到作品里，于是就憋着尽量不呼吸，一口气唱完了整首歌，面部憋得通红。
张雨生看出她的异样，像关心小妹妹一样，问她怎么了？
当她说出缘由之后，张雨生哈哈大笑，让她放开了唱，不要顾虑那么多。
张雨生的慧眼独具，张惠妹的剑走偏锋，两人一唱一和地相辅相成，如同双剑合璧一般。
为了让张惠妹的新专辑能够一举成功，前期的预热方式，张雨生还是选择了用作品说话。
凭借自己超高的人气值与乐坛地位，这首单曲让张惠妹这个名字备受瞩目。
预热效果不俗，紧随其后的是张惠妹的星途闪耀。
1996年，二人打造的首张专辑《姐妹》，一经推出，好评如潮，仅台湾的市场销量就高达108万张。
张惠妹以此为新起点，在乐坛名声鹊起。
凭借新专辑的发行成功，张雨生将张惠妹一手捧红，让其登上了乐坛新天后的宝座。
1997年，两人趁热打铁，推出专辑《Bad Boy》，依旧是大卖，据业内人士评价，这张专辑具有划时代意义，它颠覆了以往流行音乐的形态，属于一种乐坛新概念的作品，如同给华语流行音乐注入了新的活力，是升级换代的标杆。
然而，成功之后，是伯乐的功成身退，生死两茫茫的天人永隔。
彼时的张惠妹，事业如日中天，新专辑蝉联IFPI销量冠军达9周之久，135万张的销售记录，睥睨一众华语女歌手，各项大奖也如约而至，张惠妹一跃成为一线当红顶流女歌星。
然而，没过多久，张惠妹就体会到了何为乐极生悲。
当张雨生遭遇车祸，命悬一线之时，张惠妹无法相信这样突如其来的噩耗，她在百忙之中匆忙赶往医院。
望着不省人事，陷入昏迷的恩师，张惠妹差点崩溃。
5年前，她失去了父亲，5年后，难道又要承受失去恩人的痛苦吗？
张惠妹跟唱片公司的同事们，大家都陷入了一片凝重的痛苦情绪中。
大家都不想这样束手无策，总要做些努力，既然恩师最喜欢的事情就是唱歌，不如用歌声来表达吧？或许能唤醒恩师呢？
当时唱片公司的所有工作人员，仅仅用了三天的时间，就调集了业内最优秀的制作人、歌手、录音师、词曲创作者、剪辑师等人，联合打造了一张专辑《给雨生的歌》，试图用这种方式，唤醒晕迷中的张雨生。
值得一提的是，其中的那首情真意切的《听你听我》，正是张惠妹唱给张雨生的。
然而，并不是所有的努力都会有回报，天意难违的命运齿轮，吞噬了这位年轻的音乐天才。
有人说，张雨生的离开，带走了张惠妹的所有好运气，从那之后，张惠妹再也没能创造昔日辉煌，身材也开始渐渐发福。
每次提及亡师，张惠妹都会泪流满面，这一份师徒情深，一度被人疑惑，难道是痛失我爱的心境吗？
事实却并非如此，谁说男人跟女人之间就不存在纯粹的友谊？
张惠妹的男朋友，不是豪门子弟，也不是什么星二代，富二代，而是一个在酒吧工作的调酒师，两人非常低调地相恋多年，虽然没有进入婚姻，但是两人的恋情一直很稳定，由此可见，长情之人，从来不在乎世俗的流言非议。
至于身材发福的原因，张惠妹也曾经反省过：“因为自己跟周杰伦一样，都是奶茶控，戒不掉对甜食的喜欢，是其中一个原因，另外因为家族有肥胖史，再加上作息不规律，吃过激素药，导致新陈代谢变慢，所以才变成了胖阿福”。
众所周知，甜食能让人心情变好，阿妹究竟为何而胖？其实这是一件让公众心照不宣的事情。
当年张雨生在世时，阿妹何曾胖过？
女为悦己者容，如今重新出发的阿妹，前些时间再次出现在公众面前，人们惊奇地发现，她居然减掉了大约40斤的样子，看来她终于走出阴霾，认真对待自己的生活了。
某些人，虽然不在了，但是歌声却依旧振奋人心，希望每一个人的未来，都不仅仅是一个梦而已，不会因为意外而夭折。
以前瞻设计形式打造“移动的艺术品”
BMW与杰夫·昆斯(Jeff Koons)再度合作，打造BMW 8系四门轿跑车特别版车型
“BMW艺术车”项目始于1975年，以汽车为载体，用艺术手法表达富于激情、创意的品牌特质。至今，宝马集团已经推出19款BMW艺术车，分别由19位全球艺术家基于当代宝马赛车、珍藏跑车及量产车型创作而成
宝马集团与著名波普艺术家杰夫·昆斯 ( Jeff Koons) 再度合作，打造BMW 8系四门轿跑车特别版车型，新车将于2022年正式亮相
宝马集团积极投身文化艺术发展与交流，将汽车与艺术完美融合，打造“移动的艺术品”，为客户提供个性化的、专属定制的豪华体验
日前，宝马集团宣布再次与著名的波普艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons) 合作，基于BMW 8系四门轿跑车打造独具优雅奢华的“移动的艺术品”。在2021年国际汽车及智慧出行博览会开幕前夕，宝马集团在慕尼黑现代艺术馆举行了独家品鉴会，宝马集团董事长齐普策先生与艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)先生为在场嘉宾共同展示了这款BMW 8系特别版车型的设计亮点。目前，该车正在宝马丁格芬工厂进行生产，计划于2022年洛杉矶弗里兹艺博会上正式亮相，并将以限量形式进行发售。
宝马集团一直是文化艺术发展与交流的热衷支持者，五十年来在现代和当代艺术、古典音乐和爵士乐以及建筑和设计等领域开展了一百多项长期文化活动。1975年，宝马集团启动著名的“BMW艺术车”项目，以汽车为载体，用艺术手法表达富于激情、创意的品牌特质。谈及BMW艺术车，大部分人都会将BMW与世界著名的艺术家联系在一起。BMW与他们一起，共同造就了众多传世的艺术佳作。至今，宝马集团已经推出的19款BMW艺术车，分别由包括杰夫·昆斯(Jeff Koons)、曹斐在内的全球五大洲11个国家的19位艺术家创作而成。尽管艺术家们的创作手法各不相同，所创作的艺术车型设计风格也千差万别，但通过他们绝妙的艺术创作，这些赛车、珍藏跑车及量产车型均以艺术的手法惟妙惟肖地表现出来，极具视觉感染力。
宝马集团始终坚持“以客户为中心”的品牌理念，持续产品创新，锐化品牌形象。2019年，全新BMW 8系家族推出，进一步增强了BMW在大型豪华车细分市场的强大领导力与竞争力。今年上半年，全新BMW 8在中国市场较去年同期销量增长65%，有力推动了宝马集团业务的稳定增长。宝马认为未来的豪华将是定制化和个性化的，只有专属的乃至独一无二的才是真正的豪华。而此次联手著名波普艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)打造BMW 8系特别版车型，充分印证了宝马对消费者豪华个性化需求的深刻理解，同时更将为无数客户圆梦属于他们的“艺术之车”。
宝马集团董事长齐普策先生表示：“我非常自豪地宣布和杰夫·昆斯(Jeff Koons)建立新的合作关系，欢迎杰夫·昆斯(Jeff Koons)重回宝马大家庭。我很喜欢杰夫·昆斯(Jeff Koons)的艺术创意和灵感，而BMW 8系四门轿跑车是BMW运动性能和现代豪华的巅峰代表，相信两者的融合将为BMW 8系四门轿跑车迸发与众不同的激情与活力。目前，数十名工程师和设计师正在配合杰夫·昆斯(Jeff Koons)共同打造这款专属豪华艺术品，让我们期待这款车的早日面世。”
著名的波普艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)表示：“有机会再次与BMW合作并创造一款特别版车型，我感到非常的激动和无比的荣幸。我一直在认真思考：BMW 8系四门轿跑车的精髓是什么？如何让这款移动的艺术品既能淋漓尽致地展现BMW 8系四门轿跑车的视觉冲击力，又能刻画对人性的感知？显然，这次与BMW的艺术创作将是一次绝佳的展示机会。”
宝马集团设计高级副总裁霍伊顿克先生表示：“2021年正值庆祝宝马集团支持全球文化交流50周年。出于对艺术的热爱及对时代的突破，我们希望从艺术和工程制造中汲取更多的灵感，进一步提升在艺术上的表达，并展现设计理念的大胆想法，赋予新车极富情感化的体验。当我们思考与哪一位艺术家合作对BMW 8系四门轿跑车进行创作时，携手杰夫·昆斯(Jeff Koons)无疑是最明智的选择。与这个时代最伟大的、且最有启发性和艺术感召力的艺术家之一进行合作，将进一步启迪我们的灵感，推动这款承载艺术灵魂的豪华座驾的诞生。”
艺术是前卫的，没有规律的。它是传达人类意识的媒介，组成了我们生活中重要事物的基础。将车与艺术相互结合，不仅通过移动的艺术品传达艺术的真谛，更会对汽车设计起到推动作用。2010年，宝马集团与杰夫·昆斯 (Jeff Koons)首度合作，在BMW M3 GT2赛车基础上创作了艺术车，为客户呈上了集赛车运动与设计、艺术和技术恰如其分融合的迷人作品。1990年，BMW推出8系首款车型BMW 850i，将优雅设计和运动性能完美融合，以开拓性视角引领了驾驶技术的前进步伐。如今，BMW再次携手杰夫·昆斯(Jeff Koons)，将基于8系四门轿跑车专属打造一款全新的特别版车型。
这款特别版车型是精致工艺的化身，每台车上的多层涂装需要长达285小时的匠心打磨，这也使得新车每周仅能生产两台。整车的设计充满活力且强劲十足，波普艺术元素和几何图案的完美融合，并与BMW 8系四门轿跑车犀利动感的设计相得益彰。在外观设计方面，引人注目的色彩搭配充满自信和富有表现力。车身融合从蓝色到银色，从黄色到黑色的11种不同的外观颜色，尽显绚丽夸张的波普艺术气息。内饰部分，特别版专属标识及艺术家雕刻签名的杯架盖彰显与众不同的非凡品味；高端材料、优质皮革内饰，搭配精致的多种颜色设计与图案，在细微之处无不体现极致豪华的驾乘体验。该车的座椅搭配来自高性能BMW M品牌的红色和蓝色元素，目光所至无不让人心潮澎湃。
在慕尼黑现代艺术馆举行的BMW独家品鉴会上，除了杰夫·昆斯(Jeff Koons)艺术车之外，宝马集团与Alexander Calder，Andy Warhol, Roy Lichtenstein，Robert Rauschenberg等艺术家合作的众多BMW艺术车也呈现其中，为艺术爱好者们带来独一无二的艺术盛宴，共同展现了BMW半个世纪以来对文化传承的贡献。
BMW与杰夫·昆斯(Jeff Koons)再度合作，打造BMW 8系四门轿跑车特别版车型
“BMW艺术车”项目始于1975年，以汽车为载体，用艺术手法表达富于激情、创意的品牌特质。至今，宝马集团已经推出19款BMW艺术车，分别由19位全球艺术家基于当代宝马赛车、珍藏跑车及量产车型创作而成
宝马集团与著名波普艺术家杰夫·昆斯 ( Jeff Koons) 再度合作，打造BMW 8系四门轿跑车特别版车型，新车将于2022年正式亮相
宝马集团积极投身文化艺术发展与交流，将汽车与艺术完美融合，打造“移动的艺术品”，为客户提供个性化的、专属定制的豪华体验
日前，宝马集团宣布再次与著名的波普艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons) 合作，基于BMW 8系四门轿跑车打造独具优雅奢华的“移动的艺术品”。在2021年国际汽车及智慧出行博览会开幕前夕，宝马集团在慕尼黑现代艺术馆举行了独家品鉴会，宝马集团董事长齐普策先生与艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)先生为在场嘉宾共同展示了这款BMW 8系特别版车型的设计亮点。目前，该车正在宝马丁格芬工厂进行生产，计划于2022年洛杉矶弗里兹艺博会上正式亮相，并将以限量形式进行发售。
宝马集团一直是文化艺术发展与交流的热衷支持者，五十年来在现代和当代艺术、古典音乐和爵士乐以及建筑和设计等领域开展了一百多项长期文化活动。1975年，宝马集团启动著名的“BMW艺术车”项目，以汽车为载体，用艺术手法表达富于激情、创意的品牌特质。谈及BMW艺术车，大部分人都会将BMW与世界著名的艺术家联系在一起。BMW与他们一起，共同造就了众多传世的艺术佳作。至今，宝马集团已经推出的19款BMW艺术车，分别由包括杰夫·昆斯(Jeff Koons)、曹斐在内的全球五大洲11个国家的19位艺术家创作而成。尽管艺术家们的创作手法各不相同，所创作的艺术车型设计风格也千差万别，但通过他们绝妙的艺术创作，这些赛车、珍藏跑车及量产车型均以艺术的手法惟妙惟肖地表现出来，极具视觉感染力。
宝马集团始终坚持“以客户为中心”的品牌理念，持续产品创新，锐化品牌形象。2019年，全新BMW 8系家族推出，进一步增强了BMW在大型豪华车细分市场的强大领导力与竞争力。今年上半年，全新BMW 8在中国市场较去年同期销量增长65%，有力推动了宝马集团业务的稳定增长。宝马认为未来的豪华将是定制化和个性化的，只有专属的乃至独一无二的才是真正的豪华。而此次联手著名波普艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)打造BMW 8系特别版车型，充分印证了宝马对消费者豪华个性化需求的深刻理解，同时更将为无数客户圆梦属于他们的“艺术之车”。
宝马集团董事长齐普策先生表示：“我非常自豪地宣布和杰夫·昆斯(Jeff Koons)建立新的合作关系，欢迎杰夫·昆斯(Jeff Koons)重回宝马大家庭。我很喜欢杰夫·昆斯(Jeff Koons)的艺术创意和灵感，而BMW 8系四门轿跑车是BMW运动性能和现代豪华的巅峰代表，相信两者的融合将为BMW 8系四门轿跑车迸发与众不同的激情与活力。目前，数十名工程师和设计师正在配合杰夫·昆斯(Jeff Koons)共同打造这款专属豪华艺术品，让我们期待这款车的早日面世。”
著名的波普艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)表示：“有机会再次与BMW合作并创造一款特别版车型，我感到非常的激动和无比的荣幸。我一直在认真思考：BMW 8系四门轿跑车的精髓是什么？如何让这款移动的艺术品既能淋漓尽致地展现BMW 8系四门轿跑车的视觉冲击力，又能刻画对人性的感知？显然，这次与BMW的艺术创作将是一次绝佳的展示机会。”
宝马集团设计高级副总裁霍伊顿克先生表示：“2021年正值庆祝宝马集团支持全球文化交流50周年。出于对艺术的热爱及对时代的突破，我们希望从艺术和工程制造中汲取更多的灵感，进一步提升在艺术上的表达，并展现设计理念的大胆想法，赋予新车极富情感化的体验。当我们思考与哪一位艺术家合作对BMW 8系四门轿跑车进行创作时，携手杰夫·昆斯(Jeff Koons)无疑是最明智的选择。与这个时代最伟大的、且最有启发性和艺术感召力的艺术家之一进行合作，将进一步启迪我们的灵感，推动这款承载艺术灵魂的豪华座驾的诞生。”
艺术是前卫的，没有规律的。它是传达人类意识的媒介，组成了我们生活中重要事物的基础。将车与艺术相互结合，不仅通过移动的艺术品传达艺术的真谛，更会对汽车设计起到推动作用。2010年，宝马集团与杰夫·昆斯 (Jeff Koons)首度合作，在BMW M3 GT2赛车基础上创作了艺术车，为客户呈上了集赛车运动与设计、艺术和技术恰如其分融合的迷人作品。1990年，BMW推出8系首款车型BMW 850i，将优雅设计和运动性能完美融合，以开拓性视角引领了驾驶技术的前进步伐。如今，BMW再次携手杰夫·昆斯(Jeff Koons)，将基于8系四门轿跑车专属打造一款全新的特别版车型。
这款特别版车型是精致工艺的化身，每台车上的多层涂装需要长达285小时的匠心打磨，这也使得新车每周仅能生产两台。整车的设计充满活力且强劲十足，波普艺术元素和几何图案的完美融合，并与BMW 8系四门轿跑车犀利动感的设计相得益彰。在外观设计方面，引人注目的色彩搭配充满自信和富有表现力。车身融合从蓝色到银色，从黄色到黑色的11种不同的外观颜色，尽显绚丽夸张的波普艺术气息。内饰部分，特别版专属标识及艺术家雕刻签名的杯架盖彰显与众不同的非凡品味；高端材料、优质皮革内饰，搭配精致的多种颜色设计与图案，在细微之处无不体现极致豪华的驾乘体验。该车的座椅搭配来自高性能BMW M品牌的红色和蓝色元素，目光所至无不让人心潮澎湃。
在慕尼黑现代艺术馆举行的BMW独家品鉴会上，除了杰夫·昆斯(Jeff Koons)艺术车之外，宝马集团与Alexander Calder，Andy Warhol, Roy Lichtenstein，Robert Rauschenberg等艺术家合作的众多BMW艺术车也呈现其中，为艺术爱好者们带来独一无二的艺术盛宴，共同展现了BMW半个世纪以来对文化传承的贡献。
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