众所周知
老三是一只很特别的崽
一开始它出生得最晚 结果吃奶反倒是它吃奶最厉害
最先睁眼的是它 最先开始到处爬的也是它
现在老大360g 老二320g 老三395g
它真的很厉害
老大和老二都长得很像卷卷
老三是最特别的一只 除了头顶淡淡的一撮黑 全身都是白色
最近我又发现它的眼睛好像是蓝色的
这才想起来 当时跟卷卷配的公猫 就是一只英短白猫 瞳色就是蓝色
这么说来 老三应该是随了它爹
所以睡觉都是老大和老二贴贴
老三自己去跟玲娜贝儿贴贴[喵喵]
老三是一只很特别的崽
一开始它出生得最晚 结果吃奶反倒是它吃奶最厉害
最先睁眼的是它 最先开始到处爬的也是它
现在老大360g 老二320g 老三395g
它真的很厉害
老大和老二都长得很像卷卷
老三是最特别的一只 除了头顶淡淡的一撮黑 全身都是白色
最近我又发现它的眼睛好像是蓝色的
这才想起来 当时跟卷卷配的公猫 就是一只英短白猫 瞳色就是蓝色
这么说来 老三应该是随了它爹
所以睡觉都是老大和老二贴贴
老三自己去跟玲娜贝儿贴贴[喵喵]
【#北京地铁壁画#的前世今生！#北京170余座车站串起艺术长廊#】在北京，纵横交错的地铁路网每日承担着市民千万次的出行。步履匆忙的人流之中，精美的壁画、雕塑，点缀着忙碌的车站，同时成为北京地铁独特的文化符号。
20世纪80年代，北京地铁2号线首次在车站站台设置了六幅壁画，开辟了国内地铁公共艺术品设置的先河。截至2021年底，北京轨道交通全路网有456座车站，其中设置公共艺术作品的车站有170余座。这些公共艺术作品中，包括了书法、壁画、雕塑、彩绘、剪纸等常见的公共艺术类型，既融合了北京古都的历史文化，又兼顾了城市发展需要，成为服务百姓、展示文化、促进城市发展的一扇扇“艺术之窗”。
三座车站首次有了壁画
时间：20世纪80年代萌芽起步期
特色：简朴端庄、沉稳大气
1969年，东连北京站、西至苹果园的北京地铁一期工程建成通车。水磨石贴合的柱子、简洁的天花板装饰，让北京地铁最初一批车站拥有了简朴端庄、沉稳大气的空间氛围。在装修设计中，车站的地面、柱面、侧墙材料色彩因地制宜，形成了不同特色。例如八宝山站以枣红色马赛克作为地面材料，象征革命先烈用鲜血铺就前进之路；前门站位于中轴线，采用金黄色大理石做墙面材料，与金碧辉煌的故宫相呼应。这些材料虽然简单，但传达了朴素大方又具有中国建筑传统风格的艺术效果。
20世纪80年代，北京地铁二期工程通车。地铁车站在建筑形式、装修风格上延续了之前的样貌。也是在这一时期，北京地铁首批壁画出现在2号线的西直门、东四十条和建国门三座车站。这六幅壁画的创作者多是出自中国美术界的大家，构成了最早的中国地铁艺术世界。其中，东四十条站更是被评选为20世纪80年代北京“十大建筑”。不过，由于早期地铁壁画的位置摆放在了站台对面的墙壁上，距离轨道较近，地铁列车通过时产生的振动较大，使壁画出现了不同程度的破损甚至局部脱落。2020年开始，2号线的六幅壁画分批修复。如今，这些壁画又重新恢复了青春。
资料图：地铁建国门站壁画
在之后的20多年里，北京地铁建设进入停滞期，直至2000年前后，北京地铁才陆续开通了复八线、13号线和八通线。这几条线路注重满足交通运输的基本功能，内部装修体现了现代、简洁的风格。遗憾的是，这三条线路的车站里都没有设置艺术品。
代表作——
■2号线西直门站
《燕山长城图》简朴大气
2号线西直门站的《燕山长城图》和《大江东去图》是北京地铁第一批壁画，由著名美术家张仃先生创作。两幅壁画的长度各约为70米，采用了当时较为先进的环氧树脂材料进行制作。两幅壁画，一幅使用焦墨山水画的方法，展现出北京地区群山峻岭中长城的雄姿：蜿蜒的城墙，坚固的烽火楼，浑朴大气，刚劲十足。另一幅突出描绘了江流、山峰、峡谷、城市、乡村、大坝等场景，体现了“大浪滔滔向东流”的气势。
资料图：地铁西直门站壁画
百余幅作品装饰地铁站点
时间：2007-2015年探索成长期
特色：一条线路，一个主题
2007年，地铁5号线通车，北京终于有了一条贯通南北的地铁线。新线新气象，新开通的5号线，共有5座车站设置了壁画、书法和雕塑等公共艺术作品。地铁车站里的公共艺术作品终于回来了！
地铁5号线的建设，是一次真正意义上的地铁公共艺术尝试。5号线沿线多座车站装修设计突出地域文化特色，例如雍和宫站设置了反映“唐卡”造型的浮雕；张自忠路站在站厅设置了张自忠雕像和台儿庄战役的浮雕；东单站则设置了书法作品，介绍东单的历史脉络。
北土城站
2008年是北京奥运会的举办年，当年开通的奥运支线（森林公园南门站-北土城站）直接服务于鸟巢、水立方等奥运场馆。彼时，迎送中外观赛者的奥运支线，成为北京地铁艺术的点睛之笔。森林公园南门站的“白色森林”犹如童话世界，北土城站的青花瓷古典清雅，到了奥林匹克公园站，看到蓝色的天花板和圆形灯光就让人联想到旁边的水立方……一站一景，站站迥异，使乘客仿佛置身于艺术馆中，更为城市留下了难得的奥运记忆。
2008年以后，北京地铁又接连开通4号线、6号线一期、7号线、8号线二期等多条穿越老城的线路，沿途车站凸显地方特色与文化传统，体现了浓浓的京味儿特色。这一时期，北京地铁拓展了公共艺术的组织模式、创作建设模式、表现手法、题材立意和工艺技术。
2012年，北京在全国首创编制了《北京地铁线网公共艺术品规划》，从全市和全网的高度，统筹协调地铁公共艺术建设，打破了各条线路、各个车站之间相对独立的设计主题，每条线路都设置了自己的主题，例如6号线一期为“京华映像”，8号线二期南段为“中轴印象”，10号线二期为“都市绽放”。自此，“一条线路、一个主题”的特色延续至今。
2007年到2015 年，北京新开通的地铁线路里，60多个车站布设一百余幅作品。从类型来看，既有传统的雕塑、壁画，也有新潮现代的玻璃、LED 灯光等表现模式。
代表作——
■8号线森林公园南门站
进站仿佛步入白色森林
森林公园南门站
在8号线的车站中，森林公园南门站的特色独特鲜明。由于车站位于奥林匹克森林公园外，森林公园南门站采用森林作为装饰与主题相呼应。走进车站，站台的柱子化身一棵棵身披白雪的大树，站台顶棚装饰犹如散开的枝叶，让人仿佛步入一片白色森林之中。仔细看，站台门上还贴有白色的剪纸，森林图案的剪影更让人有身临其境之感。
■7号线虎坊桥站
《浩气宣南》讴歌“士人文化”
虎坊桥站
商户林立的宣南街市，古色古香的湖广会馆，曾吸引梨园名角、仁人志士汇聚宣南……在7号线虎坊桥站站厅，壁画《浩气宣南》显得格外大气磅礴。《浩气宣南》以北京的“士人文化”和“戏剧文化”为主题，讴歌中国近现代文人为国家的富强、民族的进步，呕心沥血、前赴后继的精神与气节，同时用怀旧的视角表现高雅的国粹艺术--京戏。值得一提的是，《浩气宣南》也是整个北京地铁中为数不多的严肃历史题材壁画。
一体化设计“地下艺术馆”
时间：2015年以后，全面发展期
特色：站中有景，景融入站
2015年开始，北京轨道交通建设又迎来“加速度”。在这一时期，北京制定《2015-2021轨道交通全网公共艺术品概念规划设计》，107座新建车站中，66座车站规划有公共艺术品，艺术品车站数量占比61.7%，达到并领先国际平均水平。
前期公共艺术作品积累的经验，也在为后来者铺路。比如汉白玉雕塑在初期效果不错，但由于汉白玉质地疏松，孔隙较多，容易受到污染，清理难度大；不锈钢雕塑容易反光，颜色“不专一”，容易显得黑灰；铸铜雕塑在地铁光线较暗的环境下，立体感降低。相比之下锻铜的光泽效果更好，更适合地铁环境使用。
19号线北太平庄站
近年来，地铁公共艺术已不再单纯是一面壁画、一座雕塑，而是作为一体化空间装修的一部分融入到地铁车站的装修设计中。公共艺术作品与装修规划同步考虑，装修设计单位规划会为公共艺术作品的设置留出位置、形式，以及与装修风格相适宜的作品。
在燕房线大石河东站，轨道交通建设者们首次尝试了一体化空间装修。在这座车站，装修和艺术品，与车站的设备设施、导向牌、屏幕等均进行了一体化设计，经过艺术家的空间设计与处理，售票机和站厅中间的高架桥柱子围合成一个中柱空间，将站内的柱子“消隐于无形之中”。
北京地铁公共艺术品实践至今，已不再局限于壁画这一单一艺术形式，出现了浮雕、雕塑、彩绘、剪纸、装置艺术、一体化艺术化设施等不同风格的艺术形式。材料应用方面，也不再局限于马赛克等普通材料，石头、玻璃、金属、玻璃钢、陶瓷、琉璃等材料得到广泛应用，景泰蓝掐丝、金属锻造等传统工艺手法也得到了应用。除了独立的艺术品之外，4号线还开辟了艺术展示区，获得了良好的社会反响。
代表作——
■8号线前门站
“中国红”营造喜庆
作为北京的“地下中轴线”，8号线三期全线装修设计通过“门观中轴”的总体概念思想，突出了沿线的地域特色，同时更是对地域性及相关历史和文化的尊重和传承，以“门”的形象创意体现和延续“中轴”概念。
8号线前门站的装修以中式建筑手法为基调，颜色选用了喜庆的“中国红”，颇显恢弘大气之美。站厅内一口气儿设置了《绿水青山》《鹤舞长天》《万木峥嵘》《红绸歌舞》《百花齐放》五组壁画，每一幅都是大师之作，表现出祖国大好河山与悠久灿烂的历史文化的热爱。
换乘通道内的20幅微晶石陶板作品，使用常沙娜、周令召、邓澍、李化吉四位老艺术家所绘制的花卉主题作品。这些作品系选自老先生们不同时期的写生花卉创作，向世人表达了生命之美与自然之美。
■19号线平安里站
立柱“变身”灯笼
平安里站是目前北京老城内的唯一一座三线换乘车站，4号线、6号线、19号线在这里换乘。19号线换乘厅设计成了天井风格。从换乘厅内就可以看到阳光。早晨、中午、下午，不同时间的阳光照入地下，带给乘客不同的感受。
平安里站
19号线平安里站还把灯光装置艺术带入了地铁车站的装修中。在车站站厅内，一个个立柱“变身”灯笼，与天花板的灯具相互映照。柱廊两端，还有4组会旋转的皮影灯柱，表现节日欢天喜地的红火气氛，形成一静一动的对比关系。乘客走在其中，仿佛进入了一场“上元灯会”。
站厅一旁，壁画里的古人们也在过着“上元节”，向人们展现着明朝中晚期元宵灯市盛景。值得一提的是，这幅壁画还使用了宋明风俗画的表现规律，并将风俗画的文化形式、精神气质运用到新的表现方式之中，使画面具有了格外的古韵特色。
专家点评
北京城市规划学会秘书长于化云
北京地铁公共艺术品数量全国第一
地铁公共艺术作品应该注重城市文化特色，重视对民族传统、地域文化、时代精神的研究。“越是民族的，就越是国际的。”
北京地铁公共艺术品的数量在全国排第一，内容丰富、材料多样，初步形成“地下艺术长廊”，不仅给公众带来出行的美好感受，也为北京的文化中心建设做出了贡献，更是向世界传播北京地铁建设成就、讲好北京故事的载体。@北京晚报 记者 李博 邓伟
20世纪80年代，北京地铁2号线首次在车站站台设置了六幅壁画，开辟了国内地铁公共艺术品设置的先河。截至2021年底，北京轨道交通全路网有456座车站，其中设置公共艺术作品的车站有170余座。这些公共艺术作品中，包括了书法、壁画、雕塑、彩绘、剪纸等常见的公共艺术类型，既融合了北京古都的历史文化，又兼顾了城市发展需要，成为服务百姓、展示文化、促进城市发展的一扇扇“艺术之窗”。
三座车站首次有了壁画
时间：20世纪80年代萌芽起步期
特色：简朴端庄、沉稳大气
1969年，东连北京站、西至苹果园的北京地铁一期工程建成通车。水磨石贴合的柱子、简洁的天花板装饰，让北京地铁最初一批车站拥有了简朴端庄、沉稳大气的空间氛围。在装修设计中，车站的地面、柱面、侧墙材料色彩因地制宜，形成了不同特色。例如八宝山站以枣红色马赛克作为地面材料，象征革命先烈用鲜血铺就前进之路；前门站位于中轴线，采用金黄色大理石做墙面材料，与金碧辉煌的故宫相呼应。这些材料虽然简单，但传达了朴素大方又具有中国建筑传统风格的艺术效果。
20世纪80年代，北京地铁二期工程通车。地铁车站在建筑形式、装修风格上延续了之前的样貌。也是在这一时期，北京地铁首批壁画出现在2号线的西直门、东四十条和建国门三座车站。这六幅壁画的创作者多是出自中国美术界的大家，构成了最早的中国地铁艺术世界。其中，东四十条站更是被评选为20世纪80年代北京“十大建筑”。不过，由于早期地铁壁画的位置摆放在了站台对面的墙壁上，距离轨道较近，地铁列车通过时产生的振动较大，使壁画出现了不同程度的破损甚至局部脱落。2020年开始，2号线的六幅壁画分批修复。如今，这些壁画又重新恢复了青春。
资料图：地铁建国门站壁画
在之后的20多年里，北京地铁建设进入停滞期，直至2000年前后，北京地铁才陆续开通了复八线、13号线和八通线。这几条线路注重满足交通运输的基本功能，内部装修体现了现代、简洁的风格。遗憾的是，这三条线路的车站里都没有设置艺术品。
代表作——
■2号线西直门站
《燕山长城图》简朴大气
2号线西直门站的《燕山长城图》和《大江东去图》是北京地铁第一批壁画，由著名美术家张仃先生创作。两幅壁画的长度各约为70米，采用了当时较为先进的环氧树脂材料进行制作。两幅壁画，一幅使用焦墨山水画的方法，展现出北京地区群山峻岭中长城的雄姿：蜿蜒的城墙，坚固的烽火楼，浑朴大气，刚劲十足。另一幅突出描绘了江流、山峰、峡谷、城市、乡村、大坝等场景，体现了“大浪滔滔向东流”的气势。
资料图：地铁西直门站壁画
百余幅作品装饰地铁站点
时间：2007-2015年探索成长期
特色：一条线路，一个主题
2007年，地铁5号线通车，北京终于有了一条贯通南北的地铁线。新线新气象，新开通的5号线，共有5座车站设置了壁画、书法和雕塑等公共艺术作品。地铁车站里的公共艺术作品终于回来了！
地铁5号线的建设，是一次真正意义上的地铁公共艺术尝试。5号线沿线多座车站装修设计突出地域文化特色，例如雍和宫站设置了反映“唐卡”造型的浮雕；张自忠路站在站厅设置了张自忠雕像和台儿庄战役的浮雕；东单站则设置了书法作品，介绍东单的历史脉络。
北土城站
2008年是北京奥运会的举办年，当年开通的奥运支线（森林公园南门站-北土城站）直接服务于鸟巢、水立方等奥运场馆。彼时，迎送中外观赛者的奥运支线，成为北京地铁艺术的点睛之笔。森林公园南门站的“白色森林”犹如童话世界，北土城站的青花瓷古典清雅，到了奥林匹克公园站，看到蓝色的天花板和圆形灯光就让人联想到旁边的水立方……一站一景，站站迥异，使乘客仿佛置身于艺术馆中，更为城市留下了难得的奥运记忆。
2008年以后，北京地铁又接连开通4号线、6号线一期、7号线、8号线二期等多条穿越老城的线路，沿途车站凸显地方特色与文化传统，体现了浓浓的京味儿特色。这一时期，北京地铁拓展了公共艺术的组织模式、创作建设模式、表现手法、题材立意和工艺技术。
2012年，北京在全国首创编制了《北京地铁线网公共艺术品规划》，从全市和全网的高度，统筹协调地铁公共艺术建设，打破了各条线路、各个车站之间相对独立的设计主题，每条线路都设置了自己的主题，例如6号线一期为“京华映像”，8号线二期南段为“中轴印象”，10号线二期为“都市绽放”。自此，“一条线路、一个主题”的特色延续至今。
2007年到2015 年，北京新开通的地铁线路里，60多个车站布设一百余幅作品。从类型来看，既有传统的雕塑、壁画，也有新潮现代的玻璃、LED 灯光等表现模式。
代表作——
■8号线森林公园南门站
进站仿佛步入白色森林
森林公园南门站
在8号线的车站中，森林公园南门站的特色独特鲜明。由于车站位于奥林匹克森林公园外，森林公园南门站采用森林作为装饰与主题相呼应。走进车站，站台的柱子化身一棵棵身披白雪的大树，站台顶棚装饰犹如散开的枝叶，让人仿佛步入一片白色森林之中。仔细看，站台门上还贴有白色的剪纸，森林图案的剪影更让人有身临其境之感。
■7号线虎坊桥站
《浩气宣南》讴歌“士人文化”
虎坊桥站
商户林立的宣南街市，古色古香的湖广会馆，曾吸引梨园名角、仁人志士汇聚宣南……在7号线虎坊桥站站厅，壁画《浩气宣南》显得格外大气磅礴。《浩气宣南》以北京的“士人文化”和“戏剧文化”为主题，讴歌中国近现代文人为国家的富强、民族的进步，呕心沥血、前赴后继的精神与气节，同时用怀旧的视角表现高雅的国粹艺术--京戏。值得一提的是，《浩气宣南》也是整个北京地铁中为数不多的严肃历史题材壁画。
一体化设计“地下艺术馆”
时间：2015年以后，全面发展期
特色：站中有景，景融入站
2015年开始，北京轨道交通建设又迎来“加速度”。在这一时期，北京制定《2015-2021轨道交通全网公共艺术品概念规划设计》，107座新建车站中，66座车站规划有公共艺术品，艺术品车站数量占比61.7%，达到并领先国际平均水平。
前期公共艺术作品积累的经验，也在为后来者铺路。比如汉白玉雕塑在初期效果不错，但由于汉白玉质地疏松，孔隙较多，容易受到污染，清理难度大；不锈钢雕塑容易反光，颜色“不专一”，容易显得黑灰；铸铜雕塑在地铁光线较暗的环境下，立体感降低。相比之下锻铜的光泽效果更好，更适合地铁环境使用。
19号线北太平庄站
近年来，地铁公共艺术已不再单纯是一面壁画、一座雕塑，而是作为一体化空间装修的一部分融入到地铁车站的装修设计中。公共艺术作品与装修规划同步考虑，装修设计单位规划会为公共艺术作品的设置留出位置、形式，以及与装修风格相适宜的作品。
在燕房线大石河东站，轨道交通建设者们首次尝试了一体化空间装修。在这座车站，装修和艺术品，与车站的设备设施、导向牌、屏幕等均进行了一体化设计，经过艺术家的空间设计与处理，售票机和站厅中间的高架桥柱子围合成一个中柱空间，将站内的柱子“消隐于无形之中”。
北京地铁公共艺术品实践至今，已不再局限于壁画这一单一艺术形式，出现了浮雕、雕塑、彩绘、剪纸、装置艺术、一体化艺术化设施等不同风格的艺术形式。材料应用方面，也不再局限于马赛克等普通材料，石头、玻璃、金属、玻璃钢、陶瓷、琉璃等材料得到广泛应用，景泰蓝掐丝、金属锻造等传统工艺手法也得到了应用。除了独立的艺术品之外，4号线还开辟了艺术展示区，获得了良好的社会反响。
代表作——
■8号线前门站
“中国红”营造喜庆
作为北京的“地下中轴线”，8号线三期全线装修设计通过“门观中轴”的总体概念思想，突出了沿线的地域特色，同时更是对地域性及相关历史和文化的尊重和传承，以“门”的形象创意体现和延续“中轴”概念。
8号线前门站的装修以中式建筑手法为基调，颜色选用了喜庆的“中国红”，颇显恢弘大气之美。站厅内一口气儿设置了《绿水青山》《鹤舞长天》《万木峥嵘》《红绸歌舞》《百花齐放》五组壁画，每一幅都是大师之作，表现出祖国大好河山与悠久灿烂的历史文化的热爱。
换乘通道内的20幅微晶石陶板作品，使用常沙娜、周令召、邓澍、李化吉四位老艺术家所绘制的花卉主题作品。这些作品系选自老先生们不同时期的写生花卉创作，向世人表达了生命之美与自然之美。
■19号线平安里站
立柱“变身”灯笼
平安里站是目前北京老城内的唯一一座三线换乘车站，4号线、6号线、19号线在这里换乘。19号线换乘厅设计成了天井风格。从换乘厅内就可以看到阳光。早晨、中午、下午，不同时间的阳光照入地下，带给乘客不同的感受。
平安里站
19号线平安里站还把灯光装置艺术带入了地铁车站的装修中。在车站站厅内，一个个立柱“变身”灯笼，与天花板的灯具相互映照。柱廊两端，还有4组会旋转的皮影灯柱，表现节日欢天喜地的红火气氛，形成一静一动的对比关系。乘客走在其中，仿佛进入了一场“上元灯会”。
站厅一旁，壁画里的古人们也在过着“上元节”，向人们展现着明朝中晚期元宵灯市盛景。值得一提的是，这幅壁画还使用了宋明风俗画的表现规律，并将风俗画的文化形式、精神气质运用到新的表现方式之中，使画面具有了格外的古韵特色。
专家点评
北京城市规划学会秘书长于化云
北京地铁公共艺术品数量全国第一
地铁公共艺术作品应该注重城市文化特色，重视对民族传统、地域文化、时代精神的研究。“越是民族的，就越是国际的。”
北京地铁公共艺术品的数量在全国排第一，内容丰富、材料多样，初步形成“地下艺术长廊”，不仅给公众带来出行的美好感受，也为北京的文化中心建设做出了贡献，更是向世界传播北京地铁建设成就、讲好北京故事的载体。@北京晚报 记者 李博 邓伟
【天津最后的渔村：靠海吃海，更要“养海”】
大神堂，津门第一缕曙光照耀的地方，也是天津至今唯一仍保持传统打鱼作业的的渔村。
在这个2000多人的小村庄里，传统与巨变并存。
一早出海打鱼，涨潮回港卖海货，大神堂村的渔民依然保持着传统渔业的诸多风俗。
大神堂，津门第一缕曙光照耀的地方
昔日的小渔港如今变身现代化码头；过去身披油布衣、划着小木船的渔民住进楼房、开上了小车……靠海吃海的渔民从“捕鱼达人”变身为“旅游业者”。
大神堂村民搬进了楼房
渔船走上了“智慧之路”
清晨，位于滨海新区的大神堂在曙光中醒来，大神堂的大门上刻着“神港”两个字。这是天津市150多公里海岸线上最后的一个渔村，也是天津的最东面，“津门第一缕曙光”照耀在这里。
大神堂的大门上刻着“神港”两个字
每年5月到9月是休渔期，数十条渔船有序地停靠在岸边，有的渔民在梳理修补渔网，有的检查机器设备，休渔期的大神堂码头一片宁静，渔民们休养生息，等待开海的那一天。
大神堂码头上，一条钢壳渔船在阳光的照射下格外引人注目，这艘船长31米，宽5.7米，是这个码头上最大的船。2021年12月，渔民李永全花费280万元购置了这个新型“重器”。
“这是探鱼器，利用3D成像技术能直接看到海底有没有礁石、海产品量大不大、自己的网撒在了哪里，如果有断网还能利用探鱼器找回来。这是北斗卫星，遇险时可以发射信号，救援部门就知道你在哪个方位了。” 在驾驶舱里，李永全“讲解”着他的新船，颇为兴奋，数字雷达、北斗卫星导航系统、GPS卫星定位系统，李永全的这艘安全系数极高的渔船走上了“智慧之路。”
49岁的李永全是大神堂村人，18岁便和父亲开着木质捕捞渔船出海打鱼。大神堂是天津最后的渔村，靠海吃海，捕鱼是大神堂祖祖辈辈赖以生存的方式，但捕鱼太苦，很多村民转做其他行业，目前大神堂还剩下60多条渔船，100多人靠打鱼为生。
从事了30年的捕鱼生涯，捕鱼的辛苦、危险都是李永全的经历，他曾转行卖过海鲜产品，但在大海上的自由吸引他重回渔民的身份。
“过去用的是无动力帆船，没有天气预报，只凭指南针出海，必须靠经验看好风向算好潮期，有时风大怕危险，更不敢出海作业，极大地制约捕捞效益。现在渔船安装了先进的卫星导航、通讯系统，在海上还能收听天气预报和预警通知，渔民等于有了‘护身符’。”从最初的小木渔船，到现在的钢制渔船，李永全见证了渔业的巨大变化。
海洋环境的改善也是吸引李永全坚持下来的原因，常年与大海为伍，李永全切切实实感受到了喜人的变化，“20世纪80年代，渔民出海一趟能捕2000多斤鱼，一斤重的海螃蟹也不稀罕。但是由于海洋污染、过度捕捞，渤海的渔业资源一度减少，渔民出海打捞的鱼虾产量越来越低。”
靠海吃海，更要“养海”。随着近年来伏季休渔政策的推行，海洋生态得到修复，渔民捕捞量有所上升。“鱼多了、虾蟹多了，休渔才能捕到更多的鱼，现在每次出海都能捕捞1000多斤。”李永全说。
渔村的昨日
“我是刘翠波，出海打鱼哥，家在汉沽住，文化了解多。”在刘翠波的抖音主页上，他这样介绍自己。
57岁的刘翠波可谓大神堂的“网红”，他写渔家故事，拍短视频，教做渔家菜，办渔家故事和汉沽非遗展览，出版《渔民笔下渔家事》《蔡家堡记忆》等多部著作，通过线上线下的方式讲述着大神堂的故事和变化。
刘翠波自小在渔村里长大，儿时，他走出家门十几步就是海边，游泳、在岸边捉小鱼小虾，刘翠波在海边自由快乐地成长。
在刘翠波的印象中，从记事起，爸爸就靠用渔具在海边捕捞海鲜养活一家人，“在海边拉网，落潮的时候网里能收获很多鱼虾海鲜。”刘翠波渐渐长大，十几岁开始跟着父亲一起捕鱼。
出海打鱼很苦。满潮出海满朝归是出海捕鱼的规律，渔民常常在深夜出发，一出海就是几天或十几天，“为了在鱼汛期多捞鱼，一出海就是连轴转，基本上睡不了觉。”刘翠波说，辛苦之外，渔民的“职业病”很多，风湿病、腰腿疼，渔民每天的衣服都是湿答答的。
虽然辛苦，但那个年代，捕鱼的收益颇丰，“一网子下去最多能捞上千万渔获，一天就能赚几百块钱，那个时候，海面上几百艘船打着灯连夜干，把海面都照亮了。”
昔日，刘翠波捕鱼的丰收
“富了海边的，发了摆摊的。”改革开放后，大神堂的名气越来越大，村里的万元户很多，“当时有个笑话，媒婆介绍对象，问对方是想找拿镰刀的，还是拉渔网的，姑娘们都愿意嫁给渔民，那会儿的渔民都能娶到漂亮媳妇。”
但渐渐的，刘翠波也体会到了海洋环境的变化，由于过度捕捞，大海透支了，刘翠波出海的收获越来越少。“渔船越来越大，渔网越来越细，没过几年，鱼就少多了。”刘翠波说，有时一天捕的鱼几个篮子就装完，最难的时候，连船员的工资都发不出去了。
“网红”渔民
我国在东海、黄渤海海域实行全面伏季休渔制度后，大神堂也在悄然发生变化。
李永全用改善渔具的方式提高捕捞量，坚持以捕鱼为生。
刘翠波则换了思路，做起渔业旅游。“靠山吃山，靠海吃海，不过要换个吃法。”刘翠波说。
上世纪90年代，海产品销售、加工业、出海一日游等产业在沿海区域逐渐发展起来，“我们300多户的小村庄，最多的时候开了20多个海鲜餐馆，顾客吃完了去出海游，观光休闲船对游客的吸引力很大。”
刘翠波简单改造，把自家木船变成观光休闲船，带着游客出海。游客们拼团出海，基本十个人一条船，除了出海，刘翠波还会给游客展示在船上撒网捕鱼的方式，再熬上一条鲜美的海鱼、做上皮皮虾、虾酱炒鸡蛋等渔家饭，让游客体验渔民生活。
刘翠波带着游客出海
目前，大神堂有20多条观光船，与其他的观光船相比，在刘翠波的游船上，可以感受到地道的风土人情。“来我船上的很多外地游客，有时候我唱上几句‘渔家号子’，他们都觉得特别有意思。我一直都想把那些老一辈人流传下来的‘渔家谚语’‘渔家号子’传承下去，现在还会这些的太少了，我们不能让传统民俗枯竭了。”
2017年，天津市政府要求加强对休闲渔业的安全生产管理，统一改造休闲渔船。刘翠波趁着“渔船更新改造资金补贴”的好政策，贷款投资了70万元，让船厂定制了一艘钢制渔船，“这些年国家对渔民的政策真是太好了，要不是有贴息贷款，70多万元的新船我真是想都不敢想……”
2017年，刘翠波贷款定制的钢制渔船
刘翠波的生活透着海风，透着民俗，每到鱼汛期，很多人慕名去坐刘翠波的渔船。黝黑的面容、纯正的汉沽方言，笑容里透着朴实，刘翠波成了渔民的“形象代言人”，在渔船上，他给游客讲渔家的故事，故事生动细致，让游客了解渔家的生活。
休渔期的时候，刘翠波也不闲着，他拍视频讲渔家故事，收集民俗历史，如今，刘翠波的孩子已经成年，没有了生活的压力，他把更多的经历投入收集传播特色渔家民俗文化上。
休渔期，渔民们修船捕网
刘翠波说，经历了渤海综合治理带来的变化，曾经的风景回来了，如今的生活有滋有味，这些故事，他们还要讲给孩子们听，一起守护海洋，这个蓝色家园。
渔民的新生活
靠海吃海，大神堂有过光辉的历史，也经历了失落。渔民们也意识到，只有让眼前的这片海得到充分的休养生息，才有可能重现往日的辉煌。
2018年，渤海综合治理攻坚战打响，天津陆海统筹、河海共治，实施了“蓝色海湾”整治修复规划，投放人工鱼礁、增殖放流、禁止非法捕捞等，严守海洋生态保护红线。随着增殖放流和伏期休渔等措施的深入落实，海洋生物资源数量和品种逐渐增多。
“养海”换回了海洋资源，渔民的思路转变了，有了新想法，纷纷投资水产养殖、开饭店、办冷库、从事海产品加工、水产批发等多种经营模式。
“客悦居海鲜馆”的老板刘宝菊是大神堂村人，父亲也是当地渔民，刘宝菊成年后在村里的网厂上班。
十多年前，看到大神堂村的新变化，刘宝菊盖了三间房，办起了这家饭店。“想要吃海鲜的，北京人经常往天津跑，天津人经常往大神堂跑。”“客悦居海鲜馆”离大神堂码头只有100多米距离，开海的季节，渔船每天能捕获新鲜的海鲜，刘宝菊和渔民商定好，渔民会把当天捕捞的海鲜送来，鲜美的海鲜、渔家最传统的烹饪方法，刘宝菊的饭店很是火爆。几年前，刘宝菊又将饭店扩建出10多个包间，“到了开海季，周末或假期都是满的，包间坐不下，我在大厅尽量多摆上桌子，也都坐满了人。”
刘宝菊经营“客悦居海鲜馆”已经20多年了
“大神堂村2000多口人，传统的渔民还剩下100多人，60多条渔船，部分村民充实到二产、三产，有的村民干修船，有的干养殖、育苗，还有的村民开起了渔家乐。靠海吃海，大家还是更愿意做和海有关的事情。”大神堂村所属寨上街道工作人员介绍，寨上街现有现代设施渔业繁育养成企业13家，2021年全街渔业生产总值13458万元，其中海洋捕捞收入5634万元，渔业产业转型收入占比远高于传统捕捞收入。
此外，休闲渔业已成为渔业产业融合发展和绿色高质量发展的重要抓手，对促进乡村振兴战略实施、带动农渔民就业增收发挥了重要作用。大神堂将拟推动大神堂渔港提升改造项目：对大神堂外港进行扩建，将渔港建成集渔船停靠、上水、上油、渔船维修和海上观光旅游于一体的综合性渔港。同时，对内港进行提升改造，发展游客休闲、购物、观光、娱乐等项目。
根据规划，大神堂和周边几个渔村进行了整体拆迁。村民们通过宅基地换房，以及补贴等政策，纷纷就近搬入了汉沽城区。对于搬迁出来的人们，政府帮着安置就业；放不下渔船的人，继续拿着捕捞许可证，在近海规定的渔业水域捕捞。
刘翠波从没有想过，自己能住进两室一厅的高楼，社区还有健身广场、小花园。每天晚上，刘翠波都要到小区楼下的健身广场去锻炼身体，“以前住的平房又旧又潮，现在的生活环境这么好，知足着呢。”
2021年，海洋领域污染防治攻坚的首战告捷，天津近岸海域优良水质比例达到70.4%，在环渤海三省一市中改善幅度最大。水清滩净，鱼鸥翔集，刘翠波说，他看见过白腰杓鹬等临危鸟类在近海岸的潮间带上栖息觅食……
https://t.cn/A6SP9cBa
大神堂，津门第一缕曙光照耀的地方，也是天津至今唯一仍保持传统打鱼作业的的渔村。
在这个2000多人的小村庄里，传统与巨变并存。
一早出海打鱼，涨潮回港卖海货，大神堂村的渔民依然保持着传统渔业的诸多风俗。
大神堂，津门第一缕曙光照耀的地方
昔日的小渔港如今变身现代化码头；过去身披油布衣、划着小木船的渔民住进楼房、开上了小车……靠海吃海的渔民从“捕鱼达人”变身为“旅游业者”。
大神堂村民搬进了楼房
渔船走上了“智慧之路”
清晨，位于滨海新区的大神堂在曙光中醒来，大神堂的大门上刻着“神港”两个字。这是天津市150多公里海岸线上最后的一个渔村，也是天津的最东面，“津门第一缕曙光”照耀在这里。
大神堂的大门上刻着“神港”两个字
每年5月到9月是休渔期，数十条渔船有序地停靠在岸边，有的渔民在梳理修补渔网，有的检查机器设备，休渔期的大神堂码头一片宁静，渔民们休养生息，等待开海的那一天。
大神堂码头上，一条钢壳渔船在阳光的照射下格外引人注目，这艘船长31米，宽5.7米，是这个码头上最大的船。2021年12月，渔民李永全花费280万元购置了这个新型“重器”。
“这是探鱼器，利用3D成像技术能直接看到海底有没有礁石、海产品量大不大、自己的网撒在了哪里，如果有断网还能利用探鱼器找回来。这是北斗卫星，遇险时可以发射信号，救援部门就知道你在哪个方位了。” 在驾驶舱里，李永全“讲解”着他的新船，颇为兴奋，数字雷达、北斗卫星导航系统、GPS卫星定位系统，李永全的这艘安全系数极高的渔船走上了“智慧之路。”
49岁的李永全是大神堂村人，18岁便和父亲开着木质捕捞渔船出海打鱼。大神堂是天津最后的渔村，靠海吃海，捕鱼是大神堂祖祖辈辈赖以生存的方式，但捕鱼太苦，很多村民转做其他行业，目前大神堂还剩下60多条渔船，100多人靠打鱼为生。
从事了30年的捕鱼生涯，捕鱼的辛苦、危险都是李永全的经历，他曾转行卖过海鲜产品，但在大海上的自由吸引他重回渔民的身份。
“过去用的是无动力帆船，没有天气预报，只凭指南针出海，必须靠经验看好风向算好潮期，有时风大怕危险，更不敢出海作业，极大地制约捕捞效益。现在渔船安装了先进的卫星导航、通讯系统，在海上还能收听天气预报和预警通知，渔民等于有了‘护身符’。”从最初的小木渔船，到现在的钢制渔船，李永全见证了渔业的巨大变化。
海洋环境的改善也是吸引李永全坚持下来的原因，常年与大海为伍，李永全切切实实感受到了喜人的变化，“20世纪80年代，渔民出海一趟能捕2000多斤鱼，一斤重的海螃蟹也不稀罕。但是由于海洋污染、过度捕捞，渤海的渔业资源一度减少，渔民出海打捞的鱼虾产量越来越低。”
靠海吃海，更要“养海”。随着近年来伏季休渔政策的推行，海洋生态得到修复，渔民捕捞量有所上升。“鱼多了、虾蟹多了，休渔才能捕到更多的鱼，现在每次出海都能捕捞1000多斤。”李永全说。
渔村的昨日
“我是刘翠波，出海打鱼哥，家在汉沽住，文化了解多。”在刘翠波的抖音主页上，他这样介绍自己。
57岁的刘翠波可谓大神堂的“网红”，他写渔家故事，拍短视频，教做渔家菜，办渔家故事和汉沽非遗展览，出版《渔民笔下渔家事》《蔡家堡记忆》等多部著作，通过线上线下的方式讲述着大神堂的故事和变化。
刘翠波自小在渔村里长大，儿时，他走出家门十几步就是海边，游泳、在岸边捉小鱼小虾，刘翠波在海边自由快乐地成长。
在刘翠波的印象中，从记事起，爸爸就靠用渔具在海边捕捞海鲜养活一家人，“在海边拉网，落潮的时候网里能收获很多鱼虾海鲜。”刘翠波渐渐长大，十几岁开始跟着父亲一起捕鱼。
出海打鱼很苦。满潮出海满朝归是出海捕鱼的规律，渔民常常在深夜出发，一出海就是几天或十几天，“为了在鱼汛期多捞鱼，一出海就是连轴转，基本上睡不了觉。”刘翠波说，辛苦之外，渔民的“职业病”很多，风湿病、腰腿疼，渔民每天的衣服都是湿答答的。
虽然辛苦，但那个年代，捕鱼的收益颇丰，“一网子下去最多能捞上千万渔获，一天就能赚几百块钱，那个时候，海面上几百艘船打着灯连夜干，把海面都照亮了。”
昔日，刘翠波捕鱼的丰收
“富了海边的，发了摆摊的。”改革开放后，大神堂的名气越来越大，村里的万元户很多，“当时有个笑话，媒婆介绍对象，问对方是想找拿镰刀的，还是拉渔网的，姑娘们都愿意嫁给渔民，那会儿的渔民都能娶到漂亮媳妇。”
但渐渐的，刘翠波也体会到了海洋环境的变化，由于过度捕捞，大海透支了，刘翠波出海的收获越来越少。“渔船越来越大，渔网越来越细，没过几年，鱼就少多了。”刘翠波说，有时一天捕的鱼几个篮子就装完，最难的时候，连船员的工资都发不出去了。
“网红”渔民
我国在东海、黄渤海海域实行全面伏季休渔制度后，大神堂也在悄然发生变化。
李永全用改善渔具的方式提高捕捞量，坚持以捕鱼为生。
刘翠波则换了思路，做起渔业旅游。“靠山吃山，靠海吃海，不过要换个吃法。”刘翠波说。
上世纪90年代，海产品销售、加工业、出海一日游等产业在沿海区域逐渐发展起来，“我们300多户的小村庄，最多的时候开了20多个海鲜餐馆，顾客吃完了去出海游，观光休闲船对游客的吸引力很大。”
刘翠波简单改造，把自家木船变成观光休闲船，带着游客出海。游客们拼团出海，基本十个人一条船，除了出海，刘翠波还会给游客展示在船上撒网捕鱼的方式，再熬上一条鲜美的海鱼、做上皮皮虾、虾酱炒鸡蛋等渔家饭，让游客体验渔民生活。
刘翠波带着游客出海
目前，大神堂有20多条观光船，与其他的观光船相比，在刘翠波的游船上，可以感受到地道的风土人情。“来我船上的很多外地游客，有时候我唱上几句‘渔家号子’，他们都觉得特别有意思。我一直都想把那些老一辈人流传下来的‘渔家谚语’‘渔家号子’传承下去，现在还会这些的太少了，我们不能让传统民俗枯竭了。”
2017年，天津市政府要求加强对休闲渔业的安全生产管理，统一改造休闲渔船。刘翠波趁着“渔船更新改造资金补贴”的好政策，贷款投资了70万元，让船厂定制了一艘钢制渔船，“这些年国家对渔民的政策真是太好了，要不是有贴息贷款，70多万元的新船我真是想都不敢想……”
2017年，刘翠波贷款定制的钢制渔船
刘翠波的生活透着海风，透着民俗，每到鱼汛期，很多人慕名去坐刘翠波的渔船。黝黑的面容、纯正的汉沽方言，笑容里透着朴实，刘翠波成了渔民的“形象代言人”，在渔船上，他给游客讲渔家的故事，故事生动细致，让游客了解渔家的生活。
休渔期的时候，刘翠波也不闲着，他拍视频讲渔家故事，收集民俗历史，如今，刘翠波的孩子已经成年，没有了生活的压力，他把更多的经历投入收集传播特色渔家民俗文化上。
休渔期，渔民们修船捕网
刘翠波说，经历了渤海综合治理带来的变化，曾经的风景回来了，如今的生活有滋有味，这些故事，他们还要讲给孩子们听，一起守护海洋，这个蓝色家园。
渔民的新生活
靠海吃海，大神堂有过光辉的历史，也经历了失落。渔民们也意识到，只有让眼前的这片海得到充分的休养生息，才有可能重现往日的辉煌。
2018年，渤海综合治理攻坚战打响，天津陆海统筹、河海共治，实施了“蓝色海湾”整治修复规划，投放人工鱼礁、增殖放流、禁止非法捕捞等，严守海洋生态保护红线。随着增殖放流和伏期休渔等措施的深入落实，海洋生物资源数量和品种逐渐增多。
“养海”换回了海洋资源，渔民的思路转变了，有了新想法，纷纷投资水产养殖、开饭店、办冷库、从事海产品加工、水产批发等多种经营模式。
“客悦居海鲜馆”的老板刘宝菊是大神堂村人，父亲也是当地渔民，刘宝菊成年后在村里的网厂上班。
十多年前，看到大神堂村的新变化，刘宝菊盖了三间房，办起了这家饭店。“想要吃海鲜的，北京人经常往天津跑，天津人经常往大神堂跑。”“客悦居海鲜馆”离大神堂码头只有100多米距离，开海的季节，渔船每天能捕获新鲜的海鲜，刘宝菊和渔民商定好，渔民会把当天捕捞的海鲜送来，鲜美的海鲜、渔家最传统的烹饪方法，刘宝菊的饭店很是火爆。几年前，刘宝菊又将饭店扩建出10多个包间，“到了开海季，周末或假期都是满的，包间坐不下，我在大厅尽量多摆上桌子，也都坐满了人。”
刘宝菊经营“客悦居海鲜馆”已经20多年了
“大神堂村2000多口人，传统的渔民还剩下100多人，60多条渔船，部分村民充实到二产、三产，有的村民干修船，有的干养殖、育苗，还有的村民开起了渔家乐。靠海吃海，大家还是更愿意做和海有关的事情。”大神堂村所属寨上街道工作人员介绍，寨上街现有现代设施渔业繁育养成企业13家，2021年全街渔业生产总值13458万元，其中海洋捕捞收入5634万元，渔业产业转型收入占比远高于传统捕捞收入。
此外，休闲渔业已成为渔业产业融合发展和绿色高质量发展的重要抓手，对促进乡村振兴战略实施、带动农渔民就业增收发挥了重要作用。大神堂将拟推动大神堂渔港提升改造项目：对大神堂外港进行扩建，将渔港建成集渔船停靠、上水、上油、渔船维修和海上观光旅游于一体的综合性渔港。同时，对内港进行提升改造，发展游客休闲、购物、观光、娱乐等项目。
根据规划，大神堂和周边几个渔村进行了整体拆迁。村民们通过宅基地换房，以及补贴等政策，纷纷就近搬入了汉沽城区。对于搬迁出来的人们，政府帮着安置就业；放不下渔船的人，继续拿着捕捞许可证，在近海规定的渔业水域捕捞。
刘翠波从没有想过，自己能住进两室一厅的高楼，社区还有健身广场、小花园。每天晚上，刘翠波都要到小区楼下的健身广场去锻炼身体，“以前住的平房又旧又潮，现在的生活环境这么好，知足着呢。”
2021年，海洋领域污染防治攻坚的首战告捷，天津近岸海域优良水质比例达到70.4%，在环渤海三省一市中改善幅度最大。水清滩净，鱼鸥翔集，刘翠波说，他看见过白腰杓鹬等临危鸟类在近海岸的潮间带上栖息觅食……
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