#电影[超话]#2022《铁血战士：猎物》以300年前的科曼奇族为背景，讲述了一个名叫纳鲁的年轻女子的故事，她是一位凶猛且技艺高超的战士。她在大平原上一些传奇的猎人阴影下长大，所以当危险威胁到她的营地时，她要保护她的族人。当她发现自己面对的猎物是一个高度进化的外星掠食者，且拥有先进的技术武器，一场恶战开始了！
Cpn. 我觉得这段话里扒拉一下可以脑补药味[报税]
从傅导各种话里可以品出他对年轻演员其实是比较保留且审视的，啵在冰火这里可以说是一个逐渐征服导演的过程，想完美做到这点背后的努力要比导演要求的多的多。
导演要求你全面了解对手的戏份。和同组年长演员对戏肯定是必须的，但性格上你又不能缠着戏骨时刻给你开小灶，背后怕是要额外下苦工才能完美抗住这个剧组的压力。
那你猜课外帮他对戏的人是谁[羞嗒嗒]
或者换个角度你猜他老婆知道导演是这么个要求后会不会主动帮老公对戏[羞嗒嗒][羞嗒嗒]
对戏久了就可能 be like：
“青柚”
“想摘给cy吃”
“没熟”
从傅导各种话里可以品出他对年轻演员其实是比较保留且审视的，啵在冰火这里可以说是一个逐渐征服导演的过程，想完美做到这点背后的努力要比导演要求的多的多。
导演要求你全面了解对手的戏份。和同组年长演员对戏肯定是必须的，但性格上你又不能缠着戏骨时刻给你开小灶，背后怕是要额外下苦工才能完美抗住这个剧组的压力。
那你猜课外帮他对戏的人是谁[羞嗒嗒]
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#沈阳身边事##沈阳生活##沈阳新鲜事##沈阳新闻##沈阳分享##沈阳事儿##沈阳同城# 且把风华寄晚芳——李仲元《情蕴香笺》赏评
□高海涛
作为文史学者和书法大家，李仲元先生早已影响卓著，名重辽海，但在我看来，他更是一个诗人，或者说，文史学术是他的格局和视野，翰墨书艺是他的品位与情趣，而诗则构成了他的底蕴和本色。“此身合是诗人未”？打开《情蕴香笺》，觉得作者似也有这样的自问，他与陆游会心一笑。
《情蕴香笺》，一部特殊的诗卷，自己的诗作，自己的书法，这种绛树两歌的款式，自非常人所能企及，而且还有一个特点，那就是加自注，如《少年从军》注云：“吾十六从军，十八参战，二十戍边，慕霍去病之英姿，立强国之志”，有这样的交代，诗中“千古英雄多少事，梦魂独爱霍嫖姚”等语就有了切身之感，引人共鸣。还有许多，几乎每首诗，因为有注，读起来都像一个小故事，可读可爱，可圈可点。包括那些以诗证史之作，如《辽瓷》：“木叶山前阏父乡，龙窑启处泛华光”，这是写宋风辽渐，瓷艺北来，而加注是必要的：“契丹人以木革为器用，后学中原制瓷鸡冠壶”，明确了这段史实，后两句写契丹人的情态，就显得极具画面感和情趣：“契丹帐里开心事，都把鸡壶换革囊”，这文明曙光初照营帐的瞬间，足可为中华大历史的象征和写照。
这其实也是中国故事，只不过先生是以旧体诗的方式讲述的。中国诗词几千年积淀，长河般宏富壮丽，不仅塑造了中国人的精神品格，也奠定了中华文化诗意栖居的基础。近代以来，白话新诗的发展确实造成了覆盖和冲击，使之在某种程度上被边缘化了，但作为“时间的种子”，传统诗词早已植入国人心魂，自有其生生不息的创作活力与艺术空间。而展读仲元先生诗卷，烟霞过眼，华翰照人，总觉得有薪火重添、斯文不坠之感，其诗艺可谓既有传承，也有新变，整体显示出独特的美学品格与风貌。
旧体诗能写出新意和独特鲜明的品格，殊为不易，而仲元先生诗就是如此，写山川之胜：“汇纳千河出大荒，山河表里几尊王”（《辽河》）；抒家国之思：“早令强夷归赵璧，岂容‘台独’裂金瓯”（《登台南赤嵌楼》）；忆师友之情：“可怜昨夜西风雪，只恐山深白发寒”（《过沈延毅先生故居》），皆可见用典沉稳、使事精切、情致深远之个性。也可说诗风一如其人，博学尚古，书香染人，亲和随意。有的风骨高闲，有的流利顿挫，有的庄重博雅，有的意趣横生。而其中尤可喜爱的是那些古今交汇，中西化通，有意趣和情趣，甚至不乏幽默感的绝句，如《听乐》：“笛里关山月，琴中爱丽丝，宫商无国界，寄意有心知”，爱丽丝想必是指那首钢琴曲吧，一个西方女孩名，与中国月色并举，顿觉新奇美妙。还有写生活起居与日常观感的小诗，如《木槿》：“秋来木槿自玲珑，小圃斜阳淡淡风，昨日花开今日落，犹将笑脸向人红”，一花之微，可喻人生，这恰如维特根斯坦所言：灵魂被闲散的思想推动了。
好的旧体诗就应该这样，诗体是旧的，诗思却是新的，不一定要有什么现代感，但至少要让现代人感到不隔。这样的旧体诗，不惟有旧学邃密、新知深沉之风调，也更能激励现代人的生活，提升日常生活审美化的境界。如《邀客》，作者旅居海南，冬日如春，天暖人闲，于是想邀人过来：“有兴品新茶，前楼是我家，门旁奇石瘦，一树马缨花”。真好，旧雨新知，三五同好，品茶论书，不是很中国，很精致吗？尤其最后一句，有点像汪曾祺“请和我门外的花坐一会”的意思，但更诗化、更隽永了。
总之，仲元先生的诗，从《辽海行吟》《缘斋吟稿》到《情蕴香笺》，是学人之诗，书家之诗，但更多的，我以为还是诗人之诗。这些诗的整体格调是宏达兼美的，是高古与灵动的融汇，绚烂与平淡的中和，借用陆游的名句，那就是既有“衣冠简朴古风存”的亲切，也有“园花时报一枝新”的陌生。而之所以能有这样的格局气象，就创作主体来说，主要还在于那种内在的年轻、自信、艺术创造力与整合力。
“比树古老，比山年轻”，这是我译的两句歌词，曾写给先生以表敬意，其实我还译过另外一句话：“去掉少年情怀和赤子之心，一个男人所剩无几”，谁说的不重要，关键是也让我想到仲元先生，他的书法，他的诗章，他的杖藜而行的矫健身影。
□高海涛
作为文史学者和书法大家，李仲元先生早已影响卓著，名重辽海，但在我看来，他更是一个诗人，或者说，文史学术是他的格局和视野，翰墨书艺是他的品位与情趣，而诗则构成了他的底蕴和本色。“此身合是诗人未”？打开《情蕴香笺》，觉得作者似也有这样的自问，他与陆游会心一笑。
《情蕴香笺》，一部特殊的诗卷，自己的诗作，自己的书法，这种绛树两歌的款式，自非常人所能企及，而且还有一个特点，那就是加自注，如《少年从军》注云：“吾十六从军，十八参战，二十戍边，慕霍去病之英姿，立强国之志”，有这样的交代，诗中“千古英雄多少事，梦魂独爱霍嫖姚”等语就有了切身之感，引人共鸣。还有许多，几乎每首诗，因为有注，读起来都像一个小故事，可读可爱，可圈可点。包括那些以诗证史之作，如《辽瓷》：“木叶山前阏父乡，龙窑启处泛华光”，这是写宋风辽渐，瓷艺北来，而加注是必要的：“契丹人以木革为器用，后学中原制瓷鸡冠壶”，明确了这段史实，后两句写契丹人的情态，就显得极具画面感和情趣：“契丹帐里开心事，都把鸡壶换革囊”，这文明曙光初照营帐的瞬间，足可为中华大历史的象征和写照。
这其实也是中国故事，只不过先生是以旧体诗的方式讲述的。中国诗词几千年积淀，长河般宏富壮丽，不仅塑造了中国人的精神品格，也奠定了中华文化诗意栖居的基础。近代以来，白话新诗的发展确实造成了覆盖和冲击，使之在某种程度上被边缘化了，但作为“时间的种子”，传统诗词早已植入国人心魂，自有其生生不息的创作活力与艺术空间。而展读仲元先生诗卷，烟霞过眼，华翰照人，总觉得有薪火重添、斯文不坠之感，其诗艺可谓既有传承，也有新变，整体显示出独特的美学品格与风貌。
旧体诗能写出新意和独特鲜明的品格，殊为不易，而仲元先生诗就是如此，写山川之胜：“汇纳千河出大荒，山河表里几尊王”（《辽河》）；抒家国之思：“早令强夷归赵璧，岂容‘台独’裂金瓯”（《登台南赤嵌楼》）；忆师友之情：“可怜昨夜西风雪，只恐山深白发寒”（《过沈延毅先生故居》），皆可见用典沉稳、使事精切、情致深远之个性。也可说诗风一如其人，博学尚古，书香染人，亲和随意。有的风骨高闲，有的流利顿挫，有的庄重博雅，有的意趣横生。而其中尤可喜爱的是那些古今交汇，中西化通，有意趣和情趣，甚至不乏幽默感的绝句，如《听乐》：“笛里关山月，琴中爱丽丝，宫商无国界，寄意有心知”，爱丽丝想必是指那首钢琴曲吧，一个西方女孩名，与中国月色并举，顿觉新奇美妙。还有写生活起居与日常观感的小诗，如《木槿》：“秋来木槿自玲珑，小圃斜阳淡淡风，昨日花开今日落，犹将笑脸向人红”，一花之微，可喻人生，这恰如维特根斯坦所言：灵魂被闲散的思想推动了。
好的旧体诗就应该这样，诗体是旧的，诗思却是新的，不一定要有什么现代感，但至少要让现代人感到不隔。这样的旧体诗，不惟有旧学邃密、新知深沉之风调，也更能激励现代人的生活，提升日常生活审美化的境界。如《邀客》，作者旅居海南，冬日如春，天暖人闲，于是想邀人过来：“有兴品新茶，前楼是我家，门旁奇石瘦，一树马缨花”。真好，旧雨新知，三五同好，品茶论书，不是很中国，很精致吗？尤其最后一句，有点像汪曾祺“请和我门外的花坐一会”的意思，但更诗化、更隽永了。
总之，仲元先生的诗，从《辽海行吟》《缘斋吟稿》到《情蕴香笺》，是学人之诗，书家之诗，但更多的，我以为还是诗人之诗。这些诗的整体格调是宏达兼美的，是高古与灵动的融汇，绚烂与平淡的中和，借用陆游的名句，那就是既有“衣冠简朴古风存”的亲切，也有“园花时报一枝新”的陌生。而之所以能有这样的格局气象，就创作主体来说，主要还在于那种内在的年轻、自信、艺术创造力与整合力。
“比树古老，比山年轻”，这是我译的两句歌词，曾写给先生以表敬意，其实我还译过另外一句话：“去掉少年情怀和赤子之心，一个男人所剩无几”，谁说的不重要，关键是也让我想到仲元先生，他的书法，他的诗章，他的杖藜而行的矫健身影。
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