#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
素有“收视灵丹”之称的黄碧仁等了四年才接拍长寿剧《味之道》，剧集5月播完后她一直没有接到新的戏剧邀约，为了粉丝，她希望下一部戏不要再等四年那么久。
黄碧仁昨天受访表示，目前都是在家相夫教子，没有接到任何戏剧的邀约。自由身的黄碧仁开玩笑说，没有戏剧拍摄，你可能要去问新传媒的戏剧组。“我不属于新传媒全职艺人，所以能理解公司要优先考虑全职艺人。”
她表示角色可遇不可求，一切不能强求，要看缘分。不过她也喊话，“其实我不是很贵。”
至于接下来是否很快有适合的角色，黄碧仁表示一切都未知，会不会再等四年也不知道。
她自我分析，“是我态度不好？不用功？戏不好？”
不过她很感激新传媒去年找她拍摄《味之道》。“新传媒应该是认可我才找我的，我很感恩。这个角色很有挑战性，不容易拿捏。除了感恩，我也提醒自己，人家信任你，不能只给100，要超过100分。”
虽然暂时没有戏剧邀约，但黄碧仁很享受现在的自由时光。也希望每隔一段时间能拍一部戏，这样才不会脱节。“如果再等四年的话就有点久，不然观众整天在社媒说，碧仁什么时候复出拍戏。我不贪心，如果能每年拍一部，或者2年拍一部，给支持我的观众一个交代。有的观众已经跟了我30多年，他们不减当年支持我，我很开心。”
希望多一些适合年长者的作品
黄碧仁对剧种发表自己的看法，认为本地剧集不应该局限在某一种题材。“每个剧种不一定适合每一个观众，尽量要做到老少咸宜。”
她特别指出，本地已进入老龄化社会，应该要考虑多制作适合年长者的戏剧。“年长者他们向往什么，希望接触什么，我们要去探讨他们的内心世界。”
黄碧仁表示自己也留意或观看本地剧。但也积极拓展自己的视野，会在线观看中国剧、港剧，“就算是印度电影，其实挺好看。”
黄碧仁昨天受访表示，目前都是在家相夫教子，没有接到任何戏剧的邀约。自由身的黄碧仁开玩笑说，没有戏剧拍摄，你可能要去问新传媒的戏剧组。“我不属于新传媒全职艺人，所以能理解公司要优先考虑全职艺人。”
她表示角色可遇不可求，一切不能强求，要看缘分。不过她也喊话，“其实我不是很贵。”
至于接下来是否很快有适合的角色，黄碧仁表示一切都未知，会不会再等四年也不知道。
她自我分析，“是我态度不好？不用功？戏不好？”
不过她很感激新传媒去年找她拍摄《味之道》。“新传媒应该是认可我才找我的，我很感恩。这个角色很有挑战性，不容易拿捏。除了感恩，我也提醒自己，人家信任你，不能只给100，要超过100分。”
虽然暂时没有戏剧邀约，但黄碧仁很享受现在的自由时光。也希望每隔一段时间能拍一部戏，这样才不会脱节。“如果再等四年的话就有点久，不然观众整天在社媒说，碧仁什么时候复出拍戏。我不贪心，如果能每年拍一部，或者2年拍一部，给支持我的观众一个交代。有的观众已经跟了我30多年，他们不减当年支持我，我很开心。”
希望多一些适合年长者的作品
黄碧仁对剧种发表自己的看法，认为本地剧集不应该局限在某一种题材。“每个剧种不一定适合每一个观众，尽量要做到老少咸宜。”
她特别指出，本地已进入老龄化社会，应该要考虑多制作适合年长者的戏剧。“年长者他们向往什么，希望接触什么，我们要去探讨他们的内心世界。”
黄碧仁表示自己也留意或观看本地剧。但也积极拓展自己的视野，会在线观看中国剧、港剧，“就算是印度电影，其实挺好看。”
#戀慾情未了# #賢旭文#
#厲旭# #圭賢#
#賢情雅旭#
第56回 爭鋒相對
圭賢看到利特發了一連串厲旭的劇照，又看到利特最後發的一段文字，讓原本平順的情緒突然高漲，馬上打電話問利特”你最後發那句是什麼意思?”，圭賢聽到利特有別以往、一派正經地回答自己的堅持，圭賢只能用”厲旭是KM藝能的商品，不能讓他隨便鬧緋聞”來阻止利特的行動，但說這些對利特皆不為所動，除非是厲旭本人拒絕，否則利特不是隨便放棄目標的人，不耐煩的利特又回圭賢:
「曹老弟、雖然你是我的老闆，但是你不能阻礙我的戀愛自由吧!」
「你想跟誰戀愛確實是你的自由，但是他就是不行。」
「你認識我這麼久，我不會將我的私生活搬上檯面，以前都是對方為了錢而搞我，我認為厲旭不是那種人，所以我不會讓你的商品賠錢，反而更想認識他、熟識他，才能拍出更好的作品，不希望每一次都是他在工作上的拍攝。」
「我知道你的作品有一定的品質，但不一定要將感情投入進去。」
「我曾經投入感情的作品讓你讚賞，我才能得到許多大獎，你真奇怪，要我拍好作品、又不能投入感情，我這樣和一般商業攝影沒啥兩樣，你就不用找我合作了。」
「你….」
利特打斷圭賢的話又說:
「難道…你也喜歡他?不會吧!你未婚妻呢?」
聽到”未婚妻”三個字，圭賢如石柱愣住了，直到利特在電話那頭大聲問”你有聽到嗎?訊號不好嗎?...”圭賢才回:
「總而言之，我是商品擺第一，你不要讓我賠錢。」
語畢，圭賢直接掛了電話。
圭賢坐在辦公室，看著電腦螢幕前，利特傳來最後的一段話~
”我發現、這小子越來越可愛，在演戲圈裡這樣的人不多，我心動了，我要追求他，不要阻止我。”
圭賢說不上後悔讓利特和厲旭有交集，畢竟利特是專業攝影師，之前利特曾經發給圭賢 ”第一次有人在我拍攝時睡著。”
圭賢就警告利特”你少給我使壞，安分一點，不能對他心懷不軌。”
利特回”你以為我真的這麼隨便、濫情?”
圭賢太解利特這種痞子的個性，那些話只是耍耍嘴皮，且當時利特已經有交往的對象，難道利特已經和對方分手，不然怎麼會打厲旭的主意?
圭賢最初的計畫是用利特當厲旭的專屬攝影師，目的是想查看厲旭在片場的人際關係，圭賢不是不贊成利特的戀愛理論，事不關己下、利特對誰有興趣都好，但對象不能是厲旭，沒想到利特居然會提到”未婚妻”三個字，當下讓圭賢啞口無言，只能用”商品”來切斷與利特的話題，之前曾懷疑厲旭和東海的關係，經過上一次的飯局已知道東海是和他的經紀人在一起，但圭賢還是不滿，不滿的原因是厲旭身邊出現的那個男人是誰?
圭賢不知該怎麼要求利特之後的行動，畢竟這約束並不在合約中，深思熟慮後的圭賢決定找時間約利特出來問清楚。
隨著VMY影視活動，厲旭的經紀人宇哥在綜藝圈幫厲旭安排了許多節目，高度曝光下、認識厲旭的觀眾不在鎖定部分族群，讓厲旭的搜尋熱度節節攀升，有人喜歡、也會有人看不順眼，因此在網路論壇的批評也沒少過，但這些批評並不影響厲旭的人氣。
宇哥安排的行程持續進行，厲旭覺得自己沒有所謂的生活品質，每天除了工作、還是工作，唯一能放鬆的就是坐在張叔車上短暫的時間，心裡卻一點踏實感都沒有，是因為太久沒看到鐘雲嗎?
而鐘雲經常在電視上看到厲旭的影像，除了戲劇還有一些綜藝節目，有時片頭廣告也會出現，鐘雲很久沒見到厲旭，看到電視上的厲旭心裡總會串起思念，這天剛好在播報娛樂新聞時，記者報導厲旭的時代劇”秋季的陽光”快要殺青，劇組人員會在陽光百貨的廣場舉辦粉絲見面會”快閃活動”，剛好那裏是鐘雲的管區，平時會在哪裡巡邏，鐘雲開心地想給厲旭一個驚喜，如果化成粉絲出現在厲旭面前，厲旭會是什麼反應?
說時遲、那時快，陽光百貨廣場在下午2點舉辦的活動，一大早就陸續湧入人潮，這次除了厲旭與主要演員，還有幾位在影壇受歡迎的老前輩也到場助陣，各媒體卡位後，所有演員一一到達現場，天真的鐘雲以為可以和一般粉絲一樣，近距離看到厲旭，拿到厲旭的簽名，給厲旭一個驚喜，沒想到看到排隊人潮後，就此打消念頭，鐘雲告知同行的同事說:
「這裡人多，可能有一些小偷或扒手，你顧一下前面，我去後面看一下。」鐘雲說完就往繞過廣場，往後方商場巡邏。
鐘雲行走的過程中，一直看著中央明星坐的位置，因距離問題，只能看到厲旭不是很清楚的身影，一會兒抬頭對著粉絲點頭微笑，手也不停地幫粉絲簽名、握手，鐘雲第一次看到看追星族的瘋狂，自己也差一點變成瘋狂的追星族，但這樣的思想只在厲旭身上。
鐘雲在商場後方繞了一圈，打算回前方與同事會合時，在眼前走來一位面熟之人，後面看似跟著一位助理，當兩人擦身而過時，彼此都停下腳步回過了頭，鐘雲回頭認真地確認後，只有嘴角上揚、似笑非笑地表情沒有說話，反而是對方說:
「是你。」
「怎麼才一面之緣，你還記得我。」
「一面之緣?」鐘雲嗤笑一聲後又說:
「你是一面之緣，我不是。」
圭賢看鐘雲身穿警服，皺起眉頭問:
「我是正常生意人，應該不會出現在你們的警局資料吧!」
「認識你不見得是用警察的身份。」
圭賢在厲旭試鏡”沉寂的海灣”結束後跟蹤厲旭，在厲旭家外看過鐘雲一次，也記得鐘雲當初說話的語氣和現在一樣帶著敵意，這應該和厲旭有關，於是圭賢先對身旁的助理說:
「你先過去告訴范導演，我晚一點到。」
圭賢看著助理離開後，瞬間變臉、用輕蔑的語氣對鐘雲說:
「所以你認識我不是用警察的身份，是用情敵的身份?」
「情敵?哼!你還不配。」
圭賢聽到鐘雲的挑釁，內心的怒氣燃起，深呼吸後、用輕浮的語調告訴鐘雲:
「我不配嗎?呵呵…你可知道、他的床上功夫很好，總是將我伺候的舒舒服服。」
這句說完後靠近鐘雲，在鐘雲耳邊又說:
「就是爽、比跟女人做還爽。」
鐘雲聽到圭賢用話刺激，一肚子火燒了起來，只能忍下又說:
「你說謊、他不可能跟你上床。」
「呵呵…不可能嗎?他在床上跟我說、他很愛我，你不信可以問他。」
鐘雲快氣炸了，大聲罵出:
「不可能。」
圭賢一臉回味地表情又說:
「他的脖頸好性感，他的叫床呻吟讓我高潮，他…」
鐘雲聽不下去，如同失去理智的鬥牛，馬上揪起圭賢的衣領想揮一拳，突然腦海一道閃電劃過，想到自己身為警察，忍住握緊的拳頭沒有揮拳，只能用憎恨的眼神看著圭賢，鐘雲將圭賢的領子放掉後推了圭賢一把，讓圭賢重心不穩、向後退了兩步，就在這個時候，厲旭不知何時已經站在兩人身後，想必厲旭已經看到剛剛那一幕。
厲旭早已經臉色發白地看著眼前的兩個男人，完全不清楚為何兩人會出現在這裡?更不清楚為何兩人會認識?甚至快要打起，他們不可能有交集；但在鐘雲腦海迴盪的是剛剛圭賢的挑釁，鐘雲不會知道厲旭和圭賢的關係是和自己交往之前，鐘雲的直覺是厲旭的背叛，然而在演藝圈為了目的而上床似乎是不足為奇，難怪厲旭總是說很忙，兩人可以這麼久不見也看不到厲旭發來的思念，因為厲旭有這男人在身邊，只是自己被隱瞞罷了，難怪另一位”線民”曾用訊息告知鐘雲
”演藝圈的人好的沒幾個，玩玩就好，你太認真，受傷的還是自己。”
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#厲旭# #圭賢#
#賢情雅旭#
第56回 爭鋒相對
圭賢看到利特發了一連串厲旭的劇照，又看到利特最後發的一段文字，讓原本平順的情緒突然高漲，馬上打電話問利特”你最後發那句是什麼意思?”，圭賢聽到利特有別以往、一派正經地回答自己的堅持，圭賢只能用”厲旭是KM藝能的商品，不能讓他隨便鬧緋聞”來阻止利特的行動，但說這些對利特皆不為所動，除非是厲旭本人拒絕，否則利特不是隨便放棄目標的人，不耐煩的利特又回圭賢:
「曹老弟、雖然你是我的老闆，但是你不能阻礙我的戀愛自由吧!」
「你想跟誰戀愛確實是你的自由，但是他就是不行。」
「你認識我這麼久，我不會將我的私生活搬上檯面，以前都是對方為了錢而搞我，我認為厲旭不是那種人，所以我不會讓你的商品賠錢，反而更想認識他、熟識他，才能拍出更好的作品，不希望每一次都是他在工作上的拍攝。」
「我知道你的作品有一定的品質，但不一定要將感情投入進去。」
「我曾經投入感情的作品讓你讚賞，我才能得到許多大獎，你真奇怪，要我拍好作品、又不能投入感情，我這樣和一般商業攝影沒啥兩樣，你就不用找我合作了。」
「你….」
利特打斷圭賢的話又說:
「難道…你也喜歡他?不會吧!你未婚妻呢?」
聽到”未婚妻”三個字，圭賢如石柱愣住了，直到利特在電話那頭大聲問”你有聽到嗎?訊號不好嗎?...”圭賢才回:
「總而言之，我是商品擺第一，你不要讓我賠錢。」
語畢，圭賢直接掛了電話。
圭賢坐在辦公室，看著電腦螢幕前，利特傳來最後的一段話~
”我發現、這小子越來越可愛，在演戲圈裡這樣的人不多，我心動了，我要追求他，不要阻止我。”
圭賢說不上後悔讓利特和厲旭有交集，畢竟利特是專業攝影師，之前利特曾經發給圭賢 ”第一次有人在我拍攝時睡著。”
圭賢就警告利特”你少給我使壞，安分一點，不能對他心懷不軌。”
利特回”你以為我真的這麼隨便、濫情?”
圭賢太解利特這種痞子的個性，那些話只是耍耍嘴皮，且當時利特已經有交往的對象，難道利特已經和對方分手，不然怎麼會打厲旭的主意?
圭賢最初的計畫是用利特當厲旭的專屬攝影師，目的是想查看厲旭在片場的人際關係，圭賢不是不贊成利特的戀愛理論，事不關己下、利特對誰有興趣都好，但對象不能是厲旭，沒想到利特居然會提到”未婚妻”三個字，當下讓圭賢啞口無言，只能用”商品”來切斷與利特的話題，之前曾懷疑厲旭和東海的關係，經過上一次的飯局已知道東海是和他的經紀人在一起，但圭賢還是不滿，不滿的原因是厲旭身邊出現的那個男人是誰?
圭賢不知該怎麼要求利特之後的行動，畢竟這約束並不在合約中，深思熟慮後的圭賢決定找時間約利特出來問清楚。
隨著VMY影視活動，厲旭的經紀人宇哥在綜藝圈幫厲旭安排了許多節目，高度曝光下、認識厲旭的觀眾不在鎖定部分族群，讓厲旭的搜尋熱度節節攀升，有人喜歡、也會有人看不順眼，因此在網路論壇的批評也沒少過，但這些批評並不影響厲旭的人氣。
宇哥安排的行程持續進行，厲旭覺得自己沒有所謂的生活品質，每天除了工作、還是工作，唯一能放鬆的就是坐在張叔車上短暫的時間，心裡卻一點踏實感都沒有，是因為太久沒看到鐘雲嗎?
而鐘雲經常在電視上看到厲旭的影像，除了戲劇還有一些綜藝節目，有時片頭廣告也會出現，鐘雲很久沒見到厲旭，看到電視上的厲旭心裡總會串起思念，這天剛好在播報娛樂新聞時，記者報導厲旭的時代劇”秋季的陽光”快要殺青，劇組人員會在陽光百貨的廣場舉辦粉絲見面會”快閃活動”，剛好那裏是鐘雲的管區，平時會在哪裡巡邏，鐘雲開心地想給厲旭一個驚喜，如果化成粉絲出現在厲旭面前，厲旭會是什麼反應?
說時遲、那時快，陽光百貨廣場在下午2點舉辦的活動，一大早就陸續湧入人潮，這次除了厲旭與主要演員，還有幾位在影壇受歡迎的老前輩也到場助陣，各媒體卡位後，所有演員一一到達現場，天真的鐘雲以為可以和一般粉絲一樣，近距離看到厲旭，拿到厲旭的簽名，給厲旭一個驚喜，沒想到看到排隊人潮後，就此打消念頭，鐘雲告知同行的同事說:
「這裡人多，可能有一些小偷或扒手，你顧一下前面，我去後面看一下。」鐘雲說完就往繞過廣場，往後方商場巡邏。
鐘雲行走的過程中，一直看著中央明星坐的位置，因距離問題，只能看到厲旭不是很清楚的身影，一會兒抬頭對著粉絲點頭微笑，手也不停地幫粉絲簽名、握手，鐘雲第一次看到看追星族的瘋狂，自己也差一點變成瘋狂的追星族，但這樣的思想只在厲旭身上。
鐘雲在商場後方繞了一圈，打算回前方與同事會合時，在眼前走來一位面熟之人，後面看似跟著一位助理，當兩人擦身而過時，彼此都停下腳步回過了頭，鐘雲回頭認真地確認後，只有嘴角上揚、似笑非笑地表情沒有說話，反而是對方說:
「是你。」
「怎麼才一面之緣，你還記得我。」
「一面之緣?」鐘雲嗤笑一聲後又說:
「你是一面之緣，我不是。」
圭賢看鐘雲身穿警服，皺起眉頭問:
「我是正常生意人，應該不會出現在你們的警局資料吧!」
「認識你不見得是用警察的身份。」
圭賢在厲旭試鏡”沉寂的海灣”結束後跟蹤厲旭，在厲旭家外看過鐘雲一次，也記得鐘雲當初說話的語氣和現在一樣帶著敵意，這應該和厲旭有關，於是圭賢先對身旁的助理說:
「你先過去告訴范導演，我晚一點到。」
圭賢看著助理離開後，瞬間變臉、用輕蔑的語氣對鐘雲說:
「所以你認識我不是用警察的身份，是用情敵的身份?」
「情敵?哼!你還不配。」
圭賢聽到鐘雲的挑釁，內心的怒氣燃起，深呼吸後、用輕浮的語調告訴鐘雲:
「我不配嗎?呵呵…你可知道、他的床上功夫很好，總是將我伺候的舒舒服服。」
這句說完後靠近鐘雲，在鐘雲耳邊又說:
「就是爽、比跟女人做還爽。」
鐘雲聽到圭賢用話刺激，一肚子火燒了起來，只能忍下又說:
「你說謊、他不可能跟你上床。」
「呵呵…不可能嗎?他在床上跟我說、他很愛我，你不信可以問他。」
鐘雲快氣炸了，大聲罵出:
「不可能。」
圭賢一臉回味地表情又說:
「他的脖頸好性感，他的叫床呻吟讓我高潮，他…」
鐘雲聽不下去，如同失去理智的鬥牛，馬上揪起圭賢的衣領想揮一拳，突然腦海一道閃電劃過，想到自己身為警察，忍住握緊的拳頭沒有揮拳，只能用憎恨的眼神看著圭賢，鐘雲將圭賢的領子放掉後推了圭賢一把，讓圭賢重心不穩、向後退了兩步，就在這個時候，厲旭不知何時已經站在兩人身後，想必厲旭已經看到剛剛那一幕。
厲旭早已經臉色發白地看著眼前的兩個男人，完全不清楚為何兩人會出現在這裡?更不清楚為何兩人會認識?甚至快要打起，他們不可能有交集；但在鐘雲腦海迴盪的是剛剛圭賢的挑釁，鐘雲不會知道厲旭和圭賢的關係是和自己交往之前，鐘雲的直覺是厲旭的背叛，然而在演藝圈為了目的而上床似乎是不足為奇，難怪厲旭總是說很忙，兩人可以這麼久不見也看不到厲旭發來的思念，因為厲旭有這男人在身邊，只是自己被隱瞞罷了，難怪另一位”線民”曾用訊息告知鐘雲
”演藝圈的人好的沒幾個，玩玩就好，你太認真，受傷的還是自己。”
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