九本民国《湖社月刊》
文·图◎ 金鉴
我与朋友前往黄县游玩，听当地人说这里有个古玩城，很感兴趣，决定前往一探究竟。于是，我们按照手机里的地图导航寻找到了这个地方。黄县古玩城是座四层小楼，虽然不大，但密布摊位，东西也算得上琳琅满目。
我们从一楼逛到四楼，将所有摊位大致看了一遍。实话说，有品位、高档次的东西并不多，但也见到几件不错的——一件绿釉竹束笔筒，有“乾隆年制”的款识，要价在数千元；一块乾隆年制的朱砂墨，要价千元；一对档次较高的紫砂盆，要价2000元。对于我感兴趣的民国民窑的旧瓷器，这里并没有什么特别好的。大多数摊位上，以售卖帽筒、茶壶茶碗居多，文革时的物品也有，但大多残缺。
让我感兴趣并动了心的物件，是在一个很小的摊位的玻璃柜里的9本《湖社月刊》。《湖社月刊》是王世襄的大舅——大画家金绍城先生在民国时筹办的，是以金绍城为首的湖社画会编纂的刊物，享誉当时的京城。店主是位老先生，见到有人知道《湖社月刊》，很兴奋，他小心翼翼地将9本《湖社月刊》拿出来一一展示在柜台上，口若悬河、不厌其烦地向我们介绍，并且允许我们随意拍照。他说：“这可是上世纪30年代的原物，在我手中已经20多年了，这9本中的图片是珂罗版，对研究美术或绘画的人最有意义，是罕见的宝贝啊！”
几年前，我曾在北京隆福寺中国书店见到过6本精装在一起的《湖社月刊》，旁边还有两本零本的《湖社月刊》，标价竟达6000元。由于价位太高，我并不打算买，所以当时也不好意思请店员拿出来观看，只从那翻开皮的精装《湖社月刊》的封面上看，有河南图书馆的印章。虽然因为价高，没有舍得购买，但却一直惦念着。未曾想到，今日能在黄县见到了9本，这实在是一种缘分。
仔细翻看这9本刊物，其中几本各有程度不同的残缺。虽然，从刊物的内容上看，感觉不错，但摊主要价每本300元，我还是犹豫了。我请店主将那9本《湖社月刊》放回玻璃柜内，买下了这家摊位上的两套《古文释义》（八册全）及另一套《尺牍》（六册全），售价共计500元。
中午，和朋友在古玩城附近的小饭馆吃饭，朋友建议我，如果真的对那9本《湖社月刊》喜欢，不妨砍砍价将其拿了，毕竟这是第二次见到，是一场缘分，不容易。我思量着，也觉得实在难得。于是，吃完饭，我们又回到了古玩城，跟店主商量退掉刚买的两套古籍，买下9本《湖社月刊》。一番唇枪舌战，最终我以2200元价格成交。这是我多年淘书以来，花费最多的一次，可见它在我心中的分量。
浅谈9本《湖社月刊》
回到家后，迫不及待地拿出这9本刊物欣赏。《湖社月刊》每期封面都选择了一幅历史上著名的画作，每期封面都请一位名人书写刊名，例如：第30册封面插图选用了胡冷庵藏《清石涛和尚山水》。
迄今为止，湖社画会已有近百年的历史了。它的前身是“中国画研究会”。1919年列强被迫退还“庚子赔款”，当时议定该项赔款只限于兴办教育文化事业，于是兴办了清华大学、同济大学和中法大学。由于当时的北洋政府总统徐世昌雅好书画，遂批准用日本退还“庚款”的一部分开办了“中国画研究会”，由金北楼（即金绍城）任会长，周肈祥任副会长。1926年，金北楼先生去世，金开藩（金北楼长子，字潜庵，号荫湖）及门人弟子多人，为继承先师遗志，于北京钱粮胡同15号，北楼先生之墨茶阁成立画会。因北楼号“藕湖”，故会员各取“湖”字为号。画会取名“湖社”。推中国画学研究会原副会长周肈祥为会长，金开藩为总干事。湖社画会同门社友200余人。《湖社月刊》宗旨是“提倡艺术，阐扬国光”，自1927年3月起至1936年3月共出刊100册，后合订成3大本，数十年来在画界广为流传。除刊登古今名人书画外，旁及历代金石文器，时贤诗词及画评画论，可以说是一本综合性图文并茂的文艺类杂志。1984年4月26日，湖社画店在北京著名的文化街——琉璃厂隆重开业，古建门楼上悬挂着张学良、齐白石书写的“湖社”金匾，参加开幕式的来宾达400多人。1997年，新一届的北京湖社画会领导机构成立，会长孙菊生、监事长齐良迟。
这9本《湖社月刊》采用了大量中国绘画史上著名的画作，唐韩幹画太狮少狮图；唐柳公权小楷十三行真迹；唐人画佛；五代文矩天寒翠袖图；宋尼僧宫素然明妃出塞图卷其二；宋米芾行书卷二；宋赵子固水仙卷其一；宋人画山水长卷其六、其七；宋李龙眠五马图其三、其四；元倪云林狮子林图其三；元王蒙松溪独钓图；元王若水花鸟；元任月山画马其二；明唐寅待隐图卷其一；明徐文长山水；清董邦达画观音大士；清石涛老年对题山水册其四。
《湖社月刊》中还有一部分是湖社画会同仁自己的收藏，例如：唐阎立本画后周武帝像（梁衆异藏）；唐人游骑图手卷（浩然堂藏）；唐人画佛（金蔭湖藏）；宋人画山水长卷其六（溥心畬藏）；宋许道宁山水卷其一（周大文藏）；宋赵令穰湖莊清夏图卷（浩然堂藏）；元王蒙松溪独钓图（邵和甫藏）；元朱德润山水长卷（浩然堂藏）；清郎世宁春郊阅骏图其三（金潜庵藏）。
《湖社月刊》采用的插图很大比例是金先生所绘画或是湖社同仁的绘画，如金北楼先生仿董思翁豀山图、金北楼先生《仿新罗青绿山水》《百鸟谱》《松鹰》《柿子》，等等。不仅量大且占据前页主要位置，可见北楼先生绘画之精湛。《湖社月刊》刊登了同仁所绘的大量作品，从我购买的这9本刊物中所知：除了金城先生以外，如胡佩衡先生《溪山深秀图卷前段》；惠柘湖绘《山水》；徐北汀《蜀道寒云图》；陈梅湖画马；陈少梅人物；张南湖梅花；刘饮湖丘壑听泉图；李枕湖画猴；金潜庵画猴；金陶陶女士荷花；张瘦梅刻竹；康同璧女士桐月；李绘秋女士山水；方药雨（著名钱币学家）山水；王子久人物；何练湖画松，等等。
从《湖社月刊》第53册《介绍湖社同仁鬻画启示》（即为出售画的告示），不仅可以大致了解湖社画会门人的情况（当然不是全体湖社画会之成员），而且可以进一步了解其成员的构成。除金开藩外，驰骋于我国近代画坛的著名画家胡佩衡、惠孝同、陈少梅、王雪涛、吴镜汀、徐北汀，以及著名古琴演奏家管平湖，早期都是湖社画会的重要人物。
民国时期流行的《故宫周刊》《北洋画报》《点石斋画报》等诸多刊物中，以《湖社月刊》属绘画界较为著名的刊物。湖社画会在北平经常举办展览或是笔会，因而影响较大。《湖社月刊》正刊每册16页，副刊刊登广告及润笔公告，虽然仅仅16页，关于绘画类连载极其丰富。采用较为先进的珂罗版选刊的照片，涉及范围很广，古泉、刻竹、古墨、缂丝、名瓷、青铜器，当然更多的是湖社同仁收藏的我国历朝历代的古画，及湖社同仁自己创作的绘画。它不仅仅是为专业绘画工作者出版的刊物，对于喜爱绘画类的人或是对绘画感兴趣的人，无疑是提升绘画理论水平的好刊物。
摆在我书桌上的这9本《湖社月刊》，虽然品相不尽如人意，但几个月来，我越看越感觉内容浩瀚，因时隔近百年，阅读时要经常借助一些必要的工具书查阅在这9本《湖社月刊》中书画类信息量很大。用大量的篇幅刊载吴兴金绍城著的《画学讲义》《藕庐诗草》，以及同仁刊载的画学理论，如王拱之《中国美术史讲义》、金潜庵《略述绘画源流》及《六法分诠》等论画著述，均以连载形式刊载。
《湖社月刊》20世纪30年代初的抗日行动
我淘到的这 9本《湖社月刊》，时间大致是民国十九年（1930年）至民国二十一年（1932）年之间，正好在1931年9月18日事变前后。“九·一八“事变标志着日本帝国主义长期以来推行对华扩张政策的必然结果，揭开了第二次世界大战东方战场的序幕。这9期《湖社月刊》的内容，记录了当时北平文化界同仇敌忾，抗日的决心与举动。他们声讨并揭露日本帝国主义企图灭亡中国之野心，抵制日货，举行义卖筹得重金寄往抗战前线等动人故事，令人感佩。
《湖社月刊》第50册扉页有《反日连索》一文，文中写道：“在我举国上下救灾奔走不暇的今日，那穷凶极恶的日帝国主义居然乘火打劫，大规模地来蹂躏我国领土了……我们要知道，光是愤慨是没有用的，我们应该在自己能力范围以内，尽量推行下列几件事：一绝对不买日本商店的货物；二同日人断绝一切经济关系；三将日本人暴行的经过及民族存亡的危机宣传给一般无知识的民众；四自今以后对于中日关系当尽心研究，至少也须有一些的了解。最后望你本着爱国的热忱，将此连索照录几封，或以此信转寄给你的亲友，那么多一封信，便可以多一个人的醒觉了。湖社同人敬传。
这篇发布在第50册中的《反日连索》，不仅放在扉页第二面且通篇套红，可见《湖社月刊》对其重视，这期正好赶上是刊物百号，金开藩（荫湖）《本刊百号纪念感言》中所说：“恰值壹佰号出版，回春梅柳，敷采江山，其盛事也，虽然国难未已，外事方亟，匈奴未灭，何以家为……”反映了北平画界文人同仇敌忾，保家卫国的精神。
同样在第50册《画界琐闻》中有：“画家何叙甫，自暴日侵我东三省以来，各界均极力抗日敝社义愤填胸，何敢后人，自应对日经济绝交，根本不用日货。敝刊因事曾屡向印刷局，催换他国纸料，宁愿甘受损失，以尽国民天职，惟值此纸料缺乏之时，不止敝刊，对此抱憾，阅者高明当必有以谅之。”从这条消息可以看出，当时《湖社月刊》使用的是日本纸印刷的刊物。不仅如此，当时不少物品我国是从受汉文化影响的周边国家购进的，当然是物美价廉了，否则不会舍近求远使用进口货。《湖社月刊》在当时宁愿调用他国原料自己受损，也不使用日本纸，并将为此耽误读者阅刊敬请读者谅之的精神，实在可敬可佩。
《湖社月刊》第51期中有胡佩衡一文《问作画宜用何种笔？》，从中看到著名画家胡佩衡先生以前一直喜欢用日本鹿毫笔，日本占领了东三省之后，先生毅然抵制日货，改用李福寿制作的书画用笔中的大白云、中白云、獬爪等笔。胡佩衡先生号召大家使用国产的画笔，并向众同仁推荐李福寿研制的适于书画用笔，盛赞它们不仅刚柔适中，且能耐久，价亦极廉。
《湖社画刊》第53册《画界琐闻》中有：“近日北平诗家李释堪、曹纕蘅、暨寿石工等，筹备慰劳前敌将士救济伤兵难民之书画筹款会，预定借公园董事会为会址，征求名家自作书画，当场售卖所得之款，随时汇往前方收件处，成绩甚佳。”
以上这条《画界琐闻》报道，请大家注意，这种自发地在公园董事会会址征求名家画作举办义卖，以慰劳前敌将士及伤病难民的筹款会，不是举办一次，而是“随时汇往前方收件处”，可见当时北平文化界在民族危亡、大敌当前、同仇敌忾、保家卫国的可贵精神。寿石工（1885—1950），浙江绍兴人，定居北平。工诗词、书法、篆刻，均自成一家。寿石工于中国传统书法和篆刻有独到的创造。寿石工是民国时活跃在北平文化界的人物。
大家知道寿石工以书法、篆刻卓立于当时的北平，其书法金石味浓厚，琉璃厂现在还挂有他书写的匾额“萃珍斋”，为这条文化街增辉。寿石工先生是当时享誉京城的书法金石大家。先生不仅内修高尚，还具有高度的爱国热忱，在大敌当前，组织举办名家书画品义卖筹金支援前线，精神实在可圈可点。
正像田汉创作的《义勇军进行曲》：中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声，起来！起来！起来!在中华民族最危急的时刻，北平的画界同仁通过《湖社月刊》积极筹资抗战，我以为这是最值得称道的！
文·图◎ 金鉴
我与朋友前往黄县游玩，听当地人说这里有个古玩城，很感兴趣，决定前往一探究竟。于是，我们按照手机里的地图导航寻找到了这个地方。黄县古玩城是座四层小楼，虽然不大，但密布摊位，东西也算得上琳琅满目。
我们从一楼逛到四楼，将所有摊位大致看了一遍。实话说，有品位、高档次的东西并不多，但也见到几件不错的——一件绿釉竹束笔筒，有“乾隆年制”的款识，要价在数千元；一块乾隆年制的朱砂墨，要价千元；一对档次较高的紫砂盆，要价2000元。对于我感兴趣的民国民窑的旧瓷器，这里并没有什么特别好的。大多数摊位上，以售卖帽筒、茶壶茶碗居多，文革时的物品也有，但大多残缺。
让我感兴趣并动了心的物件，是在一个很小的摊位的玻璃柜里的9本《湖社月刊》。《湖社月刊》是王世襄的大舅——大画家金绍城先生在民国时筹办的，是以金绍城为首的湖社画会编纂的刊物，享誉当时的京城。店主是位老先生，见到有人知道《湖社月刊》，很兴奋，他小心翼翼地将9本《湖社月刊》拿出来一一展示在柜台上，口若悬河、不厌其烦地向我们介绍，并且允许我们随意拍照。他说：“这可是上世纪30年代的原物，在我手中已经20多年了，这9本中的图片是珂罗版，对研究美术或绘画的人最有意义，是罕见的宝贝啊！”
几年前，我曾在北京隆福寺中国书店见到过6本精装在一起的《湖社月刊》，旁边还有两本零本的《湖社月刊》，标价竟达6000元。由于价位太高，我并不打算买，所以当时也不好意思请店员拿出来观看，只从那翻开皮的精装《湖社月刊》的封面上看，有河南图书馆的印章。虽然因为价高，没有舍得购买，但却一直惦念着。未曾想到，今日能在黄县见到了9本，这实在是一种缘分。
仔细翻看这9本刊物，其中几本各有程度不同的残缺。虽然，从刊物的内容上看，感觉不错，但摊主要价每本300元，我还是犹豫了。我请店主将那9本《湖社月刊》放回玻璃柜内，买下了这家摊位上的两套《古文释义》（八册全）及另一套《尺牍》（六册全），售价共计500元。
中午，和朋友在古玩城附近的小饭馆吃饭，朋友建议我，如果真的对那9本《湖社月刊》喜欢，不妨砍砍价将其拿了，毕竟这是第二次见到，是一场缘分，不容易。我思量着，也觉得实在难得。于是，吃完饭，我们又回到了古玩城，跟店主商量退掉刚买的两套古籍，买下9本《湖社月刊》。一番唇枪舌战，最终我以2200元价格成交。这是我多年淘书以来，花费最多的一次，可见它在我心中的分量。
浅谈9本《湖社月刊》
回到家后，迫不及待地拿出这9本刊物欣赏。《湖社月刊》每期封面都选择了一幅历史上著名的画作，每期封面都请一位名人书写刊名，例如：第30册封面插图选用了胡冷庵藏《清石涛和尚山水》。
迄今为止，湖社画会已有近百年的历史了。它的前身是“中国画研究会”。1919年列强被迫退还“庚子赔款”，当时议定该项赔款只限于兴办教育文化事业，于是兴办了清华大学、同济大学和中法大学。由于当时的北洋政府总统徐世昌雅好书画，遂批准用日本退还“庚款”的一部分开办了“中国画研究会”，由金北楼（即金绍城）任会长，周肈祥任副会长。1926年，金北楼先生去世，金开藩（金北楼长子，字潜庵，号荫湖）及门人弟子多人，为继承先师遗志，于北京钱粮胡同15号，北楼先生之墨茶阁成立画会。因北楼号“藕湖”，故会员各取“湖”字为号。画会取名“湖社”。推中国画学研究会原副会长周肈祥为会长，金开藩为总干事。湖社画会同门社友200余人。《湖社月刊》宗旨是“提倡艺术，阐扬国光”，自1927年3月起至1936年3月共出刊100册，后合订成3大本，数十年来在画界广为流传。除刊登古今名人书画外，旁及历代金石文器，时贤诗词及画评画论，可以说是一本综合性图文并茂的文艺类杂志。1984年4月26日，湖社画店在北京著名的文化街——琉璃厂隆重开业，古建门楼上悬挂着张学良、齐白石书写的“湖社”金匾，参加开幕式的来宾达400多人。1997年，新一届的北京湖社画会领导机构成立，会长孙菊生、监事长齐良迟。
这9本《湖社月刊》采用了大量中国绘画史上著名的画作，唐韩幹画太狮少狮图；唐柳公权小楷十三行真迹；唐人画佛；五代文矩天寒翠袖图；宋尼僧宫素然明妃出塞图卷其二；宋米芾行书卷二；宋赵子固水仙卷其一；宋人画山水长卷其六、其七；宋李龙眠五马图其三、其四；元倪云林狮子林图其三；元王蒙松溪独钓图；元王若水花鸟；元任月山画马其二；明唐寅待隐图卷其一；明徐文长山水；清董邦达画观音大士；清石涛老年对题山水册其四。
《湖社月刊》中还有一部分是湖社画会同仁自己的收藏，例如：唐阎立本画后周武帝像（梁衆异藏）；唐人游骑图手卷（浩然堂藏）；唐人画佛（金蔭湖藏）；宋人画山水长卷其六（溥心畬藏）；宋许道宁山水卷其一（周大文藏）；宋赵令穰湖莊清夏图卷（浩然堂藏）；元王蒙松溪独钓图（邵和甫藏）；元朱德润山水长卷（浩然堂藏）；清郎世宁春郊阅骏图其三（金潜庵藏）。
《湖社月刊》采用的插图很大比例是金先生所绘画或是湖社同仁的绘画，如金北楼先生仿董思翁豀山图、金北楼先生《仿新罗青绿山水》《百鸟谱》《松鹰》《柿子》，等等。不仅量大且占据前页主要位置，可见北楼先生绘画之精湛。《湖社月刊》刊登了同仁所绘的大量作品，从我购买的这9本刊物中所知：除了金城先生以外，如胡佩衡先生《溪山深秀图卷前段》；惠柘湖绘《山水》；徐北汀《蜀道寒云图》；陈梅湖画马；陈少梅人物；张南湖梅花；刘饮湖丘壑听泉图；李枕湖画猴；金潜庵画猴；金陶陶女士荷花；张瘦梅刻竹；康同璧女士桐月；李绘秋女士山水；方药雨（著名钱币学家）山水；王子久人物；何练湖画松，等等。
从《湖社月刊》第53册《介绍湖社同仁鬻画启示》（即为出售画的告示），不仅可以大致了解湖社画会门人的情况（当然不是全体湖社画会之成员），而且可以进一步了解其成员的构成。除金开藩外，驰骋于我国近代画坛的著名画家胡佩衡、惠孝同、陈少梅、王雪涛、吴镜汀、徐北汀，以及著名古琴演奏家管平湖，早期都是湖社画会的重要人物。
民国时期流行的《故宫周刊》《北洋画报》《点石斋画报》等诸多刊物中，以《湖社月刊》属绘画界较为著名的刊物。湖社画会在北平经常举办展览或是笔会，因而影响较大。《湖社月刊》正刊每册16页，副刊刊登广告及润笔公告，虽然仅仅16页，关于绘画类连载极其丰富。采用较为先进的珂罗版选刊的照片，涉及范围很广，古泉、刻竹、古墨、缂丝、名瓷、青铜器，当然更多的是湖社同仁收藏的我国历朝历代的古画，及湖社同仁自己创作的绘画。它不仅仅是为专业绘画工作者出版的刊物，对于喜爱绘画类的人或是对绘画感兴趣的人，无疑是提升绘画理论水平的好刊物。
摆在我书桌上的这9本《湖社月刊》，虽然品相不尽如人意，但几个月来，我越看越感觉内容浩瀚，因时隔近百年，阅读时要经常借助一些必要的工具书查阅在这9本《湖社月刊》中书画类信息量很大。用大量的篇幅刊载吴兴金绍城著的《画学讲义》《藕庐诗草》，以及同仁刊载的画学理论，如王拱之《中国美术史讲义》、金潜庵《略述绘画源流》及《六法分诠》等论画著述，均以连载形式刊载。
《湖社月刊》20世纪30年代初的抗日行动
我淘到的这 9本《湖社月刊》，时间大致是民国十九年（1930年）至民国二十一年（1932）年之间，正好在1931年9月18日事变前后。“九·一八“事变标志着日本帝国主义长期以来推行对华扩张政策的必然结果，揭开了第二次世界大战东方战场的序幕。这9期《湖社月刊》的内容，记录了当时北平文化界同仇敌忾，抗日的决心与举动。他们声讨并揭露日本帝国主义企图灭亡中国之野心，抵制日货，举行义卖筹得重金寄往抗战前线等动人故事，令人感佩。
《湖社月刊》第50册扉页有《反日连索》一文，文中写道：“在我举国上下救灾奔走不暇的今日，那穷凶极恶的日帝国主义居然乘火打劫，大规模地来蹂躏我国领土了……我们要知道，光是愤慨是没有用的，我们应该在自己能力范围以内，尽量推行下列几件事：一绝对不买日本商店的货物；二同日人断绝一切经济关系；三将日本人暴行的经过及民族存亡的危机宣传给一般无知识的民众；四自今以后对于中日关系当尽心研究，至少也须有一些的了解。最后望你本着爱国的热忱，将此连索照录几封，或以此信转寄给你的亲友，那么多一封信，便可以多一个人的醒觉了。湖社同人敬传。
这篇发布在第50册中的《反日连索》，不仅放在扉页第二面且通篇套红，可见《湖社月刊》对其重视，这期正好赶上是刊物百号，金开藩（荫湖）《本刊百号纪念感言》中所说：“恰值壹佰号出版，回春梅柳，敷采江山，其盛事也，虽然国难未已，外事方亟，匈奴未灭，何以家为……”反映了北平画界文人同仇敌忾，保家卫国的精神。
同样在第50册《画界琐闻》中有：“画家何叙甫，自暴日侵我东三省以来，各界均极力抗日敝社义愤填胸，何敢后人，自应对日经济绝交，根本不用日货。敝刊因事曾屡向印刷局，催换他国纸料，宁愿甘受损失，以尽国民天职，惟值此纸料缺乏之时，不止敝刊，对此抱憾，阅者高明当必有以谅之。”从这条消息可以看出，当时《湖社月刊》使用的是日本纸印刷的刊物。不仅如此，当时不少物品我国是从受汉文化影响的周边国家购进的，当然是物美价廉了，否则不会舍近求远使用进口货。《湖社月刊》在当时宁愿调用他国原料自己受损，也不使用日本纸，并将为此耽误读者阅刊敬请读者谅之的精神，实在可敬可佩。
《湖社月刊》第51期中有胡佩衡一文《问作画宜用何种笔？》，从中看到著名画家胡佩衡先生以前一直喜欢用日本鹿毫笔，日本占领了东三省之后，先生毅然抵制日货，改用李福寿制作的书画用笔中的大白云、中白云、獬爪等笔。胡佩衡先生号召大家使用国产的画笔，并向众同仁推荐李福寿研制的适于书画用笔，盛赞它们不仅刚柔适中，且能耐久，价亦极廉。
《湖社画刊》第53册《画界琐闻》中有：“近日北平诗家李释堪、曹纕蘅、暨寿石工等，筹备慰劳前敌将士救济伤兵难民之书画筹款会，预定借公园董事会为会址，征求名家自作书画，当场售卖所得之款，随时汇往前方收件处，成绩甚佳。”
以上这条《画界琐闻》报道，请大家注意，这种自发地在公园董事会会址征求名家画作举办义卖，以慰劳前敌将士及伤病难民的筹款会，不是举办一次，而是“随时汇往前方收件处”，可见当时北平文化界在民族危亡、大敌当前、同仇敌忾、保家卫国的可贵精神。寿石工（1885—1950），浙江绍兴人，定居北平。工诗词、书法、篆刻，均自成一家。寿石工于中国传统书法和篆刻有独到的创造。寿石工是民国时活跃在北平文化界的人物。
大家知道寿石工以书法、篆刻卓立于当时的北平，其书法金石味浓厚，琉璃厂现在还挂有他书写的匾额“萃珍斋”，为这条文化街增辉。寿石工先生是当时享誉京城的书法金石大家。先生不仅内修高尚，还具有高度的爱国热忱，在大敌当前，组织举办名家书画品义卖筹金支援前线，精神实在可圈可点。
正像田汉创作的《义勇军进行曲》：中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声，起来！起来！起来!在中华民族最危急的时刻，北平的画界同仁通过《湖社月刊》积极筹资抗战，我以为这是最值得称道的！
敦煌壁画，那是真正的国风漫画
公元1900年，作为那个世纪的最终年。
中国西北，一处黄沙遍野之地，一个意外的发现，让它成为了海内外学者专家趋之若鹜的地方，诞生了一门国际性的学科，还在后来成为了一处旅游胜地。
我想你已经猜到了，是的，它就是「敦煌」。1900年在那里意外发现了藏有5万卷古籍的「藏经洞」，从而诞生了「敦煌学」。
可能在很多人的认知里，都知道那里有很多佛窟，佛窟里面有佛像和壁画，那个藏经洞里面所藏古籍90%也都是佛经。
但其实它并非单是佛学文化，它在美学、历史学、语言学等种种学上面的意义、价值，都早已是超越了宗教。
就拿「敦煌壁画」来说，在我眼中，它就是一部活生生的跨越了千年的漫画，且还是一部画风、色彩极美，故事极有趣，连载时间极长的漫画。
漫画，虽是一个近现代的概念，和敦煌壁画在时间上相隔了千年，但它们也都是以图像为载体的艺术形式。
我问身边人，他们都喜欢什么风格的漫画，有说美漫风的，有说日漫风的，我最喜欢的还是国风。
敦煌壁画，从颜色上看，就已是最纯正的国风漫画。
如果我们拿着一个电脑取色器，对着敦煌壁画进行一番取色。接下来会发现，我们已经得到了一堆最传统的、最美丽的中国色。
并且它们都有着仿佛只能承载在汉字上的文青名字：
P.S.在现代化学颜料出现前，古人们所使用的色彩都是来自于矿物或植物，正是因为来自于自然，这些色彩都极其的经典，但也同是因为来自于自然，它们很容易受时间、光线、湿度的影响而产生变化，有些色彩会慢慢地变暗，所以，我们才看到壁画中有些都变得黑黑的了。
敦煌壁画在色彩上是纯正国风，但是在绘画风格上，在当时并非是纯正的“国风”，我们也许可以说它是取西方之精华而衍生出来的“新国风”。
敦煌壁画上所画的内容就已经决定了这门艺术从一开始就会受到外来文化的影响，但也正如它上面所画的内容（佛教）一样，传入中国后，就逐渐被中国传统文化所同化，呈现出具有中西合璧的独特风格。
举两个例子吧。
一是有些佛脸上的小胡子。
你从小到大看到过的佛像脸上有长胡子的吗？这就直接是受了来源地印度的影响，后来被中原文化同化得更多后，嘴上的几撇胡子就很少画了。
二是写实。
这个主要反应在人物的肢体造型结构上，我们都知道长久以来，中国画的人物造型比较平面化，不见筋骨，用笔飘逸且洒脱。而敦煌壁画上的人物，在人体的解剖上要准确得多，比例真实，写实程度很高，这明显就是受到了西方那套的影响。
“敦煌漫画”的绘画风格除了受外来因素的影响外，因为其“连载时间”很长，自己内部也在更新，产生变化。
比如发展到了盛唐时期，壁画的风格就很能够让人直观地感受到那种盛世才有的气象，场面宏大、结构严谨、建筑恢宏、富丽堂皇，线条也变得更加精细。
若要定义绘画为“漫画”，不仅仅是画的就行，不然所有绘画是不是都可以叫漫画了，而那至关重要的一点就是“要有故事”。
别以为敦煌壁画单纯就是画佛像的哦，它里面不仅仅有故事，且这些故事上至天界，下至人间，包罗万象，情节丰富，极其有趣。我就在这里举几个类别吧。
本生故事画
本生故事，就是指佛教创始人，同时他也叫佛陀、释迦牟尼、佛祖、乔达摩·悉达多，他的前生前世的那些故事。
在这些本生故事中，他的前世曾是国王、太子、贤者...或者是动物，比如鹿王、猴王、狮王...有着很多不同的化身，在这里就分别讲一个作为人和作为动物的例子吧。
第一个是叫做《四门出游》，这个故事讲的就是太子出门游玩，走了四次不同的门。第一次他走东门，看见一位老人，于是他感叹老去的悲哀；第二次是走南门，遇到了一位病人，感叹疾病的痛苦；第三次走的是西门，看到了死人出殡，感叹生离死别；最后一次，走的是北门，遇到了一位僧人，便善哉善哉，遁入空门而去了...
另外一个要出名得多了，它叫《鹿王本生》，在上世纪还被翻拍成动画片过。
讲的就是有一人掉进了水里，九色鹿王把他救了上来，被救人发毒誓不会暴露它的位置。后来，被救人见到国王张贴告示寻找九色鹿，便见利忘义，带着国王去寻找。找到九色鹿后，九色鹿告诉国王被救人见利忘义违背誓言的事情，突然被救人就浑身生疮死去了...
知道故事与否，有很大的一个差别其实在于，当我们知道故事后，再去看那些不动的壁画时，会感觉它们在脑海中就慢慢地开始联动起来了，这种感受其实跟我们平时看漫画是一样的。
经变画
经变画，就是指用图像的形式，把佛经里面思想、故事等内容表现出来。
比如说壁画《观无量寿经变》，就是根据《无量寿经》绘制而成的。里面描绘的就是人们根据《无量寿经》的内容所想象出的佛国景象，也就是我们常能听到的“西方极乐世界”。
想象是根据现实而来的，古人想象出的极乐世界其实跟现实中所能看见的最美好的世界应该相差不远，唐朝时期的人的话，能想到的可能就是大唐盛世时期的长安城了吧。
这幅唐朝时的《观无量寿经变》就非常典型了，亭台楼阁、富丽堂皇、蔚为壮观，可以说是大唐盛世的图像再现。
还有几乎每一个洞窟里面都会出现的，像不断使用“复制粘贴”出来的一堆堆平铺排列的小佛像，这些是根据《三千佛名经》和《观药王药上经》绘制的以三劫建立的三世三千佛。
除了关于神佛的壁画外，其实里面还有非常多表现人间百态的现实生活壁画。
商人、猎人、军人、贵族、强盗、农夫、妓女...
结婚、抢劫、战争、出行、狩猎、农桑、冶炼...
世间百态，应有尽有。
他们有些是出现在佛画旁边，作为佛画的一部分，有些是单独画出来的，比如历史故事、供养人画像之类的。
这些都是以图像的形式反映古代人民生活的第一手史料，且能够直观地了解到当时的一些服饰、妆容、家具、建筑等，人称“墙壁上的图书馆”。
对了，还有，我们可以看到敦煌壁画上经常会有这样一些写有字的小框框，这些小框框的作用就是介绍人物，介绍故事等，从这点上是不是也感觉跟漫画很像了。
说完了“敦煌漫画”的“画风”和“故事”，我们来说下这部漫画的“作者”和“背景”吧。
公元366年，有个喜欢云游四方的僧人，叫乐（yuè）僔，他路过敦煌时，看到一座山上金光万丈，便觉得这里非比寻常，若有所悟，感觉是佛祖显灵，于是在那里开凿了第一个佛龛（kān）。
那一年，是为前秦建元二年，是属于北边的五胡十六国里面的，此时并行南边的朝廷是东晋。
后来则就是南北朝时期，敦煌就是属于那个北朝的。
我想你一定背过这样一首诗吧，「南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。」
在这首诗里面，虽然作者杜牧仅仅说南朝寺庙多，但其实当时南北佛教都是非常兴盛的，由此可见一斑。
因此，敦煌石窟在这个时间段有着很大的发展，现有一些佛窟就是开凿于这个时间段的，所以你会发现有些窟的朝代是北魏、北周（都属于北朝）之类的。
到了隋唐时期，中国总算是统一且安定了一段时间，国家富强，导致这个时间段的佛窟可谓是大爆发，保存到现在的都有数百个。
后来爆发了安史之乱，吐蕃趁乱把这块地区给侵占了。过了好几十年后，这时出来了一个叫张议潮的人物，实在是受不了吐蕃的暴政，便起兵占领了沙州（敦煌）、瓜州等一大片地区，后来他将这些地区全数归复唐朝，唐朝政府封他为归义军节度使。因此在敦煌壁画中，有一些就是关于张议潮的，我们可以看到还有画他出征的壁画。
壁画中除了张议潮这个大红人外，还有一个叫曹议金，他跟张议潮除了中间名字都有个“议”之外，其实他还是张议潮的外孙婿，也是归义军节度使。
这个地区其实很有意思，中间还建立过“敦煌国”，后因为一些内内外外的原因，这个地区从张改姓了曹，曹议金上位后复称归义军节度使。其实节度使实际上就算是地方政权的主人了，可以世袭继承，在当地的实际权力是很大的。
敦煌这个地方位置很特殊，它所处的位置左下边是青藏高原，右上边是蒙古高原，我们看比如唐朝开元时期的地图，也可以发现，它就像一个走廊一样，一边连着中原，一边连着西域，这条走廊就是很出名的河西走廊。
河西走廊连通西域和中原，是商贸的必经之路，著名的丝绸之路就要走这里经过。从敦煌往不同的方向走，可能就能遇见不同的民族聚居地。
总之，有了商贸就有了交流，有了交流，大家就可以一起来信奉佛教了呀～所以我们还可以看到敦煌壁画中还出现了除了汉族以外的其他民族的供养人。
一直差不多到了宋元时期，丝绸之路从陆地转移到了海上，此后敦煌也就慢慢地衰落了。
一个地区可能会受到各种因素的影响，时而兴盛，时而衰落，这或许是不可控的，但若能将一些能反映文化的东西保存下来，兴许千年后的后人，就能通过那些痕迹，窥见那个时代的美丽。
敦煌壁画，就是这样一份古人留给全人类的最美丽的遗产。
(来源：丝路遗产 如有侵权 请联系我们删除）
公元1900年，作为那个世纪的最终年。
中国西北，一处黄沙遍野之地，一个意外的发现，让它成为了海内外学者专家趋之若鹜的地方，诞生了一门国际性的学科，还在后来成为了一处旅游胜地。
我想你已经猜到了，是的，它就是「敦煌」。1900年在那里意外发现了藏有5万卷古籍的「藏经洞」，从而诞生了「敦煌学」。
可能在很多人的认知里，都知道那里有很多佛窟，佛窟里面有佛像和壁画，那个藏经洞里面所藏古籍90%也都是佛经。
但其实它并非单是佛学文化，它在美学、历史学、语言学等种种学上面的意义、价值，都早已是超越了宗教。
就拿「敦煌壁画」来说，在我眼中，它就是一部活生生的跨越了千年的漫画，且还是一部画风、色彩极美，故事极有趣，连载时间极长的漫画。
漫画，虽是一个近现代的概念，和敦煌壁画在时间上相隔了千年，但它们也都是以图像为载体的艺术形式。
我问身边人，他们都喜欢什么风格的漫画，有说美漫风的，有说日漫风的，我最喜欢的还是国风。
敦煌壁画，从颜色上看，就已是最纯正的国风漫画。
如果我们拿着一个电脑取色器，对着敦煌壁画进行一番取色。接下来会发现，我们已经得到了一堆最传统的、最美丽的中国色。
并且它们都有着仿佛只能承载在汉字上的文青名字：
P.S.在现代化学颜料出现前，古人们所使用的色彩都是来自于矿物或植物，正是因为来自于自然，这些色彩都极其的经典，但也同是因为来自于自然，它们很容易受时间、光线、湿度的影响而产生变化，有些色彩会慢慢地变暗，所以，我们才看到壁画中有些都变得黑黑的了。
敦煌壁画在色彩上是纯正国风，但是在绘画风格上，在当时并非是纯正的“国风”，我们也许可以说它是取西方之精华而衍生出来的“新国风”。
敦煌壁画上所画的内容就已经决定了这门艺术从一开始就会受到外来文化的影响，但也正如它上面所画的内容（佛教）一样，传入中国后，就逐渐被中国传统文化所同化，呈现出具有中西合璧的独特风格。
举两个例子吧。
一是有些佛脸上的小胡子。
你从小到大看到过的佛像脸上有长胡子的吗？这就直接是受了来源地印度的影响，后来被中原文化同化得更多后，嘴上的几撇胡子就很少画了。
二是写实。
这个主要反应在人物的肢体造型结构上，我们都知道长久以来，中国画的人物造型比较平面化，不见筋骨，用笔飘逸且洒脱。而敦煌壁画上的人物，在人体的解剖上要准确得多，比例真实，写实程度很高，这明显就是受到了西方那套的影响。
“敦煌漫画”的绘画风格除了受外来因素的影响外，因为其“连载时间”很长，自己内部也在更新，产生变化。
比如发展到了盛唐时期，壁画的风格就很能够让人直观地感受到那种盛世才有的气象，场面宏大、结构严谨、建筑恢宏、富丽堂皇，线条也变得更加精细。
若要定义绘画为“漫画”，不仅仅是画的就行，不然所有绘画是不是都可以叫漫画了，而那至关重要的一点就是“要有故事”。
别以为敦煌壁画单纯就是画佛像的哦，它里面不仅仅有故事，且这些故事上至天界，下至人间，包罗万象，情节丰富，极其有趣。我就在这里举几个类别吧。
本生故事画
本生故事，就是指佛教创始人，同时他也叫佛陀、释迦牟尼、佛祖、乔达摩·悉达多，他的前生前世的那些故事。
在这些本生故事中，他的前世曾是国王、太子、贤者...或者是动物，比如鹿王、猴王、狮王...有着很多不同的化身，在这里就分别讲一个作为人和作为动物的例子吧。
第一个是叫做《四门出游》，这个故事讲的就是太子出门游玩，走了四次不同的门。第一次他走东门，看见一位老人，于是他感叹老去的悲哀；第二次是走南门，遇到了一位病人，感叹疾病的痛苦；第三次走的是西门，看到了死人出殡，感叹生离死别；最后一次，走的是北门，遇到了一位僧人，便善哉善哉，遁入空门而去了...
另外一个要出名得多了，它叫《鹿王本生》，在上世纪还被翻拍成动画片过。
讲的就是有一人掉进了水里，九色鹿王把他救了上来，被救人发毒誓不会暴露它的位置。后来，被救人见到国王张贴告示寻找九色鹿，便见利忘义，带着国王去寻找。找到九色鹿后，九色鹿告诉国王被救人见利忘义违背誓言的事情，突然被救人就浑身生疮死去了...
知道故事与否，有很大的一个差别其实在于，当我们知道故事后，再去看那些不动的壁画时，会感觉它们在脑海中就慢慢地开始联动起来了，这种感受其实跟我们平时看漫画是一样的。
经变画
经变画，就是指用图像的形式，把佛经里面思想、故事等内容表现出来。
比如说壁画《观无量寿经变》，就是根据《无量寿经》绘制而成的。里面描绘的就是人们根据《无量寿经》的内容所想象出的佛国景象，也就是我们常能听到的“西方极乐世界”。
想象是根据现实而来的，古人想象出的极乐世界其实跟现实中所能看见的最美好的世界应该相差不远，唐朝时期的人的话，能想到的可能就是大唐盛世时期的长安城了吧。
这幅唐朝时的《观无量寿经变》就非常典型了，亭台楼阁、富丽堂皇、蔚为壮观，可以说是大唐盛世的图像再现。
还有几乎每一个洞窟里面都会出现的，像不断使用“复制粘贴”出来的一堆堆平铺排列的小佛像，这些是根据《三千佛名经》和《观药王药上经》绘制的以三劫建立的三世三千佛。
除了关于神佛的壁画外，其实里面还有非常多表现人间百态的现实生活壁画。
商人、猎人、军人、贵族、强盗、农夫、妓女...
结婚、抢劫、战争、出行、狩猎、农桑、冶炼...
世间百态，应有尽有。
他们有些是出现在佛画旁边，作为佛画的一部分，有些是单独画出来的，比如历史故事、供养人画像之类的。
这些都是以图像的形式反映古代人民生活的第一手史料，且能够直观地了解到当时的一些服饰、妆容、家具、建筑等，人称“墙壁上的图书馆”。
对了，还有，我们可以看到敦煌壁画上经常会有这样一些写有字的小框框，这些小框框的作用就是介绍人物，介绍故事等，从这点上是不是也感觉跟漫画很像了。
说完了“敦煌漫画”的“画风”和“故事”，我们来说下这部漫画的“作者”和“背景”吧。
公元366年，有个喜欢云游四方的僧人，叫乐（yuè）僔，他路过敦煌时，看到一座山上金光万丈，便觉得这里非比寻常，若有所悟，感觉是佛祖显灵，于是在那里开凿了第一个佛龛（kān）。
那一年，是为前秦建元二年，是属于北边的五胡十六国里面的，此时并行南边的朝廷是东晋。
后来则就是南北朝时期，敦煌就是属于那个北朝的。
我想你一定背过这样一首诗吧，「南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。」
在这首诗里面，虽然作者杜牧仅仅说南朝寺庙多，但其实当时南北佛教都是非常兴盛的，由此可见一斑。
因此，敦煌石窟在这个时间段有着很大的发展，现有一些佛窟就是开凿于这个时间段的，所以你会发现有些窟的朝代是北魏、北周（都属于北朝）之类的。
到了隋唐时期，中国总算是统一且安定了一段时间，国家富强，导致这个时间段的佛窟可谓是大爆发，保存到现在的都有数百个。
后来爆发了安史之乱，吐蕃趁乱把这块地区给侵占了。过了好几十年后，这时出来了一个叫张议潮的人物，实在是受不了吐蕃的暴政，便起兵占领了沙州（敦煌）、瓜州等一大片地区，后来他将这些地区全数归复唐朝，唐朝政府封他为归义军节度使。因此在敦煌壁画中，有一些就是关于张议潮的，我们可以看到还有画他出征的壁画。
壁画中除了张议潮这个大红人外，还有一个叫曹议金，他跟张议潮除了中间名字都有个“议”之外，其实他还是张议潮的外孙婿，也是归义军节度使。
这个地区其实很有意思，中间还建立过“敦煌国”，后因为一些内内外外的原因，这个地区从张改姓了曹，曹议金上位后复称归义军节度使。其实节度使实际上就算是地方政权的主人了，可以世袭继承，在当地的实际权力是很大的。
敦煌这个地方位置很特殊，它所处的位置左下边是青藏高原，右上边是蒙古高原，我们看比如唐朝开元时期的地图，也可以发现，它就像一个走廊一样，一边连着中原，一边连着西域，这条走廊就是很出名的河西走廊。
河西走廊连通西域和中原，是商贸的必经之路，著名的丝绸之路就要走这里经过。从敦煌往不同的方向走，可能就能遇见不同的民族聚居地。
总之，有了商贸就有了交流，有了交流，大家就可以一起来信奉佛教了呀～所以我们还可以看到敦煌壁画中还出现了除了汉族以外的其他民族的供养人。
一直差不多到了宋元时期，丝绸之路从陆地转移到了海上，此后敦煌也就慢慢地衰落了。
一个地区可能会受到各种因素的影响，时而兴盛，时而衰落，这或许是不可控的，但若能将一些能反映文化的东西保存下来，兴许千年后的后人，就能通过那些痕迹，窥见那个时代的美丽。
敦煌壁画，就是这样一份古人留给全人类的最美丽的遗产。
(来源：丝路遗产 如有侵权 请联系我们删除）
#胡一天[超话]#
第三点
你的领路人和团队氛围‼️
很重要，也极其容易被忽略的一点
选择一个情绪稳定、始终努力正能量的领路人，时时刻刻给你正面的影响，靠近一个足够强大的人，才能获得更好的成长。
团队的扶持很重要，许多产品品质相差不大，但是营销让它们的结果差之千里。
千万不要选择天天喊口号、灌鸡汤、打鸡血、教你造假的团队，要选择一个时刻灌输专业知识的团队！
做微商，踏实大于技巧！
第三点
你的领路人和团队氛围‼️
很重要，也极其容易被忽略的一点
选择一个情绪稳定、始终努力正能量的领路人，时时刻刻给你正面的影响，靠近一个足够强大的人，才能获得更好的成长。
团队的扶持很重要，许多产品品质相差不大，但是营销让它们的结果差之千里。
千万不要选择天天喊口号、灌鸡汤、打鸡血、教你造假的团队，要选择一个时刻灌输专业知识的团队！
做微商，踏实大于技巧！
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