#大明衣冠图志# 【重绘版】卷之三 诸王、妃、主冠服（1）皇太子-郡王冕服
之前的《Q版大明衣冠图志》第三部分为“皇子冠服”，绘有永乐时期皇太子、亲王、亲王世子、郡王四款冕服，这次重绘版增订为皇太子冕服（洪武元年）、皇太子冕服（洪武二十四年） 、诸王冕服（洪武元年）、亲王冕服（洪武二十四年）、亲王世子冕服（洪武二十四年）、郡王冕服（洪武二十四年）六款，对应《明实录》、《大明集礼》和《大明会典》记载的制度。
另外，建文帝朱允炆因其父朱标当了二十五年的皇太子，自己又做过多年的皇太孙，对太子、太孙和诸王宗室冠服比较在意，即位後在洪武晚期制度的基础上，将皇太子至郡王的冕服做了补充与修订，增设“皇太孙冕服”，又改“郡王长子”为“郡王世子”，并设立“（亲）王世孙”，均给予冕服。
建文帝所定皇太孙（亲王世子、郡王同）冕服为冕七旒、服七章（衣织山、华虫、宗彝、火四章），而洪武晚期制度中，世子是冕八旒、服七章（大体对应唐代的鷩冕，衣织火、华虫、宗彝三章），郡王是冕七旒、服五章（大体对应唐代的毳冕，衣织粉米、藻、宗彝三章）。建文亲王世孙、郡王世子冕服为冕五旒、服五章（衣织华虫、宗彝、火三章），而洪武制度中皇曾孙辈是没有冕服的。
建文时期的太孙以下冕服，章纹数量和分布与洪武定制不同，因没有留下图像，目前还难以还原，该制度执行时间较短（靖难之役後，明太宗于永乐三年改回洪武制度），有些可能都没有制作过实物，所以重绘版《图志》不加入建文时期的冕服形象，但会在文字部分进行说明。
之前的《Q版大明衣冠图志》第三部分为“皇子冠服”，绘有永乐时期皇太子、亲王、亲王世子、郡王四款冕服，这次重绘版增订为皇太子冕服（洪武元年）、皇太子冕服（洪武二十四年） 、诸王冕服（洪武元年）、亲王冕服（洪武二十四年）、亲王世子冕服（洪武二十四年）、郡王冕服（洪武二十四年）六款，对应《明实录》、《大明集礼》和《大明会典》记载的制度。
另外，建文帝朱允炆因其父朱标当了二十五年的皇太子，自己又做过多年的皇太孙，对太子、太孙和诸王宗室冠服比较在意，即位後在洪武晚期制度的基础上，将皇太子至郡王的冕服做了补充与修订，增设“皇太孙冕服”，又改“郡王长子”为“郡王世子”，并设立“（亲）王世孙”，均给予冕服。
建文帝所定皇太孙（亲王世子、郡王同）冕服为冕七旒、服七章（衣织山、华虫、宗彝、火四章），而洪武晚期制度中，世子是冕八旒、服七章（大体对应唐代的鷩冕，衣织火、华虫、宗彝三章），郡王是冕七旒、服五章（大体对应唐代的毳冕，衣织粉米、藻、宗彝三章）。建文亲王世孙、郡王世子冕服为冕五旒、服五章（衣织华虫、宗彝、火三章），而洪武制度中皇曾孙辈是没有冕服的。
建文时期的太孙以下冕服，章纹数量和分布与洪武定制不同，因没有留下图像，目前还难以还原，该制度执行时间较短（靖难之役後，明太宗于永乐三年改回洪武制度），有些可能都没有制作过实物，所以重绘版《图志》不加入建文时期的冕服形象，但会在文字部分进行说明。
画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
54岁周海媚晒近照，美貌不及年轻，与吕良伟离婚后仍未婚
3月18日，周海媚在社交平台上晒出一小段视频，分享自己的近况。视频中，周海媚身穿粉色长袖卫衣，扎着两个小麻花辫，打扮得比较年轻。
不过，笑起来的她，眼角上的细纹有点深，还有些黑眼圈。即便视频中有滤镜遮掩，也难挡岁月在她脸上留下的痕迹。但对54岁的周海媚来说，已经算是保养不错的了。
对此，部分网友在底下留言道：“老啦，女神也成了老女神啦”、“亲爱的，你的眼角纹已经很深了”之类的话。周海媚也没有生气，反而开心地回复网友：“我喜欢，代表了我的人生。”
之前，周海媚还晒出一张穿睡衣的照片，素颜状态的下，眼袋又黑又重，能清晰地看到眼角的皱纹，但她的气质犹在，笑起来显得整个人很温柔。
周海媚年轻时，也算是惊艳了时光的大美人。曾因在《倚天屠龙记》中饰演“周芷若”一角被观众所熟知。她饰演的周芷若，美中带有一丝英气，令人过目难忘，网友称她为“最美周芷若”。
之后，周海媚也陆陆续续出演过不少影视剧。不过，因身体原因，周海媚休息了几年，复出后，只能饰演一些配角。
近几年来，在荧幕上都能看到她的身影。如《香蜜沉沉烬如霜》中饰演
天后荼姚。
周海媚事业上发展比较稳定，但在感情上还是有些波折。她在19岁时，因出演《小岛风云》结缘吕良伟，之后便走到一起，还在国外秘密注册结婚。
结婚后的两人，很快便出现了矛盾，吕良伟想要周海媚全心全意照顾家庭，而周海媚却是一心沉迷于演艺事业，夫妻之间出现了隔阂。最终，两人只能以离婚收场。
在这之后，周海媚也有过新恋情，但54岁的她，至今仍未婚，也没有孩子。周海媚也曾在采访中说过，自己不想被婚姻所束缚，喜欢自由，也不一定非要结婚。
从她日常分享的动态中可以看出，虽然是独居，但她自己养了多只狗狗，也算是一种陪伴吧。
此前，周海媚还分享一段给自家狗狗过生日的视频，视频中，她手里捧着一个蛋糕，笑盈盈地看着狗狗吃蛋糕。看得出来，她已经将狗狗视为自己的家人了，言语间都是满满的宠爱。
如今的周海媚虽是单身状态，但却过得潇洒自在，大概正是这种好心态，所以54岁的她依旧是女神。每个人都有权利享受自己的生活，女人也不一定要结婚才能找到幸福，像周海媚一样也未尝不是一种美好。
周海媚
3月18日，周海媚在社交平台上晒出一小段视频，分享自己的近况。视频中，周海媚身穿粉色长袖卫衣，扎着两个小麻花辫，打扮得比较年轻。
不过，笑起来的她，眼角上的细纹有点深，还有些黑眼圈。即便视频中有滤镜遮掩，也难挡岁月在她脸上留下的痕迹。但对54岁的周海媚来说，已经算是保养不错的了。
对此，部分网友在底下留言道：“老啦，女神也成了老女神啦”、“亲爱的，你的眼角纹已经很深了”之类的话。周海媚也没有生气，反而开心地回复网友：“我喜欢，代表了我的人生。”
之前，周海媚还晒出一张穿睡衣的照片，素颜状态的下，眼袋又黑又重，能清晰地看到眼角的皱纹，但她的气质犹在，笑起来显得整个人很温柔。
周海媚年轻时，也算是惊艳了时光的大美人。曾因在《倚天屠龙记》中饰演“周芷若”一角被观众所熟知。她饰演的周芷若，美中带有一丝英气，令人过目难忘，网友称她为“最美周芷若”。
之后，周海媚也陆陆续续出演过不少影视剧。不过，因身体原因，周海媚休息了几年，复出后，只能饰演一些配角。
近几年来，在荧幕上都能看到她的身影。如《香蜜沉沉烬如霜》中饰演
天后荼姚。
周海媚事业上发展比较稳定，但在感情上还是有些波折。她在19岁时，因出演《小岛风云》结缘吕良伟，之后便走到一起，还在国外秘密注册结婚。
结婚后的两人，很快便出现了矛盾，吕良伟想要周海媚全心全意照顾家庭，而周海媚却是一心沉迷于演艺事业，夫妻之间出现了隔阂。最终，两人只能以离婚收场。
在这之后，周海媚也有过新恋情，但54岁的她，至今仍未婚，也没有孩子。周海媚也曾在采访中说过，自己不想被婚姻所束缚，喜欢自由，也不一定非要结婚。
从她日常分享的动态中可以看出，虽然是独居，但她自己养了多只狗狗，也算是一种陪伴吧。
此前，周海媚还分享一段给自家狗狗过生日的视频，视频中，她手里捧着一个蛋糕，笑盈盈地看着狗狗吃蛋糕。看得出来，她已经将狗狗视为自己的家人了，言语间都是满满的宠爱。
如今的周海媚虽是单身状态，但却过得潇洒自在，大概正是这种好心态，所以54岁的她依旧是女神。每个人都有权利享受自己的生活，女人也不一定要结婚才能找到幸福，像周海媚一样也未尝不是一种美好。
周海媚
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