听了好多录音和上课视频，我的音乐无不迸发出阳刚之气，要么就是吊儿郎当无法无天的各种rubato。我真的是一个很极端不会中庸的人啊[跪了]从我擅长的曲目风格看也很极端，要么就是Mozart这种特别逻辑理性的，要么就是毛子那种情感过于充沛的[跪了]所以为什么我最喜欢Sibelius可能就是因为西大爷就是最人格分裂的雅痞艺术家吧[晕]雅痞这两个字真他妈适合我[兔子]

力量

艺术家看待艺术的方式一般要比艺术史学家或批评家更开发。面对一件艺术品，艺术家对它是什么时候、什么地方做的并不那么在乎，他在乎的是这件艺术品是由一位与自己多少有些相似的人做的。至于是1000年的、5000年前的，无所谓。

如果你是位艺术家，你总能看出一位艺术史学家或评论家看不出的东西，这种感觉就是：你从某些作品上看出，用手创造出它们的人和你有几分相似。那个人也有创造的冲动、描绘的冲动，想要再现他感知到的形式，想要再现并复制他的体验。虽然生活的时代不同，所处的社会不同，但你能感受到这些。往昔艺术家和现代艺术家之间总存在着联系，但艺术史学家无法以这种方式联系，他们从事的是另一种行业，他们要么是个文献或著录作者，要么是个诠释者。可是艺术家与往昔的同行，与任何文化的同行分享着共同的实践活动，他们具有一种共同的冲动：交流观看方式是冲动。人类所知最早的艺术是拉斯科洞的洞穴绘画，画迹渐次累加，成为一头动物，比如野牛的形象，于是被我们辨认出来。假如这些画迹什么也不像，我们可能压根儿不会想到他们是人类所为。但既然已知它们是人类所为，那毫无疑问我们会意识到，有个和我们自己多少相似的人，不管是哪儿人，什么时候的人，用什么方法，画了这些再现形象，因为我们能够辨认出他曾经看到的东西，经历的体验和感受的情感。

——大卫·霍克尼

弗赖曾说，诗人、情人和疯人有着相似的精神特性。这话说得过激了一点，但道理还是有的。

在许多人的印象里，艺术家要么是疯子，要么是怪物，这些人多愁善感，自寻孤独，仿佛故意让自己活得不快乐。

其实，我们所处的世界没什么两样。只不过，对于世间的事物，有的人感应敏锐、深入思索，有的人昧于麻木、惯于迁就——而这种差别，足以造成艺术心灵的孤独感。

古今中外一流的艺术家，对人生的本质、社会的真相，都有着异常敏锐的洞察力。这或许是一种天赋。敏感的艺术家，总可以触及别人无法接近的感受。他们并不需要所有人去了解他，反而更需要同纷繁的世俗拉开距离，获得一种全新的看待世界的眼光，在封闭的状态里自由驰骋，唤醒潜藏着的创造力。

古来圣贤皆寂寞。一切动用精神心智的探索，最好都在孤独中完成。