#不知道这些彩蛋电影白看# #高分电影# #霍比特人# 从《霍比特人2》中的三个幕后故事，了解好莱坞电影的较真！
奇幻系列电影《霍比特人》改编自英国作家托尔金的同名小说，在原著的奇幻世界里，有着各种神奇的生物与族群。例如：精灵、半兽人、矮人、霍比特人、巨龙......等等。
文字可以借由读者的想象力，可在电影的世界中，要将小说中的一切奇幻事物还原，直观地呈现给观众，那就得花费很多的幕后心思了。
因为《霍比特人》为三部曲的系列电影，在上千个日夜的拍摄周期中，有着无数个关于幕后制作的故事。在此，小编只根据手上的资料，整理并挑选出关于《霍比特人2：史矛革之战》中的三个幕后故事。
希望大家能够借此了解，一个精彩纷呈的奇幻世界，是如何通过电影的形式，被创造出来的！
1：恶龙的创造，源自对人性的解读
创造一条不存在于现实世界中的巨龙，首先需要技艺精湛的工匠，去塑造出巨龙的模型；然后将一切形状与细节，扫描到电脑里，再由动画模型制作组，继续接手创作。巨龙史矛革在电影中的大小，细节到眼睛的变化、喉咙的吞咽动作，这些都得由动画师去负责。
最初即将完成动画模型的史矛革是四足的，但导演觉得四足巨龙不够邪恶，靠翅膀撑地，匍匐爬行，才更像一只反派的龙。
结果一切关于史矛革的设计工作，便推倒重来了，新的骨骼设计、翅膀关节的改动、超过一百万片手绘的龙鳞……一个灵感的诞生，带来了天文数字般的工作量。
但仅凭好的CG技术，还远远不够，一条足够吸引人的巨龙，它必须要“真实”。
这种真实，不仅仅来自外表。
在这部电影里，饰演巨龙史矛革，并负责配音的是英国著名演员：本尼迪克特·康伯巴奇(卷福）。
或许很多人会以为，“卷福”可能只是配了个音，毕竟人怎么饰演得了巨龙？但事实上，“卷福”还得穿上“动态捕捉服”，让摄影机记录下自己的动作参数，以用于巨龙的动画建模。甚至是他的表情变化，都是动画组能让巨龙变得更真实的重要数据。
“卷福”配音下的史矛革，声音已经很具威慑力了，但那样的嗓音，还不足以匹配巨龙身躯的庞大。还得靠音响师的打磨，在人声里加入了鳄鱼的低吼，做一个混音。最终呈现出来的声音，才足够的低沉、野性，才是中土世界里最危险的野兽之声。
那为何是混入鳄鱼的低吼，而不是老虎、狮子，这样更具攻击性的兽吼呢？
因为史矛革是一只高智慧生物，它的形象更像是上层社会的英国人，贪婪且傲慢，觉得自己比任何人都高贵，比起直接动用武力，更喜欢先用语言敲打、试探，在心理上折磨敌人。
史矛革在与比尔博的对话中，用了很多“或许”、“我不确定”……这样看似很有礼貌，给自己和对方都留有余地的词汇。
这很贴合英国小说家“吉卜林”说过的一句话:当英国人展现礼貌的时，请提防他们。
当史矛革识破了比尔博的谎言并失去耐心后，它恶龙的形象才完全暴露了出来。但它却没有直接去伤害比尔博，而是选择了要去摧毁长湖镇。因为在它看来，这样的罪恶，才能最大限度的使得比尔博感受痛苦，并为此内疚一生。
对于恶龙史矛革，导演彼得.杰克逊是这样评价的:史矛革是一个角色，它吸引人的地方，应该是它的语言和行为。我们之所以被龙吸引，正是因为它们就是我们。
恶龙只是一个作品形象，现实中没有巨龙这种生物，但我们对恶龙并不陌生!
2：700亿美金的宝藏
相信有很多影迷，都对“矮人之都–埃尔波尔”的宝藏印象极深，那如山丘般堆起的金币、宝石，是恶龙最虚荣的温床。
可那堆金光灿灿的宝藏，想必也有很多人认为，那只是CG技术的体现罢了。拍电影，怎么可能真的堆一大堆金币在那。
但事实上，道具组真的造了15万枚硬币出来，当中大部分用的是聚丙烯材料，一部分是铝制银币或镀金黄铜硬币，还有一部分是24K纯金硬币，铺在最上层。
因为金币是一种很有意思的道具，只有真金才能拍出真金的质感。
电影中，有一幕是史矛革从宝藏堆里苏醒，许多金币从它的头上哗啦啦地往下滑落。
按照原本的动画设计，那些金币就像砂粒般往下流，并带动了许多原本静止的金币流动，那是电脑算法呈现出的特效画面。可导演并不认可这画面，觉得太过“公式化”、“物理化”、不够真实。
但动画组却认为，电脑的算法是不会有错的，他们也不是头一回做这种特效，这已经是技术上最合理的画面呈现了。
于是乎，导演便说：这个无需花时间讨论，反正我们有很多真正的硬币，干嘛不通过实验证明呢？
最终，实验证明，真正的金币，在一定角度下的下滑距离，是要比电脑计算下的CG动画，距离短得多的。在修改“完美”参数后，得出的CG动画，才符合真实效果。
而除了金币外，道具组还打造了1200只金杯，金杯上的宝石也全都是由手工切割镶嵌的。
那堆由手工打造的宝藏，最终又通过电脑技术，在电影中以好几倍的数量呈现给观众。那种以假乱真的画面感，源于确实是有真实宝藏的存在。
对此道具组笑说:我们给导演节省了700亿美金。(以当时的金价衡量)
但因为真正的硬币比较沉，而饰演“比尔博”的马丁.弗瑞曼又需要在宝藏堆里行走。所以那些真正的硬币，就会沉到塑胶硬币的下面。
以至于，在一天的拍摄中，大部分时间都是几个部门的工作人员聚在一起，在宝藏堆里“淘金”，收集起那些真正的硬币，重新铺到宝藏堆的最上层。
3：装在木桶里的矮人
在《霍比特人》中，矮人们可遭了老罪了，蛛网困身、木桶漂流，重点是这些难受、惊险的画面，还都是演员们配合道具与场景亲身上阵拍摄的，CG特效只是一个补充。
关于木桶带给演员们的恐惧，主要是分两处。
第一处，是饰演矮人的演员们，被装进木桶中，然后被倒上没过脑袋的一桶鱼。那些鱼自然也都是真的，假鱼的质感太明显，连金币都可以造纯金的，鱼自然没必要用假的。
如此一来，整个摄影棚都充满了死鱼的腥臭味，光是远远闻着味都足以令人作呕，别说还得与上百斤的死鱼挤在一个狭小的空间，整个人都被湿滑、腥臭的鱼儿们给淹没了。
而直到被鱼没过脑袋，且镜头被拍摄完毕的期间，演员都几乎是处于无法呼吸的状态的。加上鱼很湿滑，体积也不小，工作人员每次只能从桶里取出两条。使得这种煎熬，对置身桶内的演员而言，成数倍增长。
这样的一出镜头，导演拍了两条。第一条不过的原因，是鱼的数量，看起来还不够多！
第二处桶戏，是演员们乘着木桶漂流，这个戏份的拍摄周期较长，且动用到了外景拍摄。
外景所在地是：新西兰的皮鲁斯河。
河水很冷，虽然水面看似平静，但因为那条大河，所以水流的推力很大，拍摄风险相当高。即使在岸边，也曾发生过演员几乎溺水的意外。
因为演员们身上的矮人戏服，是有“增肥”效果的，衣服下绑定了很多“肌肉”形状的海绵块，一吸水就是数十斤的负重。身上的负重加上水流的推力，使得即使在踩在浅滩上，都很难挪动脚步。甚至会被卡在木桶里，木桶一倾斜，就会被大量的河水灌入口鼻中。
但在电影中最精彩刺激的那段漂流镜头，还得是在摄影棚中完成。布景组搭建了一座人工河道，往里灌了300吨的水，并动用了两台500匹马力的V8赛车引擎，以制造汹涌澎湃的水浪。
拍摄期间的前三天都还只是演员们的适应期，那两台赛车引擎的转速也只是设定在每分钟3000转，到真正拍摄时，已经提升到每分钟6000转了，引擎的排气管都是热得通红的。由此动力所推动的水流速度和在大自然中的真正激流，已经没有分别。
在这样逼真的拍摄环境下，演员们自然也难免会受伤，但没有人选择退出拍摄，也没有谁要请替身帮忙。因为能够参与，并完成这样的一部电影，值得倾尽全力。
许多十分较真的拍摄过程，在导演彼得.杰克逊看来，是这样的：很多人认为演员的生活，是很美好的，有专车接送、有化妆团队、有助理跟随；拍完一个镜头，就能马上有可口的红茶与美味的羊角包奉上；但那样的舒适，不应该是重点。至少这种不平衡的事情，不能在我这里成为常态，演员为了完成一个好的镜头，有所牺牲，才是常理。
对此，小编似乎明白到了一个道理。一部好电影的诞生，一定不是单单看主演阵容有多强大的。必须是台前幕后的所有人，能够在拍戏这一件事上，有多较真！
奇幻系列电影《霍比特人》改编自英国作家托尔金的同名小说，在原著的奇幻世界里，有着各种神奇的生物与族群。例如：精灵、半兽人、矮人、霍比特人、巨龙......等等。
文字可以借由读者的想象力，可在电影的世界中，要将小说中的一切奇幻事物还原，直观地呈现给观众，那就得花费很多的幕后心思了。
因为《霍比特人》为三部曲的系列电影，在上千个日夜的拍摄周期中，有着无数个关于幕后制作的故事。在此，小编只根据手上的资料，整理并挑选出关于《霍比特人2：史矛革之战》中的三个幕后故事。
希望大家能够借此了解，一个精彩纷呈的奇幻世界，是如何通过电影的形式，被创造出来的！
1：恶龙的创造，源自对人性的解读
创造一条不存在于现实世界中的巨龙，首先需要技艺精湛的工匠，去塑造出巨龙的模型；然后将一切形状与细节，扫描到电脑里，再由动画模型制作组，继续接手创作。巨龙史矛革在电影中的大小，细节到眼睛的变化、喉咙的吞咽动作，这些都得由动画师去负责。
最初即将完成动画模型的史矛革是四足的，但导演觉得四足巨龙不够邪恶，靠翅膀撑地，匍匐爬行，才更像一只反派的龙。
结果一切关于史矛革的设计工作，便推倒重来了，新的骨骼设计、翅膀关节的改动、超过一百万片手绘的龙鳞……一个灵感的诞生，带来了天文数字般的工作量。
但仅凭好的CG技术，还远远不够，一条足够吸引人的巨龙，它必须要“真实”。
这种真实，不仅仅来自外表。
在这部电影里，饰演巨龙史矛革，并负责配音的是英国著名演员：本尼迪克特·康伯巴奇(卷福）。
或许很多人会以为，“卷福”可能只是配了个音，毕竟人怎么饰演得了巨龙？但事实上，“卷福”还得穿上“动态捕捉服”，让摄影机记录下自己的动作参数，以用于巨龙的动画建模。甚至是他的表情变化，都是动画组能让巨龙变得更真实的重要数据。
“卷福”配音下的史矛革，声音已经很具威慑力了，但那样的嗓音，还不足以匹配巨龙身躯的庞大。还得靠音响师的打磨，在人声里加入了鳄鱼的低吼，做一个混音。最终呈现出来的声音，才足够的低沉、野性，才是中土世界里最危险的野兽之声。
那为何是混入鳄鱼的低吼，而不是老虎、狮子，这样更具攻击性的兽吼呢？
因为史矛革是一只高智慧生物，它的形象更像是上层社会的英国人，贪婪且傲慢，觉得自己比任何人都高贵，比起直接动用武力，更喜欢先用语言敲打、试探，在心理上折磨敌人。
史矛革在与比尔博的对话中，用了很多“或许”、“我不确定”……这样看似很有礼貌，给自己和对方都留有余地的词汇。
这很贴合英国小说家“吉卜林”说过的一句话:当英国人展现礼貌的时，请提防他们。
当史矛革识破了比尔博的谎言并失去耐心后，它恶龙的形象才完全暴露了出来。但它却没有直接去伤害比尔博，而是选择了要去摧毁长湖镇。因为在它看来，这样的罪恶，才能最大限度的使得比尔博感受痛苦，并为此内疚一生。
对于恶龙史矛革，导演彼得.杰克逊是这样评价的:史矛革是一个角色，它吸引人的地方，应该是它的语言和行为。我们之所以被龙吸引，正是因为它们就是我们。
恶龙只是一个作品形象，现实中没有巨龙这种生物，但我们对恶龙并不陌生!
2：700亿美金的宝藏
相信有很多影迷，都对“矮人之都–埃尔波尔”的宝藏印象极深，那如山丘般堆起的金币、宝石，是恶龙最虚荣的温床。
可那堆金光灿灿的宝藏，想必也有很多人认为，那只是CG技术的体现罢了。拍电影，怎么可能真的堆一大堆金币在那。
但事实上，道具组真的造了15万枚硬币出来，当中大部分用的是聚丙烯材料，一部分是铝制银币或镀金黄铜硬币，还有一部分是24K纯金硬币，铺在最上层。
因为金币是一种很有意思的道具，只有真金才能拍出真金的质感。
电影中，有一幕是史矛革从宝藏堆里苏醒，许多金币从它的头上哗啦啦地往下滑落。
按照原本的动画设计，那些金币就像砂粒般往下流，并带动了许多原本静止的金币流动，那是电脑算法呈现出的特效画面。可导演并不认可这画面，觉得太过“公式化”、“物理化”、不够真实。
但动画组却认为，电脑的算法是不会有错的，他们也不是头一回做这种特效，这已经是技术上最合理的画面呈现了。
于是乎，导演便说：这个无需花时间讨论，反正我们有很多真正的硬币，干嘛不通过实验证明呢？
最终，实验证明，真正的金币，在一定角度下的下滑距离，是要比电脑计算下的CG动画，距离短得多的。在修改“完美”参数后，得出的CG动画，才符合真实效果。
而除了金币外，道具组还打造了1200只金杯，金杯上的宝石也全都是由手工切割镶嵌的。
那堆由手工打造的宝藏，最终又通过电脑技术，在电影中以好几倍的数量呈现给观众。那种以假乱真的画面感，源于确实是有真实宝藏的存在。
对此道具组笑说:我们给导演节省了700亿美金。(以当时的金价衡量)
但因为真正的硬币比较沉，而饰演“比尔博”的马丁.弗瑞曼又需要在宝藏堆里行走。所以那些真正的硬币，就会沉到塑胶硬币的下面。
以至于，在一天的拍摄中，大部分时间都是几个部门的工作人员聚在一起，在宝藏堆里“淘金”，收集起那些真正的硬币，重新铺到宝藏堆的最上层。
3：装在木桶里的矮人
在《霍比特人》中，矮人们可遭了老罪了，蛛网困身、木桶漂流，重点是这些难受、惊险的画面，还都是演员们配合道具与场景亲身上阵拍摄的，CG特效只是一个补充。
关于木桶带给演员们的恐惧，主要是分两处。
第一处，是饰演矮人的演员们，被装进木桶中，然后被倒上没过脑袋的一桶鱼。那些鱼自然也都是真的，假鱼的质感太明显，连金币都可以造纯金的，鱼自然没必要用假的。
如此一来，整个摄影棚都充满了死鱼的腥臭味，光是远远闻着味都足以令人作呕，别说还得与上百斤的死鱼挤在一个狭小的空间，整个人都被湿滑、腥臭的鱼儿们给淹没了。
而直到被鱼没过脑袋，且镜头被拍摄完毕的期间，演员都几乎是处于无法呼吸的状态的。加上鱼很湿滑，体积也不小，工作人员每次只能从桶里取出两条。使得这种煎熬，对置身桶内的演员而言，成数倍增长。
这样的一出镜头，导演拍了两条。第一条不过的原因，是鱼的数量，看起来还不够多！
第二处桶戏，是演员们乘着木桶漂流，这个戏份的拍摄周期较长，且动用到了外景拍摄。
外景所在地是：新西兰的皮鲁斯河。
河水很冷，虽然水面看似平静，但因为那条大河，所以水流的推力很大，拍摄风险相当高。即使在岸边，也曾发生过演员几乎溺水的意外。
因为演员们身上的矮人戏服，是有“增肥”效果的，衣服下绑定了很多“肌肉”形状的海绵块，一吸水就是数十斤的负重。身上的负重加上水流的推力，使得即使在踩在浅滩上，都很难挪动脚步。甚至会被卡在木桶里，木桶一倾斜，就会被大量的河水灌入口鼻中。
但在电影中最精彩刺激的那段漂流镜头，还得是在摄影棚中完成。布景组搭建了一座人工河道，往里灌了300吨的水，并动用了两台500匹马力的V8赛车引擎，以制造汹涌澎湃的水浪。
拍摄期间的前三天都还只是演员们的适应期，那两台赛车引擎的转速也只是设定在每分钟3000转，到真正拍摄时，已经提升到每分钟6000转了，引擎的排气管都是热得通红的。由此动力所推动的水流速度和在大自然中的真正激流，已经没有分别。
在这样逼真的拍摄环境下，演员们自然也难免会受伤，但没有人选择退出拍摄，也没有谁要请替身帮忙。因为能够参与，并完成这样的一部电影，值得倾尽全力。
许多十分较真的拍摄过程，在导演彼得.杰克逊看来，是这样的：很多人认为演员的生活，是很美好的，有专车接送、有化妆团队、有助理跟随；拍完一个镜头，就能马上有可口的红茶与美味的羊角包奉上；但那样的舒适，不应该是重点。至少这种不平衡的事情，不能在我这里成为常态，演员为了完成一个好的镜头，有所牺牲，才是常理。
对此，小编似乎明白到了一个道理。一部好电影的诞生，一定不是单单看主演阵容有多强大的。必须是台前幕后的所有人，能够在拍戏这一件事上，有多较真！
赞赞真的是那种充满矛盾的神秘天使。明明温柔可爱到不行，但有时候又散发出重庆人那种骨子里的辣，单人图有种孤傲清冷的高冷总裁感～让人忍不住时时想去看，他到底有多迷人。
啵啵也是，明明很奶，普通话都带着撒娇的奶声奶气，干嘛额～屁咧～之类的，反过来却喜欢滑板，赛车，卫衣套帽子的酷酷男孩。这种反差萌真的无法让人不爱他们。
啵啵也是，明明很奶，普通话都带着撒娇的奶声奶气，干嘛额～屁咧～之类的，反过来却喜欢滑板，赛车，卫衣套帽子的酷酷男孩。这种反差萌真的无法让人不爱他们。
目前最喜欢的木村剧反而是当年相对没那么火的《急速引擎》明明是以“引擎”为名，关于“赛车”本身的篇幅却很少，好像每一集都在解决一个孩子的人生，12个孩子和一个赛车手的人生。还有次郎告诉逃跑的盛男“逃避就等于失败”，虽然是俗套的心灵鸡汤但是偶尔能被打动一下其实也不错。
里面的很多对话都很有意思[猪头]
“次郎，我尿出来了”
“一边去！没看我打电话呢别烦我！”
“次郎我尿出来了”
“啊啊..好好..好...那恭喜你啊...”
[猪头]
俊太:“次郎 次郎 次郎…”
次郎:“你喊我那么多次干什么 我又不是狗 ”
俊太:“次郎”
次郎:“干什么”
俊太:“你为什么不回答我”
次郎:“回答什么”
俊太:“我问你下次什么时候来”
次郎:“对不起 我不知道下次什么时候能来啊 所以我答不出 对不起 对不起 俊太对不起”
里面的很多对话都很有意思[猪头]
“次郎，我尿出来了”
“一边去！没看我打电话呢别烦我！”
“次郎我尿出来了”
“啊啊..好好..好...那恭喜你啊...”
[猪头]
俊太:“次郎 次郎 次郎…”
次郎:“你喊我那么多次干什么 我又不是狗 ”
俊太:“次郎”
次郎:“干什么”
俊太:“你为什么不回答我”
次郎:“回答什么”
俊太:“我问你下次什么时候来”
次郎:“对不起 我不知道下次什么时候能来啊 所以我答不出 对不起 对不起 俊太对不起”
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