【如果你爱听王心凌，那还能骑重型哈雷吗？】作者 ：黑麦

如果你去过北京的地下朋克音乐现场，就很容易在那里看到一群留着莫西干头、穿瘦腿牛仔裤的年轻人，他们拎着啤酒，放浪形骸，无拘无束地享受着喧嚣的音乐，他们躁动、鲁莽，但也很热情；如果你走进国家大剧院的音乐厅，恰好遇到一些瓦格纳或肖邦的追随者，就会看到一些穿着得体、彬彬有礼、表情略有些严肃的人，他们或许很容易给你留下斯文、谨慎、内向的印象。你是否由此可以判定这两种音乐爱好者，拥有截然不同的性格？

这几年MBTI火了，在16种人格的网站上也可以看到一份关于《音乐偏好与人格划分》的报告。这篇根据4000位受访者而作出的判断，似乎得出了更为具体的新指数。

“分析家”（Analysts）类型的四种人格，更喜欢听古典（76%）和摇滚（80%）音乐，他们常常位高权重，或是精通某种技能的人，喜欢挑战，并对声音敏感，无论是复杂的变奏曲或是精湛的吉他演奏，都能挑动起这些人的兴趣。当然，他们常常身处孤独之中，这使得他们更偏爱私下聆听，在听音乐时，他们会戴上耳机，而不是忙于当众炫耀自己独特的品位。

“外交官”（Diplomats）更倾向另类摇滚（85%）、世界音乐（49%）和布鲁斯（46%），或许是由于情感的细腻，他们常常被音乐的诗意所吸引，在音乐品位上，他们是“无国界”的一批人，在激情之外，也善于寻找强烈的情感。

“守护者”（Sentinels）更偏爱乡村音乐（43%）和宗教音乐（40%），当然，他们对秩序感和边界感十分敏感，或许这也让他们拥有更好的亲和力。

在这些分类中，“探险家”（Explorers）人格似乎更喜欢新潮的音乐，无论是电子（68%），还是流行（74%），都最符合他们的日常心情，轻快的节拍和朗朗上口的旋律让他们无法自拔，他们不喜欢复杂而多变的内容，反而喜欢瞬间的快感和冲动。

调研指出，ENFP性格偏爱氛围音乐，他们或许不会主动聆听，但是会被不经意间的结构、节拍所吸引，他们更关注细节而非整体，某个音色或某个段落足以让他们爱上一首歌。在吵闹、叛逆的“朋克”音乐类型细分中，还能看到这样的分析：占比最高的受众来自“逻辑学家”（Logicians，INTP），或许你会惊讶于这些安静的超然的学者怎么会和“无政府”“皮夹克”扯上关系，但正如打破常规的朋克音乐一样，INTP人格常常会反其道而行之，在前卫的反传统的创造中，发挥无限的想象力。

在阅读了大量的性格与音乐分类连线数据后，我还采访了两位热爱音乐的朋友，一位音乐制作人和一位电台DJ。经过问答，他们分别得出“拥护者”（INFJ）和“领事”（ESFJ）两个测试结果。这位“INFJ”从小就听周杰伦和五月天，他所从事的流行音乐编曲工作也是以周杰伦、五月天等音乐人为参考。“INFJ”自认为自己是个宅男，音乐听得不多，但是创作高产，他觉得流行性就是要朗朗上口，不需要夹杂太多技巧和过于深刻的内涵。“ESFJ”则有些不同，他收藏了上千张唱片，对于正在流行和即将流行的国外音乐人如数家珍，他对于音乐有自己的判断，对于听歌也有要求，例如一家餐厅放的音乐都是“神曲”，他会选择转身离去。

“INFJ”觉得性格应该和音乐创作无关，作为职业制作人，他会迎合各种情绪和曲风，会在创作时尽量“弱化”自己的个性，突出主角。而“ESFJ”则认为，独特的人格是一种标志，之所以会有人专门收听他的节目，也是因为个人化的歌单和他的性格、情绪、表述方式等综合指数。

“ESFJ”最后说，如果硬要把性格与音乐风格相联的话，中间的变量太多，例如音乐作者的创作思路与表达的直接性、关联性；传达到听众时，听众的音乐品位和审美，以及他们日常听音乐的时长与经验，包括他们听歌时的心情、状态等等，都不确定。最后他得出结论，用音乐给人的性格分类，是一种刻板印象。

记得上大学的时候有一门课，讲的是音乐中的文化认知，我们对音乐作品的情感分类，取决于文化认知和自我感知，而这些和情绪识别，以及人们对于音乐的敏感度都有关。在电影中，我们常常可以看到这样一个场景，几个五大三粗的汉子，穿着皮衣和破洞牛仔裤，留着长胡子，戴着墨镜，他们列成一队，骑着仿佛没有消音器的摩托车呼啸而过，用骑行来宣示自由，他们的座驾常常是哈雷戴维森或者巡航者。每当这些人出现在银幕上，就会伴有重金属音乐的出现。现实中，他们亦是如此。这些人参加金属音乐聚会，购买金属音乐唱片，买皮衣、靴子，组成他们的制服。这不由得让我想到一个问题，如果你只爱听北欧民谣，或是王心凌，那还能骑重型哈雷摩托车吗？

#聊一聊你最爱听什么风格的音乐#

在文字中证道。——唐泪有种逻辑很奇怪。他们是这样说的，“我没听过这个歌手的歌，但我知道他的唱功很差”。或者“我没看过这个演员的电影，但我知道他演技很差，没有什么经典角色”。这种不听、不看而否定的情况，屡见不鲜。这种人统称“印象流”。但换句话说，他们也根本不是真正的歌迷或者影迷。所谓探讨或者欣赏，根本与他们毫无关系。然而厚脸皮的人却到处都有。言归正传，聊一位被“印象流”的天王，郭富城。鉴赏他五首暗藏的水准之作。以“路人百分百没有听过”为标准。第一首是《纪念册》。出自1995年末的粤语专辑《备忘录》。若以1993年推出《狂野之城》为起始，他其实只用了两年就完成了彻底的蜕变。表现在咬字、气息和共鸣的三项皆优。一般而言，新人级的歌手咬字会比较刻意和僵硬，气息转换和控制有瑕疵，共鸣则更谈不上。而很多人并不理解何谓共鸣。简单说，共鸣是令声音自带环绕效果、更有磁性和更为悦耳动听。对于唱功表现而言，在颤音和假声这些技巧之外，一直都能进步的，其实也就只有共鸣，因为它不需要依赖外力，而可以由歌手自行去体验和不断做出调整。谈回《纪念册》，它能将你带回到毕业季，不论是即将离别、还是经年重聚，都同样适用。也尤其适合年轻人群，因为此时的郭富城，嗓音仍然保有少年感的清澈，但因共鸣的突出，令声音较早期多了一分成熟和厚重，「无论每天那备忘录多么的厚，仍然拨出章节留给好友」，无论是升入初中或者高中，又或者大学的聚散，那种少年心志或将熟未熟的青涩感，都尽在歌中。这是一首无视岁月流逝的歌曲。第二首是《我会好好过》。出自1996年普通话歌曲专辑《信鸽》。同年度大约六个月后，陈奕迅翻唱了粤语版本《伤信》。在查找资料时，无意中看到有陈奕迅歌迷在聚众夸陈奕迅好听而郭天王糟蹋了曲子。其实大可不必，歌迷如此言论只能说明要么狂妄，要么缺乏底气。尤其在好听这件事情上，那还真是有无数个哈姆雷特。而这首歌最好的地方，是情感的奔涌。如果失恋、缅怀而情绪不可抑制，这首歌一定可以作为首选，如果再加上一点唱功，你一定会沉醉在自己与歌声的共鸣当中，「两个人的温柔，一个人去享受，不管那种滋味难不难受。」有一种相遇，叫一见如故。第三首《男人香》。来自1996年，其唱功彻底大成的专辑《听风的歌》。郭富城其实真的是可清纯、可狂放也可以诱惑的类型，这一点与他影路上的千变万化非常相似。而这个时期的歌曲，也就如张洪量所言，与刚开始唱歌的时候完全判若两人，这不叫蜕变，而是换了灵魂，也与其影路不谋而合。这首歌非常狂野，其他人很难驾驭。狂野不只是来自歌词意境和节奏的热烈，一句「要你今宵为我狂」，你可以听得见从他胸膛里奔涌而出的不羁，而尾音颤音别有意趣，会唱歌的人可以去体验一下颤与不颤的差别。很多人热衷谈唱功，其实歌曲的创作力才是真正的唱功。如果一个歌手，只能机械地运用天赋嗓音和技巧，你感受不到与歌曲意境相合的情感、情绪和意蕴，其实也就只是平庸之辈。真正会唱歌的人，能唱到你心里去。他将能撩动你的脉搏，令你陷入或伤感缅怀、或热烈昂扬又或情绪如瀑的状态里。所以真正的听歌，其实是一场精神或情感的洗礼。第四首选《有效日期》。出自他1997年大热粤语专辑《爱的呼唤》。这个阶段其实已经无需谈唱功、唱腔等技术面的东西，需要谈的只是曲风尝试。一个完全进入成熟期的歌手，自然会穷尽各种探索。这也才能叫做真正的歌手。比如这首《有效日期》，第一次听见，这是郭富城？风格可以改变，比如经常唱慢歌的人突然来一首劲歌，但只有极少数人能用另一种声线来唱歌，尤其成名歌手，如果以此而论，郭富城或能堪称独一无二。如果想老友了，可以试试这首歌，「挂念便见面吧，心都开满花」，词曲都是为这种情绪量身定制。这首歌的声线，特别适合嬉皮、轻摇滚风。但郭富城从来不停留。第五首挑《查无此人》。与上首歌同一年度，来自普通话专辑《爱定你》。郭富城的嗓音总能唱出一种独特的忧郁。这首歌就像，度过了漫长的假期，终于开学，一切都步入正轨而新鲜，但有个好友转学了，座位空落，放学路上也不再有其踪影，满腔的思念却不知向谁说起，那种成长中的孤独、忧郁和思念特别动人，「九月七号星期天，失去联络的第十七天」。总觉得这首歌应该拍成一部青春电影。一条长长的小巷，有时雨天，有时晴天，有嬉闹，也有寂寞。一块留言板，挂在窗边。经风吹雨打，变了颜色。与《有效日期》其实异曲同工，都可归入“老友记”。好歌的标准。不论时间过去了多久，它都在那里等你。而此前的不见，只是缘分不够。

在文字中证道。——唐泪有种逻辑很奇怪。他们是这样说的，“我没听过这个歌手的歌，但我知道他的唱功很差”。或者“我没看过这个演员的电影，但我知道他演技很差，没有什么经典角色”。这种不听、不看而否定的情况，屡见不鲜。这种人统称“印象流”。但换句话说，他们也根本不是真正的歌迷或者影迷。所谓探讨或者欣赏，根本与他们毫无关系。然而厚脸皮的人却到处都有。言归正传，聊一位被“印象流”的天王，郭富城。鉴赏他五首暗藏的水准之作。以“路人百分百没有听过”为标准。第一首是《纪念册》。出自1995年末的粤语专辑《备忘录》。若以1993年推出《狂野之城》为起始，他其实只用了两年就完成了彻底的蜕变。表现在咬字、气息和共鸣的三项皆优。一般而言，新人级的歌手咬字会比较刻意和僵硬，气息转换和控制有瑕疵，共鸣则更谈不上。而很多人并不理解何谓共鸣。简单说，共鸣是令声音自带环绕效果、更有磁性和更为悦耳动听。对于唱功表现而言，在颤音和假声这些技巧之外，一直都能进步的，其实也就只有共鸣，因为它不需要依赖外力，而可以由歌手自行去体验和不断做出调整。谈回《纪念册》，它能将你带回到毕业季，不论是即将离别、还是经年重聚，都同样适用。也尤其适合年轻人群，因为此时的郭富城，嗓音仍然保有少年感的清澈，但因共鸣的突出，令声音较早期多了一分成熟和厚重，「无论每天那备忘录多么的厚，仍然拨出章节留给好友」，无论是升入初中或者高中，又或者大学的聚散，那种少年心志或将熟未熟的青涩感，都尽在歌中。这是一首无视岁月流逝的歌曲。第二首是《我会好好过》。出自1996年普通话歌曲专辑《信鸽》。同年度大约六个月后，陈奕迅翻唱了粤语版本《伤信》。在查找资料时，无意中看到有陈奕迅歌迷在聚众夸陈奕迅好听而郭天王糟蹋了曲子。其实大可不必，歌迷如此言论只能说明要么狂妄，要么缺乏底气。尤其在好听这件事情上，那还真是有无数个哈姆雷特。而这首歌最好的地方，是情感的奔涌。如果失恋、缅怀而情绪不可抑制，这首歌一定可以作为首选，如果再加上一点唱功，你一定会沉醉在自己与歌声的共鸣当中，「两个人的温柔，一个人去享受，不管那种滋味难不难受。」有一种相遇，叫一见如故。第三首《男人香》。来自1996年，其唱功彻底大成的专辑《听风的歌》。郭富城其实真的是可清纯、可狂放也可以诱惑的类型，这一点与他影路上的千变万化非常相似。而这个时期的歌曲，也就如张洪量所言，与刚开始唱歌的时候完全判若两人，这不叫蜕变，而是换了灵魂，也与其影路不谋而合。这首歌非常狂野，其他人很难驾驭。狂野不只是来自歌词意境和节奏的热烈，一句「要你今宵为我狂」，你可以听得见从他胸膛里奔涌而出的不羁，而尾音颤音别有意趣，会唱歌的人可以去体验一下颤与不颤的差别。很多人热衷谈唱功，其实歌曲的创作力才是真正的唱功。如果一个歌手，只能机械地运用天赋嗓音和技巧，你感受不到与歌曲意境相合的情感、情绪和意蕴，其实也就只是平庸之辈。真正会唱歌的人，能唱到你心里去。他将能撩动你的脉搏，令你陷入或伤感缅怀、或热烈昂扬又或情绪如瀑的状态里。所以真正的听歌，其实是一场精神或情感的洗礼。第四首选《有效日期》。出自他1997年大热粤语专辑《爱的呼唤》。这个阶段其实已经无需谈唱功、唱腔等技术面的东西，需要谈的只是曲风尝试。一个完全进入成熟期的歌手，自然会穷尽各种探索。这也才能叫做真正的歌手。比如这首《有效日期》，第一次听见，这是郭富城？风格可以改变，比如经常唱慢歌的人突然来一首劲歌，但只有极少数人能用另一种声线来唱歌，尤其成名歌手，如果以此而论，郭富城或能堪称独一无二。如果想老友了，可以试试这首歌，「挂念便见面吧，心都开满花」，词曲都是为这种情绪量身定制。这首歌的声线，特别适合嬉皮、轻摇滚风。但郭富城从来不停留。第五首挑《查无此人》。与上首歌同一年度，来自普通话专辑《爱定你》。郭富城的嗓音总能唱出一种独特的忧郁。这首歌就像，度过了漫长的假期，终于开学，一切都步入正轨而新鲜，但有个好友转学了，座位空落，放学路上也不再有其踪影，满腔的思念却不知向谁说起，那种成长中的孤独、忧郁和思念特别动人，「九月七号星期天，失去联络的第十七天」。总觉得这首歌应该拍成一部青春电影。一条长长的小巷，有时雨天，有时晴天，有嬉闹，也有寂寞。一块留言板，挂在窗边。经风吹雨打，变了颜色。与《有效日期》其实异曲同工，都可归入“老友记”。好歌的标准。不论时间过去了多久，它都在那里等你。而此前的不见，只是缘分不够。