肖恩·斯库利 (Sean Scully)

他的作品综合了一系列国际影响力和个人观点——从美国抽象主义的遗产、马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等人的灵感，以及欧洲传统的灵感，向Henri Matisse和Piet Mondrian致敬，并参考了古典希腊建筑。Scully的作品在规模和姿态上具有纪念意义，但仍保留了不可否认的细腻和真诚的情感。

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#雷音释道儒堂# 无论是释道儒易还是马克思主义不可否认思想理论都是客观的科学的正确的但是它们走极端化都是主观的迷信的错误的而且越是科学的越有迷信的它们是成等正比的，唯心主义与唯物主义的基本思想哲学观点是客观事实存在的唯心主义偏于意识唯物主义偏于物质，它们是相辅相成并不对抗排诉，马克思主义观点认为先有物质后有意识，意识是高度发展的物质，所以说物质是先发性的，意识是后发性的而它们的关系是随发性的，物质是发明的，意识是发展的，物质发明了意识，意识发展了物质，它们决定了物质世界宇宙生命的起源。

——选自马克思主义著作《中国特色社会主义社会论》唐如山著。

【每日一画】 关于舞动形体与宏大叙事之间的一些思考

二十世纪初期的人想着的未来主义会是怎样的？基本上我们二十一世纪初叶的人们在漫长的一个世纪之后，已经能在一定程度上对他们的思考与幻想做出一些可能的界定。二十世纪初的未来主义画派对于未来的思考是宏大的。这个宏大既包括了宏大的叙事也包括了宏大的建筑。

宏大的建筑如今在我们的城市里随处可见，这算是对于未来主义画派的画家们超前眼光的一种赞许。宏大的叙事实际是有些人特别害怕的，因为宏大的叙事与建筑之后通常涌动着的是集体主义的思虑与憧憬。

集体主义的前提是利他，这与有些人心心念念的利己主义是背道而驰的，这正是他们反对宏大叙事的根源所在。不管二十世纪初的那些未来主义画家们是如何从宏大的叙事中看到人类的未来的，他们的思绪似乎并未出错。在他们的时代是新生的苏联，在他们身后的一个世纪则是中国。

今日我们要欣赏分析的是弗兰茨·马克的一幅具有未来主义风格的画作《Forms at Play (Playing Forms)》。看现代主义作品一定不要先入为主，这是成功欣赏现代主义作品的最紧要之处。

无论如何，当你摒除了具象的视觉干扰之后，你会发觉本画的直觉上具有宏大叙事的效果。不要试图去界定每一个FORM（形体），而要从整体的角度去接纳，包括色彩、形式以及可能的构图所带给你的主要先是形而上的愉悦其次才是视觉上的愉悦感。

这幅画无疑带给我们一种热情、些许的欣喜，我们不能界定每一个形体的具体，但我们又能从总体上把握这些形体之间色彩之间的那种跳跃而欢欣的气息。这些气息里，既有对比色带来的情感冲击，又有形式的变化所带来的骚动以及骚动背后的和谐。

当我们把所有这些模糊的形而上的情感糅合在一块，我们得出的便是那种宏大叙事的一种反映及反应。前者激荡我们的心灵，后者让我们响应并接纳，在一个恰当的时间与一个恰当的天气。

弗兰茨·马克《Forms at Play (Playing Forms)》1914