“看” 比“听” 更重要
70％的感官接受集中于眼部
视觉经验的同时性
视觉空间的距离性
……
人的感觉能力是组成生命活动的重要方面、某种程度上生命本身就是感觉能力。艺术也是靠感觉传达与完成的。人的感觉无非是听觉、视觉、触觉、嗅觉、味觉。艺术，特别表演艺术最钟爱视觉与听觉。从认识主体与认识对象，即观赏者与表演者的关系看，人的感官可以分为“距离性的感官” (如视觉和听觉) 与“非距离性的感官” (如触觉、味觉) ，并认为前者是一种认知性的高级感官，后者是一种欲望性的低级感官，因此前者必定优越于后者。而表演艺术中最重视的是“距离性的感官”的视觉与听觉(曾试验过“嗅觉电影” 、“味觉电影” 均未成功) 。视觉，在所有的感官中，更被视为造物主赐予人类的一种高贵礼物。艺术家也认为：能看事物是件最伟大的事。美国现象学家汉斯•乔纳斯在其《高贵的视觉》的论文中，将视觉视为“最高贵”的感官，西方称之为“视觉中心主义” 。而一般老百姓的成语：“百闻不如一见” 、“听其言观其行” ，也说明了“看” 比“听” 更重要。视觉对于表演艺术具有以下几方面的优势：
1.70％的感官接受集中于眼部
约翰•拉斯金在《现代画家》中是这样形容视觉的：“人类灵魂在这个世界上所能做的最伟大的事，就是能看事物。……”听觉也是为了那灵魂的交流，弥尔顿在《柯马斯》中是这样形容听觉的：“我竖起耳朵，倾听可能创造灵魂的苦痛在死亡的横梁之下。”与“看”相关联的“视觉”则常常被认为是一种可用于真理性认识的高级器官，人体70％的感官接受集中在眼部，主要透过眼睛去看世界，并评鉴了解它。并且在人们的日常语言和哲学言说中，常常运用视觉隐喻来意指那种具有启示意义和真理意义的认识。视觉性的隐喻范畴可谓比比皆是，从而形成了一种视觉在场的形而上学，一种可称为“视觉中心主义”。难道我们在表演中不应该尽力发挥审美视知觉的魅力，通过可见的形象去打动感染观众吗？
2.视觉经验的同时性
美国现象学家汉斯•乔纳斯乔纳斯指出“视觉区别于其他感官的优势视觉经验的内容的发生具有同时性。我们看到的眼前的一切都是同时展现出来的。”汉斯•乔纳斯：《高贵的视觉》，见《哲学与现象学研》14卷，1954第4期，507页，视觉不同于听觉和触觉，它的活动无须依赖于时间的连续过程，它是在一瞬间完成的：在眼睛张开或瞥视的一瞬间，也就展现了在空间中共同存在、在深度上排列有序、在不确定的距离中连续存在的物质世界。听觉是需要时间的过程的，表演时的一段独白需要讲完全部过程，才能打动观众，而视觉是在观众观看他表演的瞬间就接受了视觉形象传达的全部信息。优秀的演员刚出场，未开腔，他的形象、气质，他的脸、他的形体……已经展现了人物的性格与心理，展现出表演的魅力。
3.视觉空间的距离性
视觉听觉都是“理想的距离性感官”。空间距离对于视觉活动的意义与优势就在于，其一，它不需要认知者与对象之间的接近。人们在观看某个对象的时候可以无须进入与它发生的某种关系。它不同于触觉与味觉，被看的对象不必通过直接作用于认识者来让自己被看到。视觉还会得到触觉(肌肉觉的)帮助，但触觉却不能反过来借助于视觉。这主要是因为触觉不是一种远距离感觉，它只能通过直接接触。其二，视觉让人们在观看某个对象的时候可以无须进入与它的某种关系。被看的对象不必通过直接作用于认识者来让自己被看到，学者将其谓之：视觉的“动态中立”。其三，可以探索远处的人与亊。对远距离之外的现实的吸收，是为了采取更加适宜的行动，或者说是为了采取一种与这些现实相一致或相平衡的适宜的行动。这种远距离感受，不仅使自己的认识领域更加宽广，而且使得感知者不再与他探索的事件直接冲撞。这种使感知者避开感知对象对他自己以及他的所作所为产生影响的能力，使得他能够更加客观地把握周围的存在物及其行为，换言之，使得他能够直接研究这些客观存在人与物是什么，而不是这些存在物对他的作用和他自己正在做些什么。正使它成为一切公正的观看或观照活动一的本原。其四、视觉的深度识别。视觉的选择可以深度层次上进行着。我们的目光在任何一刻，都只能集中于一片狭小的区域，假如焦点部分很清晰，背景部分就变模糊了，反过来，如果背景部分是清晰的，焦点部分就必然是模糊的。这样一种选择，是由眼球的晶状体完成的。它对视觉认识所作的贡献，是选择性注意的一个最基本方面，它为观看者集中于特定距离之外发生的事情提供了视觉方面的根据。只要选择一个恰当的距离，从这一距离之外观看，我们便能得到一个或大或小适合自己的影像。
70％的感官接受集中于眼部
视觉经验的同时性
视觉空间的距离性
……
人的感觉能力是组成生命活动的重要方面、某种程度上生命本身就是感觉能力。艺术也是靠感觉传达与完成的。人的感觉无非是听觉、视觉、触觉、嗅觉、味觉。艺术，特别表演艺术最钟爱视觉与听觉。从认识主体与认识对象，即观赏者与表演者的关系看，人的感官可以分为“距离性的感官” (如视觉和听觉) 与“非距离性的感官” (如触觉、味觉) ，并认为前者是一种认知性的高级感官，后者是一种欲望性的低级感官，因此前者必定优越于后者。而表演艺术中最重视的是“距离性的感官”的视觉与听觉(曾试验过“嗅觉电影” 、“味觉电影” 均未成功) 。视觉，在所有的感官中，更被视为造物主赐予人类的一种高贵礼物。艺术家也认为：能看事物是件最伟大的事。美国现象学家汉斯•乔纳斯在其《高贵的视觉》的论文中，将视觉视为“最高贵”的感官，西方称之为“视觉中心主义” 。而一般老百姓的成语：“百闻不如一见” 、“听其言观其行” ，也说明了“看” 比“听” 更重要。视觉对于表演艺术具有以下几方面的优势：
1.70％的感官接受集中于眼部
约翰•拉斯金在《现代画家》中是这样形容视觉的：“人类灵魂在这个世界上所能做的最伟大的事，就是能看事物。……”听觉也是为了那灵魂的交流，弥尔顿在《柯马斯》中是这样形容听觉的：“我竖起耳朵，倾听可能创造灵魂的苦痛在死亡的横梁之下。”与“看”相关联的“视觉”则常常被认为是一种可用于真理性认识的高级器官，人体70％的感官接受集中在眼部，主要透过眼睛去看世界，并评鉴了解它。并且在人们的日常语言和哲学言说中，常常运用视觉隐喻来意指那种具有启示意义和真理意义的认识。视觉性的隐喻范畴可谓比比皆是，从而形成了一种视觉在场的形而上学，一种可称为“视觉中心主义”。难道我们在表演中不应该尽力发挥审美视知觉的魅力，通过可见的形象去打动感染观众吗？
2.视觉经验的同时性
美国现象学家汉斯•乔纳斯乔纳斯指出“视觉区别于其他感官的优势视觉经验的内容的发生具有同时性。我们看到的眼前的一切都是同时展现出来的。”汉斯•乔纳斯：《高贵的视觉》，见《哲学与现象学研》14卷，1954第4期，507页，视觉不同于听觉和触觉，它的活动无须依赖于时间的连续过程，它是在一瞬间完成的：在眼睛张开或瞥视的一瞬间，也就展现了在空间中共同存在、在深度上排列有序、在不确定的距离中连续存在的物质世界。听觉是需要时间的过程的，表演时的一段独白需要讲完全部过程，才能打动观众，而视觉是在观众观看他表演的瞬间就接受了视觉形象传达的全部信息。优秀的演员刚出场，未开腔，他的形象、气质，他的脸、他的形体……已经展现了人物的性格与心理，展现出表演的魅力。
3.视觉空间的距离性
视觉听觉都是“理想的距离性感官”。空间距离对于视觉活动的意义与优势就在于，其一，它不需要认知者与对象之间的接近。人们在观看某个对象的时候可以无须进入与它发生的某种关系。它不同于触觉与味觉，被看的对象不必通过直接作用于认识者来让自己被看到。视觉还会得到触觉(肌肉觉的)帮助，但触觉却不能反过来借助于视觉。这主要是因为触觉不是一种远距离感觉，它只能通过直接接触。其二，视觉让人们在观看某个对象的时候可以无须进入与它的某种关系。被看的对象不必通过直接作用于认识者来让自己被看到，学者将其谓之：视觉的“动态中立”。其三，可以探索远处的人与亊。对远距离之外的现实的吸收，是为了采取更加适宜的行动，或者说是为了采取一种与这些现实相一致或相平衡的适宜的行动。这种远距离感受，不仅使自己的认识领域更加宽广，而且使得感知者不再与他探索的事件直接冲撞。这种使感知者避开感知对象对他自己以及他的所作所为产生影响的能力，使得他能够更加客观地把握周围的存在物及其行为，换言之，使得他能够直接研究这些客观存在人与物是什么，而不是这些存在物对他的作用和他自己正在做些什么。正使它成为一切公正的观看或观照活动一的本原。其四、视觉的深度识别。视觉的选择可以深度层次上进行着。我们的目光在任何一刻，都只能集中于一片狭小的区域，假如焦点部分很清晰，背景部分就变模糊了，反过来，如果背景部分是清晰的，焦点部分就必然是模糊的。这样一种选择，是由眼球的晶状体完成的。它对视觉认识所作的贡献，是选择性注意的一个最基本方面，它为观看者集中于特定距离之外发生的事情提供了视觉方面的根据。只要选择一个恰当的距离，从这一距离之外观看，我们便能得到一个或大或小适合自己的影像。
看完了《我们与恶的距离》哭了一桌子的纸，
让我想起了前年那段每天活在恐慌，无助里。
到现在我都还能想起那段时间的感受，一睁眼就是害怕失去。最后是God 陪着我走出那段痛苦的日子。
思聪问，为什么是我。
乔平说，也许是因为你比较勇敢。
律师和医生
其实是我最钟爱的两个职业，前段时间想着希望未来男朋友是学法的。
这部剧最让我触动的地方是唤醒了我的初心吧，在那段时间里不断的希望自己就去学心理学，也想过转专业，但是前辈们不断的告诉我做心理咨询要有人生阅历，要有资金。所以现在就先安静的积攒人生阅历吧，不希望自己是因为为了天赋的爽感才去做这份事业。
最后听说这部剧的编剧是jdt
让我想起了前年那段每天活在恐慌，无助里。
到现在我都还能想起那段时间的感受，一睁眼就是害怕失去。最后是God 陪着我走出那段痛苦的日子。
思聪问，为什么是我。
乔平说，也许是因为你比较勇敢。
律师和医生
其实是我最钟爱的两个职业，前段时间想着希望未来男朋友是学法的。
这部剧最让我触动的地方是唤醒了我的初心吧，在那段时间里不断的希望自己就去学心理学，也想过转专业，但是前辈们不断的告诉我做心理咨询要有人生阅历，要有资金。所以现在就先安静的积攒人生阅历吧，不希望自己是因为为了天赋的爽感才去做这份事业。
最后听说这部剧的编剧是jdt
《导演请指教》开播之后，一度被网友调侃应该改名叫“评委请吵架”，影评人、制作人与参赛导演相互之间的掰头，远远比电影本身精彩。
但到了第二期，新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象，不仅弹幕一众叫好声，现场观众反馈也很热情，短片还没放完，几乎全场鼓掌。
四位制作人皆给了极高的评价，爱“吵架”的影评人们也变得一致起来，从感染力到立意，从质感到技巧，从全局到细节，给予了全方面的点赞。
这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片，连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳，甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说，打造出这支短片的曾赠，并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演，她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一，却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈，或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士，但普通观众对她几乎无印象，甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节，没有一位演员主动自荐参加曾赠团队，待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演，为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来？看完短片的观众可以发现，关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品，2天的拍摄周期与短片时长的限制，都注定作品不可能面面俱到，但在有限的条件下，曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事，立意清晰，有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》，以电影对年轻人的影响为题，讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事，不复杂，却很有力量感。
男生（张晚意饰）与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店，他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影，致敬电影，也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”，年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣，在他眼中，那些沉迷于爱情的都是“傻女人”，但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意，却仍旧向往爱情。
女生（张雪迎饰）穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来，她坚信能等到对方，现实却截然相反，即使收到了钻戒，也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末，但一句“假的证明不了，真的也不用证明”便暗示了所有，她错过的，是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚，却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集，他被她对爱情的真诚触动，女生城楼上的泪，讲述爱情时的落寞，都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动，男生觉得至尊宝的衣服很可笑，但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影，那一刻，他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话，观众会发现男女主的爱情很“不切实际”，两人明显不在一个生活圈，但短片本身就不是探索经济适用的爱情，而是爱情本身。
只是无论结局如何，那一刻，他们心动了，也愿意为爱勇敢，男生穿戏服邀请的勇敢，女生同意看电影的勇敢，那一刻敢于他们回应爱情的勇气，就很动人。
或许故事脱离现实，也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好，恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情，是爱情浪漫的凝聚，没有物资、身份等种种束缚，只为爱情本身而幸福，感动。
十几分钟的短片，能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众，与观众共情，这样的片子，便可以被观众发现。
而且，曾赠对爱情的解读，也没有拘泥于表面的戏剧化，而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情，在这方面，李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中，他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情，有人觉得他古板，但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事，无论爱情、友情、亲情还是家国大义，都没有廉价与高贵之分，但电影对他们的探讨方式，却是有的。
技术，导演的专业，观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象，部分导演设计的镜头拍摄方式，在影评人眼中很“专业”，但在观众眼中很“晕”，体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上，也一度引发过影评人的争执，到底是以技术运用的专业水准来评判？还是纯粹以故事情感来评判？
其实，对大多数观众来说，感受永远是放在第一位的，如何用技术烘托故事，给观众带来更丰满的体验，才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表，大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配，但他们能感受到镜头的流畅，作品的质感。
这种质感，是通过大量专业技术烘托出来的。
比如短片开头的艺术渲染，再比如音乐与剧情的搭配，每一个细节都很贴合，视、听处处都能搭配起来，一点点吸引观众沉浸到故事中去。
既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀，又不会觉得镜头氛围感不对，这便是导演专业技术的体现，专业不是炫技，而是为观众服务。
剧本把控，也是导演能力的体现之一，在这方面，《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话，父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼，便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光，他的一句“傻女人”，为女生的出现奠定基础，男生游说他看电影的执着，又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本，不会浪费每一句台词，电影人的技术，便应该体现于此，与《爱情》台词的精湛有力相比，如今的国产剧，实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节，让故事更完美舒适地呈现出来，无需专业人士讲解分析，观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事，加上有质感的镜头，这样的短片，想不嬴都难，“小透明”导演曾赠征服观众的是作品，也是她的诚意与实力。
曾赠的脱颖而出，也证明了观众对佳作的感知力。
很多专业人士喜欢吐槽国内观众审美差，不可否认，的确有不少观众钟爱狗血悬浮，但这并不代表他们无法欣赏好的故事，好的电影。
曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果，却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众，当然，也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
这是正常现象，一方面是每个人的共情点不一样，另一方面是短片有一定的叙述限制，但好的作品，基本上大部分观众都能捕捉到其中的精彩。
无法被观众感知的作品中或许存在一些高门槛的个性艺术，但基数很低，对于商业片来说，如果征服不了大部分观众，那便从自己身上找问题吧。
但到了第二期，新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象，不仅弹幕一众叫好声，现场观众反馈也很热情，短片还没放完，几乎全场鼓掌。
四位制作人皆给了极高的评价，爱“吵架”的影评人们也变得一致起来，从感染力到立意，从质感到技巧，从全局到细节，给予了全方面的点赞。
这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片，连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳，甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说，打造出这支短片的曾赠，并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演，她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一，却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈，或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士，但普通观众对她几乎无印象，甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节，没有一位演员主动自荐参加曾赠团队，待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演，为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来？看完短片的观众可以发现，关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品，2天的拍摄周期与短片时长的限制，都注定作品不可能面面俱到，但在有限的条件下，曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事，立意清晰，有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》，以电影对年轻人的影响为题，讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事，不复杂，却很有力量感。
男生（张晚意饰）与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店，他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影，致敬电影，也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”，年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣，在他眼中，那些沉迷于爱情的都是“傻女人”，但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意，却仍旧向往爱情。
女生（张雪迎饰）穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来，她坚信能等到对方，现实却截然相反，即使收到了钻戒，也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末，但一句“假的证明不了，真的也不用证明”便暗示了所有，她错过的，是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚，却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集，他被她对爱情的真诚触动，女生城楼上的泪，讲述爱情时的落寞，都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动，男生觉得至尊宝的衣服很可笑，但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影，那一刻，他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话，观众会发现男女主的爱情很“不切实际”，两人明显不在一个生活圈，但短片本身就不是探索经济适用的爱情，而是爱情本身。
只是无论结局如何，那一刻，他们心动了，也愿意为爱勇敢，男生穿戏服邀请的勇敢，女生同意看电影的勇敢，那一刻敢于他们回应爱情的勇气，就很动人。
或许故事脱离现实，也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好，恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情，是爱情浪漫的凝聚，没有物资、身份等种种束缚，只为爱情本身而幸福，感动。
十几分钟的短片，能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众，与观众共情，这样的片子，便可以被观众发现。
而且，曾赠对爱情的解读，也没有拘泥于表面的戏剧化，而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情，在这方面，李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中，他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情，有人觉得他古板，但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事，无论爱情、友情、亲情还是家国大义，都没有廉价与高贵之分，但电影对他们的探讨方式，却是有的。
技术，导演的专业，观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象，部分导演设计的镜头拍摄方式，在影评人眼中很“专业”，但在观众眼中很“晕”，体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上，也一度引发过影评人的争执，到底是以技术运用的专业水准来评判？还是纯粹以故事情感来评判？
其实，对大多数观众来说，感受永远是放在第一位的，如何用技术烘托故事，给观众带来更丰满的体验，才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表，大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配，但他们能感受到镜头的流畅，作品的质感。
这种质感，是通过大量专业技术烘托出来的。
比如短片开头的艺术渲染，再比如音乐与剧情的搭配，每一个细节都很贴合，视、听处处都能搭配起来，一点点吸引观众沉浸到故事中去。
既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀，又不会觉得镜头氛围感不对，这便是导演专业技术的体现，专业不是炫技，而是为观众服务。
剧本把控，也是导演能力的体现之一，在这方面，《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话，父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼，便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光，他的一句“傻女人”，为女生的出现奠定基础，男生游说他看电影的执着，又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本，不会浪费每一句台词，电影人的技术，便应该体现于此，与《爱情》台词的精湛有力相比，如今的国产剧，实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节，让故事更完美舒适地呈现出来，无需专业人士讲解分析，观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事，加上有质感的镜头，这样的短片，想不嬴都难，“小透明”导演曾赠征服观众的是作品，也是她的诚意与实力。
曾赠的脱颖而出，也证明了观众对佳作的感知力。
很多专业人士喜欢吐槽国内观众审美差，不可否认，的确有不少观众钟爱狗血悬浮，但这并不代表他们无法欣赏好的故事，好的电影。
曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果，却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众，当然，也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
这是正常现象，一方面是每个人的共情点不一样，另一方面是短片有一定的叙述限制，但好的作品，基本上大部分观众都能捕捉到其中的精彩。
无法被观众感知的作品中或许存在一些高门槛的个性艺术，但基数很低，对于商业片来说，如果征服不了大部分观众，那便从自己身上找问题吧。
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