看完了《外太空的莫扎特》，让我回想起了《长江七号》，除了特效变得更精美，人设变得更纸片之外，这两部电影的主轴几乎是一模一样的，只不过《莫》的世界观BUG更明显。以音乐为能量的外星生物为了让拯救自己星球的科学家不要在小时候被严父教育得变更兴趣而回到此刻护航孩子成长。咱就是说，咱就是说，学钢琴和学天文，放在现实生活中怎么看都是很梦幻的，能有一个爱好就不错了，在这里面二选一，真的是何不食肉糜。更何况外星生物既然也是以音乐为能量，怎么就不能支持孩子学钢琴呢？他们穿越回来的原因是知道这个孩子以后会成为科学家，但是担心他小时候志向改变，啊那你们直接因果律去那个如愿以偿的平行时空呗。整个剧本非常悬浮悬浮悬浮，特效不错，黄渤演的还行。给2星最多了。

他彻底改变了现代音乐的面貌

2005年的今日 —— 8月21日，Moog Music 的创始人 Robert Moog 因患癌症在美国北卡罗莱纳的家中去世，享年71岁。

Moog 于1934年出生于纽约，父亲是名工程师。他小时候就对Theremin （泰勒明琴，由前苏联人Leon Theremin于1920年代发明的早期电子乐器）很感兴趣，在1949年他15岁的时候，Moog 按照Electronics World杂志的说明自己制造了一台泰勒明琴。

1964年Moog 开始创建自己的Moog合成器，并在纽约音频工程学会大会上首次推出了第一台商业合成器 —— Moog合成器， 一台由独立模块组成，体积上小于当时的其他合成器，1万美元的价格（虽然也是价格不菲）相对其他合成器也便宜了很多。并且，Moog 的合成器可以通过键盘演奏，这对音乐家很有吸引力。1968年 Wendy Carlos 的专辑 Switched-On Bach 将Moog合成器带入了更多人的视野，此专辑随后也赢得了数个格莱美奖项。

1970年，Moog发布了第一款更便携的型号——Minimoog，历史上最著名和最有影响力的合成器。从此，合成器开始逐渐成为更多音乐人和乐队的创作工具，在之后的十多年里彻底改变了现代音乐的面貌，从流行、摇滚、嘻哈和电子音乐，到新古典音乐的创作，它无处不在。

要不然说亲戚直接还是有几分相似的，不仅仅是长相，还有性格和一些兴趣爱好，要不是长辈们着急回家，我们几个小辈估计能玩翻天，小时候聚在一起就已经hold 不住我们了，现在长大了赚钱了有车了，一脚油门就摆脱大部队自己去寻找刺激了。还得托奶奶生日的福，非常难得一大家子齐聚一堂，也不知道下一次能玩这么疯是什么时候了。