娱乐圈顶级排面，终究也难逃一垮
港片里最大的黄金配角，今天彻底告别了。
前天下午，曾经在香港仔避风塘停泊近46年的海上餐厅“珍宝海鲜舫”，在南海遇到风浪。
尽管拖船公司试图救援，但最终还是入水翻转、逐渐沉没。
6天前，它刚刚在无数市民的注目下被领航船拖离香港，前往东南亚。
没想到短短几天，大船就以让人想不到的速度和方式说了永别。
尽管官方尚未明说要放弃打捞，但在声明中表示“事发地点水深超过1000米，打捞工程非常困难”。
不少网友因此猜测，长眠海底或许将成为这艘大船的最终命运。
虽然今年被看作是娱乐圈的怀旧之年，但这无疑是最让人心酸的一次。
作为香港最具代表性的建筑之一，珍宝海鲜舫是香港电影的“黄金背景板”，也是那个时代所有金光灿灿事物的凝结。
就像是光芒璀璨的大楼上，从来都不可缺少的霓虹灯。
如今它在离开香港的途中沉没，戏剧化到如同小说里的剧情。
仿佛命运的手猛然显现，拎出了这个“楼起楼塌”故事中横跨世纪的草蛇灰线。
有人引用《后会无期》歌词，表达自己对它沉没的唏嘘：
“当一艘船沉入海底……你不知道他们为何离去，那声再见竟是他最后一句。”
对于没去过香港的人来说，珍宝海鲜坊的名字或许还有点陌生。
直到看到它的夜景照片才会恍然大悟，“这船原来我曾经见过的。
红墙绿瓦、雕龙画凤的船上“宫殿”，在海水映衬下显得光彩夺目。
堪称对灯红酒绿的最佳注脚，也让它一度颇受港片的青睐
还记得《食神》结尾的超级食神大赛吗？
让头发花白的史蒂芬周踏浪而上的那艘船，正是珍宝海鲜舫。
在这里，他做出了让人欲罢不能又忍不住流泪的“黯然销魂饭”。
而女评委当时就坐在船中最标志性打卡景点——“龙椅”上。
《无间道2》中，吴镇宇饰演的倪永孝试图让家族重振旗鼓。
作为转折点的回归晚宴刚好开在珍宝海鲜舫上——那也是他父亲生前最常光顾的餐厅。
去之前他说出了那句著名台词：“搞定这次，我们倪家以后就可以抬起头来做人。”
然而最终他死在弟弟怀里，终究没能看见家族扬眉吐气的那天。
除了港片，很多国外大片也喜欢在珍宝海鲜舫取景。
最离谱的是1995年上映的《哥斯拉之世纪必杀阵》。
这个大怪兽来到香港时，第一件事就是来到避风塘“参观”。
冒着浓烟的身影，配着船上颇具辨识度的大灯牌“欢迎光临”，还真有几分黑色幽默的味道。
《中华小当家》中，刘昴星对战黑暗料理界首领。
对方的大本营“楼麟舰”，同样是以珍宝海鲜舫为原型。
当刘昴星摘下眼罩，一片漆黑中船上的灯光突然依次亮起，显出大船全貌。
在一片柔光中，楼麟舰仿佛是飘浮在水上的庞大城堡。
前几天珍宝海鲜舫被拖走的视频中，弹幕里有网友觉得“这装修配色好土”。
但往回倒数几十年，说它是“海上浮宫”一点不为过。
珍宝海鲜舫是赌王何鸿燊的产业。1972年，何鸿燊跟“珠宝大王”郑裕彤合资，从王老吉手中买下了这艘船。
因为建造过程中发生火灾，王老吉无力维修，当时它已经荒废了2年。
为了把这艘“破船”翻修成高档水上食府，何鸿燊花了大约3000万港币。
当时避风塘里还有另外两个类似的海上食府：太白海鲜舫和海角皇宫。后来何鸿燊将它们统统收购，整合成了“珍宝王国”。
在2013年何鸿燊病重之前，几乎每个生日都是在这艘船上度过的。
1976年开业时，珍宝海鲜舫的豪华程度确实让人震惊。
装修整体仿皇家风格，门上、墙上处处装饰着涂金浮雕和彩石图案。
四周设着龙头喷泉，宴会厅更是以“金銮”和“太和”等宫殿名称命名。
还精心打造了一把“龙椅”，供宾客拍照。
尽管70年代就开业了，但在很多香港市民的印象中，珍宝海鲜坊名气最大的时候其实是90年代。
那也是香港文化在全亚洲乃至全世界范围内，最繁荣的一个时期。
游客从世界各地而来，一到晚上，岸边的停车位上永远停满了车。
据说甚至连送顾客上船的摆渡船夫都忙到七手八脚，月收入能达到2万港币。
这座灯火辉煌的“海上宫殿”，曾是世界眼中香港繁华的象征之一。
一个非常典型的例子：1994年邓丽君在日本TBS电视台最后一次的公开演出，就是以珍宝海鲜舫为背景。
她深情地唱起日语版的《我只在乎你》，背后船上灯火影影绰绰。
只是辉煌总是很难留住的——一年之后，邓丽君因突发疾病在泰国清迈去世。
今天有不少网友，谈起自己当年在珍宝海鲜吃饭、游玩的经历。
其中特别唏嘘的那部分人，他们的回忆也大多也集中在90年代初期。
内地的经济刚刚开始起步，而当时香港的娱乐业、消费业在全亚洲都是出类拔萃的。
作为其“繁华”符号的集大成者，珍宝海鲜舫带给我们的情绪冲击更加强烈。
由于海鲜舫停泊在避风塘的中间，顾客需要先乘坐接驳船。
在黑夜中慢慢靠近灯火阑珊的大船——很多网友都对这个场景印象深刻。
“夜幕中摇着小船向光辉华彩的舫间驶去的时候，仿佛坠入一个千年之前绮丽的梦。”
“漆黑的夜里仿佛飞过无数色彩绚丽的灯带，伴随着汽笛的轰鸣飞快汇入海洋。”
这些感慨现在看来可能会有点夸张。
比如2018年韩综《新西游记》里这个“登舫画面”，看起来甚至跟普通景点的灯光秀没什么两样。
但放在90年代，这就是所有“灯红酒绿”幻想的具象化表达。
由于珍宝海鲜舫一直以来走得都是高端定位，又加了一层豪华buff。
除了“坐小船”外，另一个被网友频频提到的特点是“贵”。
餐厅有“粗到吓人的濑尿虾”，以及更吓人的高昂价格。
“92年毕业参加公司欢迎宴会，一桌海鲜7000港币，对当时的我来说犹如天方夜谭。”
“我不记得当时吃了什么菜肴，只记得在龙椅上扮皇帝。”
在珍宝海鲜舫沉没之后，人们开始重看它的没落。
通常会把时间拨回到2013年——从当时到疫情前夕，珍宝海鲜舫已累计亏损了1亿港币。
但其实在更早的时候，这艘海上皇宫已经开始走向衰退。
几乎是它在新闻里、荧幕上大放异彩的同时。
开头提到了那些化用、取景于珍宝海鲜舫的影视作品，很多都拍摄于2000年之后。
但这些热闹的表象，更像是一种延时的倒影——反映的不再是繁荣本身，而是人们对所谓宫廷风、豪华餐厅羡慕的余晖。
2003年，珍宝海鲜舫出现了《无间道2》里，还有不少重头剧情。
但在现实中，它同年亏了980万港币。
这艘船上的很多名人故事，都出自2000年之后。
《碟中谍2》到香港宣传，周润发请汤姆·克鲁斯来吃海鲜。
篮球明星麦迪的“第一口鱼翅”，据说同样是在这里品尝的。
但名人效应也无法掩盖这座豪华饭店的不合时宜。
比如当我在网上搜索麦迪吃鱼翅的新闻时，映入眼帘的第一个标题是——
娱乐圈顶级排面，终究也难逃一垮
高端的食材、豪华的装修，曾经让珍宝海鲜舫吸引全世界的目光。
但随着光环的消失，每个曾经让它备受赞誉的元素，又都变成了“过时的玩意”。
“珍宝王国”中的另一艘舫船海角皇宫，1999年被卖到菲律宾。
2011年因为经营不善，又被运到青岛停泊。
原本按照设想，它依然会成为一个海上高端餐饮场所。
然而直到今日，这艘船未能投入运营。
珍宝海鲜舫的陨落没它姐妹这么快，但尴尬的境遇是类似的。
前几年有当地博主去做“探店”，毫不留情地点评那些龙凤纹、雕梁画栋：“有点too much，有点土。”
主厅提供的龙袍合照，90年代曾是必须打卡的时髦项目。
而后来，照片上标注的50港币连带旁边的皇宫戏服，统统成了掉价的笑话。
这次珍宝海鲜舫在南海倾翻，网上有不少声音怀疑是“故意的”。
一是对它承受海浪的能力存疑。
有人指出，要想在开阔海面保持平稳，船舶中部满载吃水线到甲板上缘需要保持一段相当的距离。
而珍宝海鲜舫的船身几乎完全浸入水下，仿佛一栋楼飘在水上，“本质上就是个大号竹筏，离开港口基本就等于要翻船”。
二是珍宝海鲜舫确实已经变成了“砸在手里的生意”。
原本就只有游客冲着那点港片情怀去打卡，疫情以来游客减少，又给了这座食府重重一击。
2020年1月，珍宝海鲜舫将130多名工作人员裁减至60人。
3月宣布停业，直到今天。
母公司曾在声明中提到，他们一直试图跟各个企业和机构沟通无偿捐赠事宜，也就是白送。
但因为每年都要耗费600万港元维修保养，营业又遥遥无期，始终没人接这烫手山芋。
期间，香港海洋公园曾经试图将其改造为一处文化旅游景点。
然而去年年底又拒绝了捐赠，因为“没有找到停泊点和第三方运营公司。”
离开香港，是因为牌照到期。
找不到可供海鲜舫停放的船厂泊位，才计划把它送到东南亚，以降低存放成本。
珍宝海鲜舫的母公司至今都没有公布，他们原来计划将这艘大船拖到哪个国家、哪个港口。
但这似乎也已经不重要了，它已经寻到了自己的去处。
昨天听说沉船的消息，大多数人都在惋惜。
但也有人庆幸——它曾经如此辉煌过，与其在遗忘中腐烂，还不如就这样轰轰烈烈地沉入海底。
但我却止不住想起，5天之前翡翠台报道珍宝海鲜舫被拖离香港的新闻。
一位香港市民来岸边目送这艘船。提到“看着它来，又看着它走”时，不禁捂住了嘴哽咽。
离开了灯火的点缀，珍宝海鲜舫顶部的绿瓦显得尤为破败，霓虹灯也旧旧的。
它的厨房船在之前就已经意外倾翻，静静躺在主船的侧面。所有的细节，好像在预示着一场梦境的终结。
在这条新闻快结束时，主持人提出了一个当时还没有人知道答案的问题：
“这座曾经被称作最大海上食府的珍宝海鲜舫，最终会遗落何处呢？”
画面里的大船没有回答。
只是在一声响亮的汽笛鸣声后，缓缓驶向远方。
“筑得起，人应该接受，都有日倒下。”
“就似这一区，曾经称得上美满甲天下。”
港片里最大的黄金配角，今天彻底告别了。
前天下午，曾经在香港仔避风塘停泊近46年的海上餐厅“珍宝海鲜舫”，在南海遇到风浪。
尽管拖船公司试图救援，但最终还是入水翻转、逐渐沉没。
6天前，它刚刚在无数市民的注目下被领航船拖离香港，前往东南亚。
没想到短短几天，大船就以让人想不到的速度和方式说了永别。
尽管官方尚未明说要放弃打捞，但在声明中表示“事发地点水深超过1000米，打捞工程非常困难”。
不少网友因此猜测，长眠海底或许将成为这艘大船的最终命运。
虽然今年被看作是娱乐圈的怀旧之年，但这无疑是最让人心酸的一次。
作为香港最具代表性的建筑之一，珍宝海鲜舫是香港电影的“黄金背景板”，也是那个时代所有金光灿灿事物的凝结。
就像是光芒璀璨的大楼上，从来都不可缺少的霓虹灯。
如今它在离开香港的途中沉没，戏剧化到如同小说里的剧情。
仿佛命运的手猛然显现，拎出了这个“楼起楼塌”故事中横跨世纪的草蛇灰线。
有人引用《后会无期》歌词，表达自己对它沉没的唏嘘：
“当一艘船沉入海底……你不知道他们为何离去，那声再见竟是他最后一句。”
对于没去过香港的人来说，珍宝海鲜坊的名字或许还有点陌生。
直到看到它的夜景照片才会恍然大悟，“这船原来我曾经见过的。
红墙绿瓦、雕龙画凤的船上“宫殿”，在海水映衬下显得光彩夺目。
堪称对灯红酒绿的最佳注脚，也让它一度颇受港片的青睐
还记得《食神》结尾的超级食神大赛吗？
让头发花白的史蒂芬周踏浪而上的那艘船，正是珍宝海鲜舫。
在这里，他做出了让人欲罢不能又忍不住流泪的“黯然销魂饭”。
而女评委当时就坐在船中最标志性打卡景点——“龙椅”上。
《无间道2》中，吴镇宇饰演的倪永孝试图让家族重振旗鼓。
作为转折点的回归晚宴刚好开在珍宝海鲜舫上——那也是他父亲生前最常光顾的餐厅。
去之前他说出了那句著名台词：“搞定这次，我们倪家以后就可以抬起头来做人。”
然而最终他死在弟弟怀里，终究没能看见家族扬眉吐气的那天。
除了港片，很多国外大片也喜欢在珍宝海鲜舫取景。
最离谱的是1995年上映的《哥斯拉之世纪必杀阵》。
这个大怪兽来到香港时，第一件事就是来到避风塘“参观”。
冒着浓烟的身影，配着船上颇具辨识度的大灯牌“欢迎光临”，还真有几分黑色幽默的味道。
《中华小当家》中，刘昴星对战黑暗料理界首领。
对方的大本营“楼麟舰”，同样是以珍宝海鲜舫为原型。
当刘昴星摘下眼罩，一片漆黑中船上的灯光突然依次亮起，显出大船全貌。
在一片柔光中，楼麟舰仿佛是飘浮在水上的庞大城堡。
前几天珍宝海鲜舫被拖走的视频中，弹幕里有网友觉得“这装修配色好土”。
但往回倒数几十年，说它是“海上浮宫”一点不为过。
珍宝海鲜舫是赌王何鸿燊的产业。1972年，何鸿燊跟“珠宝大王”郑裕彤合资，从王老吉手中买下了这艘船。
因为建造过程中发生火灾，王老吉无力维修，当时它已经荒废了2年。
为了把这艘“破船”翻修成高档水上食府，何鸿燊花了大约3000万港币。
当时避风塘里还有另外两个类似的海上食府：太白海鲜舫和海角皇宫。后来何鸿燊将它们统统收购，整合成了“珍宝王国”。
在2013年何鸿燊病重之前，几乎每个生日都是在这艘船上度过的。
1976年开业时，珍宝海鲜舫的豪华程度确实让人震惊。
装修整体仿皇家风格，门上、墙上处处装饰着涂金浮雕和彩石图案。
四周设着龙头喷泉，宴会厅更是以“金銮”和“太和”等宫殿名称命名。
还精心打造了一把“龙椅”，供宾客拍照。
尽管70年代就开业了，但在很多香港市民的印象中，珍宝海鲜坊名气最大的时候其实是90年代。
那也是香港文化在全亚洲乃至全世界范围内，最繁荣的一个时期。
游客从世界各地而来，一到晚上，岸边的停车位上永远停满了车。
据说甚至连送顾客上船的摆渡船夫都忙到七手八脚，月收入能达到2万港币。
这座灯火辉煌的“海上宫殿”，曾是世界眼中香港繁华的象征之一。
一个非常典型的例子：1994年邓丽君在日本TBS电视台最后一次的公开演出，就是以珍宝海鲜舫为背景。
她深情地唱起日语版的《我只在乎你》，背后船上灯火影影绰绰。
只是辉煌总是很难留住的——一年之后，邓丽君因突发疾病在泰国清迈去世。
今天有不少网友，谈起自己当年在珍宝海鲜吃饭、游玩的经历。
其中特别唏嘘的那部分人，他们的回忆也大多也集中在90年代初期。
内地的经济刚刚开始起步，而当时香港的娱乐业、消费业在全亚洲都是出类拔萃的。
作为其“繁华”符号的集大成者，珍宝海鲜舫带给我们的情绪冲击更加强烈。
由于海鲜舫停泊在避风塘的中间，顾客需要先乘坐接驳船。
在黑夜中慢慢靠近灯火阑珊的大船——很多网友都对这个场景印象深刻。
“夜幕中摇着小船向光辉华彩的舫间驶去的时候，仿佛坠入一个千年之前绮丽的梦。”
“漆黑的夜里仿佛飞过无数色彩绚丽的灯带，伴随着汽笛的轰鸣飞快汇入海洋。”
这些感慨现在看来可能会有点夸张。
比如2018年韩综《新西游记》里这个“登舫画面”，看起来甚至跟普通景点的灯光秀没什么两样。
但放在90年代，这就是所有“灯红酒绿”幻想的具象化表达。
由于珍宝海鲜舫一直以来走得都是高端定位，又加了一层豪华buff。
除了“坐小船”外，另一个被网友频频提到的特点是“贵”。
餐厅有“粗到吓人的濑尿虾”，以及更吓人的高昂价格。
“92年毕业参加公司欢迎宴会，一桌海鲜7000港币，对当时的我来说犹如天方夜谭。”
“我不记得当时吃了什么菜肴，只记得在龙椅上扮皇帝。”
在珍宝海鲜舫沉没之后，人们开始重看它的没落。
通常会把时间拨回到2013年——从当时到疫情前夕，珍宝海鲜舫已累计亏损了1亿港币。
但其实在更早的时候，这艘海上皇宫已经开始走向衰退。
几乎是它在新闻里、荧幕上大放异彩的同时。
开头提到了那些化用、取景于珍宝海鲜舫的影视作品，很多都拍摄于2000年之后。
但这些热闹的表象，更像是一种延时的倒影——反映的不再是繁荣本身，而是人们对所谓宫廷风、豪华餐厅羡慕的余晖。
2003年，珍宝海鲜舫出现了《无间道2》里，还有不少重头剧情。
但在现实中，它同年亏了980万港币。
这艘船上的很多名人故事，都出自2000年之后。
《碟中谍2》到香港宣传，周润发请汤姆·克鲁斯来吃海鲜。
篮球明星麦迪的“第一口鱼翅”，据说同样是在这里品尝的。
但名人效应也无法掩盖这座豪华饭店的不合时宜。
比如当我在网上搜索麦迪吃鱼翅的新闻时，映入眼帘的第一个标题是——
娱乐圈顶级排面，终究也难逃一垮
高端的食材、豪华的装修，曾经让珍宝海鲜舫吸引全世界的目光。
但随着光环的消失，每个曾经让它备受赞誉的元素，又都变成了“过时的玩意”。
“珍宝王国”中的另一艘舫船海角皇宫，1999年被卖到菲律宾。
2011年因为经营不善，又被运到青岛停泊。
原本按照设想，它依然会成为一个海上高端餐饮场所。
然而直到今日，这艘船未能投入运营。
珍宝海鲜舫的陨落没它姐妹这么快，但尴尬的境遇是类似的。
前几年有当地博主去做“探店”，毫不留情地点评那些龙凤纹、雕梁画栋：“有点too much，有点土。”
主厅提供的龙袍合照，90年代曾是必须打卡的时髦项目。
而后来，照片上标注的50港币连带旁边的皇宫戏服，统统成了掉价的笑话。
这次珍宝海鲜舫在南海倾翻，网上有不少声音怀疑是“故意的”。
一是对它承受海浪的能力存疑。
有人指出，要想在开阔海面保持平稳，船舶中部满载吃水线到甲板上缘需要保持一段相当的距离。
而珍宝海鲜舫的船身几乎完全浸入水下，仿佛一栋楼飘在水上，“本质上就是个大号竹筏，离开港口基本就等于要翻船”。
二是珍宝海鲜舫确实已经变成了“砸在手里的生意”。
原本就只有游客冲着那点港片情怀去打卡，疫情以来游客减少，又给了这座食府重重一击。
2020年1月，珍宝海鲜舫将130多名工作人员裁减至60人。
3月宣布停业，直到今天。
母公司曾在声明中提到，他们一直试图跟各个企业和机构沟通无偿捐赠事宜，也就是白送。
但因为每年都要耗费600万港元维修保养，营业又遥遥无期，始终没人接这烫手山芋。
期间，香港海洋公园曾经试图将其改造为一处文化旅游景点。
然而去年年底又拒绝了捐赠，因为“没有找到停泊点和第三方运营公司。”
离开香港，是因为牌照到期。
找不到可供海鲜舫停放的船厂泊位，才计划把它送到东南亚，以降低存放成本。
珍宝海鲜舫的母公司至今都没有公布，他们原来计划将这艘大船拖到哪个国家、哪个港口。
但这似乎也已经不重要了，它已经寻到了自己的去处。
昨天听说沉船的消息，大多数人都在惋惜。
但也有人庆幸——它曾经如此辉煌过，与其在遗忘中腐烂，还不如就这样轰轰烈烈地沉入海底。
但我却止不住想起，5天之前翡翠台报道珍宝海鲜舫被拖离香港的新闻。
一位香港市民来岸边目送这艘船。提到“看着它来，又看着它走”时，不禁捂住了嘴哽咽。
离开了灯火的点缀，珍宝海鲜舫顶部的绿瓦显得尤为破败，霓虹灯也旧旧的。
它的厨房船在之前就已经意外倾翻，静静躺在主船的侧面。所有的细节，好像在预示着一场梦境的终结。
在这条新闻快结束时，主持人提出了一个当时还没有人知道答案的问题：
“这座曾经被称作最大海上食府的珍宝海鲜舫，最终会遗落何处呢？”
画面里的大船没有回答。
只是在一声响亮的汽笛鸣声后，缓缓驶向远方。
“筑得起，人应该接受，都有日倒下。”
“就似这一区，曾经称得上美满甲天下。”
一代名医张孝骞 “病人以性命相托，我们怎能不诚惶诚恐，如临深渊，如履薄冰”以及他高尚的医德更是为后人所敬仰。他和他的名言反映出作为一名医学工作者必须具有的品德、科学和严谨，而能体现这句话的精髓，也许是经过磨练的老医生最懂。然而，今天行医“如临深渊如履薄冰”却是因为外部环境使医患关系发生了变化，使更多的医生感觉到……
医生像什么？
有人把医生当做司机，医生看病就像开汽车，疾病就好像一部从山顶滑下来的车。
医生为人看病，就像跳上了这辆车，帮人当司机，目的是首先要想办法把这辆车停下来，然后还要调转车头，开回山顶。若是遇上一位患了疑难杂症的病人，就相当于上了一部刹车失灵的车子，医生主动登上“死亡快车”，虽然精神可嘉，但却陷于同归于尽的处境；或成为赛车手，命悬一线。事实上，医生也是人，不可能与疾病肉搏，他只能成为车上的教练，时刻拉手刹!因为他还得为更多的人提供服务。
医生像什么？
也有人说医生像修理工，医生看病就像修机器，疾病就好比机器出了问题。医生给人看病，就像一个工程师在修理机器。但遗憾的是，人这“机器”的零件没得换，所以难啊！
从某个角度上看，“修理”人如同修理机器，即使历经千辛万苦，找到可以替换的机器零件，但是高昂的修理费用却不可避免。在4S店，由于人工费用高，一般以换零件甚至更换整个系统为主，而且越是高级的车，修车费用和保险费越高。
可是医生呢？医生的时薪一定没有修理工高，计件工资也没有修理工高。一次西门子产品的上门服务是200元，而按照现行的医疗服务价格，医生的服务远远达不到这个水平。何况，西门子的零配件没有修的只有换的，而我们的医生给病人看病多数是不换“零件”，是精工细作的。一般而言，越是难以解决的病，越是需要更多的知识和经验，所以费用本来应该是高的。但是，现实是一位拥有40年医龄的专家与一位4年医龄的医生，他们所产生的费用几乎没有差异。那么，医生是否连修理工也不如？我想大家是不认可的！
医生又像什么？
有人喻诊疗同下棋，医生就像棋士。医生看病就如同与患者一起和病魔下棋，也许患者操纵着病魔之手，或病魔操纵着患者之手。各种疑难杂症就好像一个个难解的棋局，医生倾尽其所能不断地思考，力求利用先手的优势，扭转下手的困境，将败局逆转。
但是，精湛的棋艺不是朝夕所能成就，成功的棋士不仅需要长年累月地对各种各样的棋局进行分析思考，还需从各种变幻的棋局中有所得，需有着惊人的判断能力，进而才能在对弈中独当一面，排除干扰，临危不惧，当机立断，力争百战百胜。然而，医生与棋手相当，每一盘棋、每一个“对手”都是新的挑战，暗藏杀机。
正如世事难料，人生如棋，落子无悔，世事若梦，缘起无常，不免有“棋差一着满盘皆输”的时候。如果没有扎实的基本功，没有敏锐的思维，没有遇事不惊的大将风范，不能经受得起失败的唾骂以及鲜花的簇拥，不能坚信信念、永不言败，那么怎可说是一名合格的医生呢？当然，在医学上，患者不是敌人，而患者也不应把医生当作仇人。医与患下的是“棋”，共同面对的是疾病。既然是“下棋”，就得笃信博弈的规则，就要做到落子无悔。无论你是进攻还是退守，眼光放长远些，多想几步，要清楚我们为什么下棋。
医生还像什么？
更有人说医生活得像杂技演员，医生看病就像演杂技，不能失败的同时要表演得“惊心动魄”，赢得掌声与笑声。征服疾病的过程就像走钢丝，钢丝的一边系着患者的生命，另一边也连着医生的心境。
杂技演员的心境随着观众的表情不断地变化着，他们揣摸着观众的心态，引导观众入局。但是，其中艰险常人难以想象。台上一分钟，台下十年功，失之毫厘，谬以千里，稍有闪失，“身败名裂”。医生也是如此！在医生为患者诊断或者进行手术时，不仅仅是挽救患者的生命，其中也有作为一个医生的尊严和荣辱。每一次手术都有风险，这是不可避免的。如果患者只肯接受成功的结果，不能接受意外的话，那么将没有人愿意当医生，所以，请给予理解，给医生一个喘息的空间！
医生也像什么？
当今，人们更多地认为医生像商人，不管是打包收费，还是分解收费，每一个动作都是一个钱的符号；不管是享受服务，还是薄利多销，都是为了服务收费。人们把医生看一场病当做一单生意。在医院里，患者花钱看病，医院收钱治病，已经变成是天经地义的事情了。
然而，医疗服务与一般的商品有很大的不同，如果将其中复杂的医学原理、伦理关系简单化，过度地认为医疗服务是一种单纯的商业服务，医患之间的关系是简单的消费关系，那么，人们将困在一个永远解不开的结里面。世界上很多东西都可以交易，唯独生命不可以。金钱可以买来所有的商品，但却不能从死神手里买来生命和健康，不能保证一次的医疗服务就能解决你的问题。
所以，医患之间永远不会只是简简单单的消费关系。支付宝的销售理念可以在一般的商品交易中建立诚信，可唯独在医疗服务上不行。即便是认为医疗就是服务的经济人也不会认同这种“病治好了就确认付款”、“医院服务令我满意了我就确认付款”的“服务销售”关系。进一步说，如果真的采用了此种“服务销售”关系，那么结果就是医生的行为必须通过保险来保证，保费除了责任险之外，还有一个“服务感受险”。可以想象，这时看病费用就不是4块钱、7块钱、100块钱了，而且看病的模式会发生彻底的改变。
说到底，医疗服务就是一个诚信的问题，你找你相信的医生；但作为医生千万不要诱导患者做什么或不做什么，要公正地评价病情，诚挚地提出治疗方案，不懂就明确表明自己的知识与经验有限，不要“千方百计”谋求患者的信任。比如，做完所有必要和不必要的检查才来找医生，如果医生认为不可治好的或者看到有“暗藏杀机”的，就告诉来者：“请移玉步，另请高就。”因此，医患的信任是需要医患双方的共同努力。只有在诚信的环境下，才能顺利进行医疗活动。所以，我们将医疗活动喻为商业活动，欠佳也！
那么医生最像什么？或者最期望像什么呢？
在中国悠久的历史文化中，喻为父母的职业好像有两个：医生和当官的。其寓意大家都非常明白：当官要为民做主——一种公正的化身；医生是再生父母——一种对生命的渴求，父母给的第一次生命，只有医生可以给你第二次生命。“医者，父母心”具有双重的意思。对于患者，每一场疾病都是死神的召唤。他们每历经一场疾病，就如同到鬼门关走一遭。归来时，就如同新生，重新拥有生命的机会。而在这重生的背后，却是每一位医生倾尽其所能所做出的努力！
他们虽没有给予患者最初的生命，但却做出了最好的生命延续，在患者命悬一线，走近鬼门关时，力挽狂澜，将他们挽留在世。这不就如同患者们的再造父母吗？对于医者，“父母心”意味着对每一位患者都拥有父母般的慈爱。医生虽不是患者生命的缔造者，却是他们生命的挽留者。每一次挽留，都是一次生命的重生。因此，“医者父母心”既是一种对医生的尊重，也是一种对医生的祈求。“医者父母心”的文化源远流长，这是儒家对“仁爱”的要求，是对医生和患者两者的关系有着良好的愿望。
可惜的是，随着环境的变迁，在一个“人人为我”的社会里再次提倡这种“父母心”似乎显得尤为苍白，也略带伤感！在市场经济社会里提倡社会主义核心价值观，谈何容易呀！因此，我们付出的会很多很多，但得到的会很少很少！最近参加一次慈善捐书活动，有句话引起了我的深思：“孝敬父母如敬天，为人须当孝父母。”细想一下，我们的社会真可以做到这程度吗？说到底，尊为父母，医生还不可真为之；敬，尊重足也！所以，只要是尊重生命的，就会尊重医生。医生的错，有自己的错，也有社会的错。
说到这里，医生还像什么呢？也许不同的价值观有不同的期望。在这些概念里，医生已经不仅仅是简单的“医生”，总是被看作万能的救世主。但，他们真不是万能的钥匙，他们只是比普通人懂得疾病的发生、发展与归转，他们也敬畏生命，懂得生命的珍贵。我们还是回到现实中吧！医生护士并非天使，患者民众并非上帝，医生与患者只有喻为同一战壕的战友较为实际。只有不分贵贱，不分彼此，围着共同的敌人——疾病，共同歼灭之，这才是硬道理。
医生像什么？
有人把医生当做司机，医生看病就像开汽车，疾病就好像一部从山顶滑下来的车。
医生为人看病，就像跳上了这辆车，帮人当司机，目的是首先要想办法把这辆车停下来，然后还要调转车头，开回山顶。若是遇上一位患了疑难杂症的病人，就相当于上了一部刹车失灵的车子，医生主动登上“死亡快车”，虽然精神可嘉，但却陷于同归于尽的处境；或成为赛车手，命悬一线。事实上，医生也是人，不可能与疾病肉搏，他只能成为车上的教练，时刻拉手刹!因为他还得为更多的人提供服务。
医生像什么？
也有人说医生像修理工，医生看病就像修机器，疾病就好比机器出了问题。医生给人看病，就像一个工程师在修理机器。但遗憾的是，人这“机器”的零件没得换，所以难啊！
从某个角度上看，“修理”人如同修理机器，即使历经千辛万苦，找到可以替换的机器零件，但是高昂的修理费用却不可避免。在4S店，由于人工费用高，一般以换零件甚至更换整个系统为主，而且越是高级的车，修车费用和保险费越高。
可是医生呢？医生的时薪一定没有修理工高，计件工资也没有修理工高。一次西门子产品的上门服务是200元，而按照现行的医疗服务价格，医生的服务远远达不到这个水平。何况，西门子的零配件没有修的只有换的，而我们的医生给病人看病多数是不换“零件”，是精工细作的。一般而言，越是难以解决的病，越是需要更多的知识和经验，所以费用本来应该是高的。但是，现实是一位拥有40年医龄的专家与一位4年医龄的医生，他们所产生的费用几乎没有差异。那么，医生是否连修理工也不如？我想大家是不认可的！
医生又像什么？
有人喻诊疗同下棋，医生就像棋士。医生看病就如同与患者一起和病魔下棋，也许患者操纵着病魔之手，或病魔操纵着患者之手。各种疑难杂症就好像一个个难解的棋局，医生倾尽其所能不断地思考，力求利用先手的优势，扭转下手的困境，将败局逆转。
但是，精湛的棋艺不是朝夕所能成就，成功的棋士不仅需要长年累月地对各种各样的棋局进行分析思考，还需从各种变幻的棋局中有所得，需有着惊人的判断能力，进而才能在对弈中独当一面，排除干扰，临危不惧，当机立断，力争百战百胜。然而，医生与棋手相当，每一盘棋、每一个“对手”都是新的挑战，暗藏杀机。
正如世事难料，人生如棋，落子无悔，世事若梦，缘起无常，不免有“棋差一着满盘皆输”的时候。如果没有扎实的基本功，没有敏锐的思维，没有遇事不惊的大将风范，不能经受得起失败的唾骂以及鲜花的簇拥，不能坚信信念、永不言败，那么怎可说是一名合格的医生呢？当然，在医学上，患者不是敌人，而患者也不应把医生当作仇人。医与患下的是“棋”，共同面对的是疾病。既然是“下棋”，就得笃信博弈的规则，就要做到落子无悔。无论你是进攻还是退守，眼光放长远些，多想几步，要清楚我们为什么下棋。
医生还像什么？
更有人说医生活得像杂技演员，医生看病就像演杂技，不能失败的同时要表演得“惊心动魄”，赢得掌声与笑声。征服疾病的过程就像走钢丝，钢丝的一边系着患者的生命，另一边也连着医生的心境。
杂技演员的心境随着观众的表情不断地变化着，他们揣摸着观众的心态，引导观众入局。但是，其中艰险常人难以想象。台上一分钟，台下十年功，失之毫厘，谬以千里，稍有闪失，“身败名裂”。医生也是如此！在医生为患者诊断或者进行手术时，不仅仅是挽救患者的生命，其中也有作为一个医生的尊严和荣辱。每一次手术都有风险，这是不可避免的。如果患者只肯接受成功的结果，不能接受意外的话，那么将没有人愿意当医生，所以，请给予理解，给医生一个喘息的空间！
医生也像什么？
当今，人们更多地认为医生像商人，不管是打包收费，还是分解收费，每一个动作都是一个钱的符号；不管是享受服务，还是薄利多销，都是为了服务收费。人们把医生看一场病当做一单生意。在医院里，患者花钱看病，医院收钱治病，已经变成是天经地义的事情了。
然而，医疗服务与一般的商品有很大的不同，如果将其中复杂的医学原理、伦理关系简单化，过度地认为医疗服务是一种单纯的商业服务，医患之间的关系是简单的消费关系，那么，人们将困在一个永远解不开的结里面。世界上很多东西都可以交易，唯独生命不可以。金钱可以买来所有的商品，但却不能从死神手里买来生命和健康，不能保证一次的医疗服务就能解决你的问题。
所以，医患之间永远不会只是简简单单的消费关系。支付宝的销售理念可以在一般的商品交易中建立诚信，可唯独在医疗服务上不行。即便是认为医疗就是服务的经济人也不会认同这种“病治好了就确认付款”、“医院服务令我满意了我就确认付款”的“服务销售”关系。进一步说，如果真的采用了此种“服务销售”关系，那么结果就是医生的行为必须通过保险来保证，保费除了责任险之外，还有一个“服务感受险”。可以想象，这时看病费用就不是4块钱、7块钱、100块钱了，而且看病的模式会发生彻底的改变。
说到底，医疗服务就是一个诚信的问题，你找你相信的医生；但作为医生千万不要诱导患者做什么或不做什么，要公正地评价病情，诚挚地提出治疗方案，不懂就明确表明自己的知识与经验有限，不要“千方百计”谋求患者的信任。比如，做完所有必要和不必要的检查才来找医生，如果医生认为不可治好的或者看到有“暗藏杀机”的，就告诉来者：“请移玉步，另请高就。”因此，医患的信任是需要医患双方的共同努力。只有在诚信的环境下，才能顺利进行医疗活动。所以，我们将医疗活动喻为商业活动，欠佳也！
那么医生最像什么？或者最期望像什么呢？
在中国悠久的历史文化中，喻为父母的职业好像有两个：医生和当官的。其寓意大家都非常明白：当官要为民做主——一种公正的化身；医生是再生父母——一种对生命的渴求，父母给的第一次生命，只有医生可以给你第二次生命。“医者，父母心”具有双重的意思。对于患者，每一场疾病都是死神的召唤。他们每历经一场疾病，就如同到鬼门关走一遭。归来时，就如同新生，重新拥有生命的机会。而在这重生的背后，却是每一位医生倾尽其所能所做出的努力！
他们虽没有给予患者最初的生命，但却做出了最好的生命延续，在患者命悬一线，走近鬼门关时，力挽狂澜，将他们挽留在世。这不就如同患者们的再造父母吗？对于医者，“父母心”意味着对每一位患者都拥有父母般的慈爱。医生虽不是患者生命的缔造者，却是他们生命的挽留者。每一次挽留，都是一次生命的重生。因此，“医者父母心”既是一种对医生的尊重，也是一种对医生的祈求。“医者父母心”的文化源远流长，这是儒家对“仁爱”的要求，是对医生和患者两者的关系有着良好的愿望。
可惜的是，随着环境的变迁，在一个“人人为我”的社会里再次提倡这种“父母心”似乎显得尤为苍白，也略带伤感！在市场经济社会里提倡社会主义核心价值观，谈何容易呀！因此，我们付出的会很多很多，但得到的会很少很少！最近参加一次慈善捐书活动，有句话引起了我的深思：“孝敬父母如敬天，为人须当孝父母。”细想一下，我们的社会真可以做到这程度吗？说到底，尊为父母，医生还不可真为之；敬，尊重足也！所以，只要是尊重生命的，就会尊重医生。医生的错，有自己的错，也有社会的错。
说到这里，医生还像什么呢？也许不同的价值观有不同的期望。在这些概念里，医生已经不仅仅是简单的“医生”，总是被看作万能的救世主。但，他们真不是万能的钥匙，他们只是比普通人懂得疾病的发生、发展与归转，他们也敬畏生命，懂得生命的珍贵。我们还是回到现实中吧！医生护士并非天使，患者民众并非上帝，医生与患者只有喻为同一战壕的战友较为实际。只有不分贵贱，不分彼此，围着共同的敌人——疾病，共同歼灭之，这才是硬道理。
1921年，瑞典地质学家安特生，被北洋政府聘请到中国找矿，谁知矿没找到，却在在河南一个小村庄，发现了6000多年前的陶器！这个发现震惊了中外考古界！
1978年，河南临汝县一农民，在果园里锄地时，意外挖出了一些碎陶片，里面还夹杂着人骨。此事惊动了当地的文化干事李建安，他迅速赶往现场。然后从坑中捡出一些红陶片，经过仔细拼凑，一个不是很完整的陶缸就呈现在了他眼前。然后，他又在树坑附近挖开了一个土坑。
功夫不负有心人，很快又挖出了13口红青颜色，且大小不一的陶缸。其中11口红陶缸为葬具，也就是瓮棺葬。只可惜这些陶缸已全部破损。
好在专家将破碎的陶缸进行了修复，其中一件修复后的陶缸，因为面壁上有着大幅彩绘，有一定欣赏价值，就被收藏在了县文化馆里。
1980年，在文联工作的张绍文回乡过年时，偶然在县文化馆看到了这件复原的陶缸后，大吃一惊，他一眼就看出这件文物价值非凡。于是根据陶缸上的图案，为其命名“鹳鱼石斧图陶缸”。
经过张绍文在学术刊物上，特意为“鹳鱼石斧图陶缸”撰文后，很快就引起了学术界，以及美术界的高度重视，紧接着，“鹳鱼石斧图陶缸”被征调进了国家博物馆展览大厅。
这件陶缸属于伊川缸，它的沿下有四个对称的鼻钮，腹部一侧有一副高37厘米，宽44厘米的鹳鱼石斧彩陶图。这也是鹳鱼石斧图陶缸名字的来历。
经测量，这件陶缸通高47厘米，口径32.7厘米、底径20.1厘米。出土时缸内发现有人骨，经过碳十四测定，确定距今有6000年历史，属于新石器时代仰韶文化第二阶段庙底沟期，也就是传说中的黄帝时代。
当时彩陶刚刚出现，古人为了美观，就在彩陶上开始绘画，起初画的都是简单的几何图形，直到画上鹳鱼石斧图，远古先祖的绘画技法和构图，才趋于成熟。所以，鹳鱼石斧图可是中国绘画史的开端之作。
鹳鱼石斧图占缸体表面积的一半，画面真实生动、色彩和谐、意境优美，是迄今为止发现最早，且最大的一幅陶画。
画面分为左右两部分：左边是一只圆眼睛、长喙、双腿站立的水鸟白鹳。只见它昂着头，身躯向后微倾，嘴里衔着一条大鱼，面对竖立的石斧。
这条大鱼被白鹳死死衔住，动弹不得。可能因为这条鱼太大了，导致鹳为了身体重心平衡，不得不前倾。使得整个画面自然生动。
右边则是一把竖立的带有木柄的石斧。斧头呈圆弧刃，斧头似乎穿入到了斧柄里。斧头上有一个穿孔，木柄上有四个穿孔，应该是用来连接斧头和斧柄的。
斧柄下面画了一片交织刻纹，大概是为了加斧柄摩擦，防止挥动斧子时滑落，斧柄末端还有攥头。斧柄中间画了一个黑叉，这种符号曾在西安半坡出土的彩陶上也有，大概是仰韶族的一种专用符号。
因为远古时代出土的石斧只有斧头，所以一直以来，专家对古人使用的斧子有过各种推测。直到这副绘画，让我们直观的看到了远古斧子的样子。
根据缸内的人骨，专家推断这件大缸应是鹳族首领的瓮棺。大缸上的画，则可能是当时人们对生活的艺术理解和表达而已。
因为鹳鱼石斧图陶缸上，没有留下文字说明，所以出现了对图画的各种解读版本。我想，无论是哪一种，无非都是为了表达鹳鱼石斧图的艺术价值。
这是一只全白的鹳，画法类似中国画中的“没骨”画法。石斧和鱼，则采用了“勾线”的画法，只是简洁的线条，就勾勒出了石斧和鱼轮廓。然后再在中间填充色彩，这种画法类似国画中的“填色”。
鹳的眼睛本来是很小，然而图中却画得很大，几乎占了整个脑袋，由此突出鹳的精气神。而鱼的眼睛，几乎被吞进鹳的口中，由此突出鱼已经成了鹳的美食。从画法可以看出，古人早在6000年前，就懂了用艺术夸张的手法，来渲染想要表达的思想。
这件仰韶文化彩绘鹳鱼石斧图陶缸，2002年，被列为第一批64件禁止出国展览文物名录中的首位，也是195件顶级国宝中的第一个。
能在众多顶级文物里排第一，第一缘于它的年代久远，第二它的历史价值连城，可谓国宝中的国宝。因为，它可是中国绘画发展史上的开端之作。
仰韶文化是中国重要的一段史前时代，也是第一个被发现的新石器时代文化。因为出土了大量彩陶，从而成为中国彩陶文明的代表。
许多人不知道的是，最早发现仰韶文化的是一个瑞典人。100年前，瑞典地质学家安特生，被北洋政府聘请到中国找矿，谁知矿没找到，安特生却在北京周口店发现了北京猿人，之后又在河南一个叫仰韶的小村庄，挖出了红底黑纹的陶器。这就是仰韶文化的发现过程。
后来，安特生又到甘肃发现了更多的彩陶，安特生因此一夜成名。安特生在完成发现铁矿的任务后，就回国了。但他发现的仰韶文化却不断被发现。
仰韶文化，对中国考古史和文明史中的重要性不言而喻，因此，新中国成立后，考古学家在陕西、河南等仰韶文化的发现地，开展了一系列考古发掘。
鹳鱼石斧图陶缸，现藏于中国国家博物馆。之所以它能得到如此高规格的展示，是因为这幅图，让我们看到了中国画的雏形，以及中国史前彩陶艺术创作的最高成就！#冷知识##历史#
1978年，河南临汝县一农民，在果园里锄地时，意外挖出了一些碎陶片，里面还夹杂着人骨。此事惊动了当地的文化干事李建安，他迅速赶往现场。然后从坑中捡出一些红陶片，经过仔细拼凑，一个不是很完整的陶缸就呈现在了他眼前。然后，他又在树坑附近挖开了一个土坑。
功夫不负有心人，很快又挖出了13口红青颜色，且大小不一的陶缸。其中11口红陶缸为葬具，也就是瓮棺葬。只可惜这些陶缸已全部破损。
好在专家将破碎的陶缸进行了修复，其中一件修复后的陶缸，因为面壁上有着大幅彩绘，有一定欣赏价值，就被收藏在了县文化馆里。
1980年，在文联工作的张绍文回乡过年时，偶然在县文化馆看到了这件复原的陶缸后，大吃一惊，他一眼就看出这件文物价值非凡。于是根据陶缸上的图案，为其命名“鹳鱼石斧图陶缸”。
经过张绍文在学术刊物上，特意为“鹳鱼石斧图陶缸”撰文后，很快就引起了学术界，以及美术界的高度重视，紧接着，“鹳鱼石斧图陶缸”被征调进了国家博物馆展览大厅。
这件陶缸属于伊川缸，它的沿下有四个对称的鼻钮，腹部一侧有一副高37厘米，宽44厘米的鹳鱼石斧彩陶图。这也是鹳鱼石斧图陶缸名字的来历。
经测量，这件陶缸通高47厘米，口径32.7厘米、底径20.1厘米。出土时缸内发现有人骨，经过碳十四测定，确定距今有6000年历史，属于新石器时代仰韶文化第二阶段庙底沟期，也就是传说中的黄帝时代。
当时彩陶刚刚出现，古人为了美观，就在彩陶上开始绘画，起初画的都是简单的几何图形，直到画上鹳鱼石斧图，远古先祖的绘画技法和构图，才趋于成熟。所以，鹳鱼石斧图可是中国绘画史的开端之作。
鹳鱼石斧图占缸体表面积的一半，画面真实生动、色彩和谐、意境优美，是迄今为止发现最早，且最大的一幅陶画。
画面分为左右两部分：左边是一只圆眼睛、长喙、双腿站立的水鸟白鹳。只见它昂着头，身躯向后微倾，嘴里衔着一条大鱼，面对竖立的石斧。
这条大鱼被白鹳死死衔住，动弹不得。可能因为这条鱼太大了，导致鹳为了身体重心平衡，不得不前倾。使得整个画面自然生动。
右边则是一把竖立的带有木柄的石斧。斧头呈圆弧刃，斧头似乎穿入到了斧柄里。斧头上有一个穿孔，木柄上有四个穿孔，应该是用来连接斧头和斧柄的。
斧柄下面画了一片交织刻纹，大概是为了加斧柄摩擦，防止挥动斧子时滑落，斧柄末端还有攥头。斧柄中间画了一个黑叉，这种符号曾在西安半坡出土的彩陶上也有，大概是仰韶族的一种专用符号。
因为远古时代出土的石斧只有斧头，所以一直以来，专家对古人使用的斧子有过各种推测。直到这副绘画，让我们直观的看到了远古斧子的样子。
根据缸内的人骨，专家推断这件大缸应是鹳族首领的瓮棺。大缸上的画，则可能是当时人们对生活的艺术理解和表达而已。
因为鹳鱼石斧图陶缸上，没有留下文字说明，所以出现了对图画的各种解读版本。我想，无论是哪一种，无非都是为了表达鹳鱼石斧图的艺术价值。
这是一只全白的鹳，画法类似中国画中的“没骨”画法。石斧和鱼，则采用了“勾线”的画法，只是简洁的线条，就勾勒出了石斧和鱼轮廓。然后再在中间填充色彩，这种画法类似国画中的“填色”。
鹳的眼睛本来是很小，然而图中却画得很大，几乎占了整个脑袋，由此突出鹳的精气神。而鱼的眼睛，几乎被吞进鹳的口中，由此突出鱼已经成了鹳的美食。从画法可以看出，古人早在6000年前，就懂了用艺术夸张的手法，来渲染想要表达的思想。
这件仰韶文化彩绘鹳鱼石斧图陶缸，2002年，被列为第一批64件禁止出国展览文物名录中的首位，也是195件顶级国宝中的第一个。
能在众多顶级文物里排第一，第一缘于它的年代久远，第二它的历史价值连城，可谓国宝中的国宝。因为，它可是中国绘画发展史上的开端之作。
仰韶文化是中国重要的一段史前时代，也是第一个被发现的新石器时代文化。因为出土了大量彩陶，从而成为中国彩陶文明的代表。
许多人不知道的是，最早发现仰韶文化的是一个瑞典人。100年前，瑞典地质学家安特生，被北洋政府聘请到中国找矿，谁知矿没找到，安特生却在北京周口店发现了北京猿人，之后又在河南一个叫仰韶的小村庄，挖出了红底黑纹的陶器。这就是仰韶文化的发现过程。
后来，安特生又到甘肃发现了更多的彩陶，安特生因此一夜成名。安特生在完成发现铁矿的任务后，就回国了。但他发现的仰韶文化却不断被发现。
仰韶文化，对中国考古史和文明史中的重要性不言而喻，因此，新中国成立后，考古学家在陕西、河南等仰韶文化的发现地，开展了一系列考古发掘。
鹳鱼石斧图陶缸，现藏于中国国家博物馆。之所以它能得到如此高规格的展示，是因为这幅图，让我们看到了中国画的雏形，以及中国史前彩陶艺术创作的最高成就！#冷知识##历史#
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