长安UNI-T 2.0T 尝试打破常规
UNI-T确实能给人不少新鲜感，外观和内饰的新鲜感，很多车企都能给到，我们期待看到的不仅是在造型上打破常规，而是能在机械层面上突破边界的中国汽车。今天我们在厦门赛车场试驾和体验这部UNI-T 2.0T的车型。
外形上，对于这样一台车型来说，个性的外观是它给市场和消费者留下的最大印象，整体还是我们熟悉的1.5T车型版本大体的轮廓，整体造型要显得更加动感。前脸方面，采用无边框式前进气格栅搭配点阵式的鳞片中网设计，和两侧狭长的LED日间行车灯灯组，整合起来，让整车的横向视觉更宽，分体式大灯组很巧妙的与前包围融为一体，配合贯穿式的多层前唇，新车的运动风格十分凸显。
来到车身侧面，车身线条也都是运动化的设计风格，还是我们熟悉的溜背式轿跑SUV的设计理念，采用力量感更强的车身腰线与车门隆起的筋线，前后侧翼子板的筋线与轮眉相互配合，采用大尺寸密条辐轮圈，这个侧面也营造出了更强的运动风格。长安UNI-T2.0T车型车身尺寸方面，长宽高分别为4515mm*1870mm*1545mm，轴距2710mm。
车尾部分，据悉，提供两种不同风格的包围套件，第一种就是很常规的双片式车顶扰流板，后包围造型设计，配合牌照区域的内凹式造型，更具层次感一些。另一种套件就较为夸张个性，车顶扰流板尺寸进一步增大，后包围采用了橙色的装饰条勾勒，配合尾部扩散器装饰与双边共两出的排气布局，新车配色上，全新离子蓝车身配色2.0T专属红色T标，会更讨年轻消费者的喜爱。
内饰方面，整体还是保留了1.5T车型的设计风格，采用全液晶仪表盘与三辐式多功能运动方向盘，搭配悬浮式的多媒体触控屏以及电子换挡机构，内饰用料上，除了真皮和软性材质包裹之外，中控台表面使用的金属交叉拉丝面板，为了迎合年轻消费者，也会加入一些色彩点缀，座椅有打孔处理，头枕与腿托还采用类似Alcantara的材质包裹，除了视觉感官之外，更加兼顾实用性。
开起来的感受，我们先来看看UNI-T搭载的是蓝鲸新一代D系列2.0T发动机，横置布局，能实现最大功率233马力，峰值扭矩390N·m，发动机抵达1500r/min时，即可输出350N·m的扭矩。在此次厦门赛道的体验，就能感受到长安UNI-T 2.0T动力输出在赛道上能做到随时提速。厦门赛道海拔落差大概在10米左右，有部分急弯，UNI-T 2.0T压过弯心之后，出弯之后，全油门下去，这个2.0T发动机动力攀升上来也很快，中后段的动力也很充足，相比1.5T只是在前段和中段够用的情况，它确实在全区段的表现上更从容。在轻量化上做足了功夫，发动机缸体和缸盖都是铝合金材质。与发动机匹配的是爱信8速自动变速器，但是缺少手动拨片，形式上少了很多乐趣，能感受到它传动效率很高，能实现更低锁止转速，换挡很快且动作是偏向柔和，这一次只是在赛道激烈驾驶，我相信在应对我们日常城市道路上的使用，也不会有什么问题。
我在赛道上也简单模拟了一下城市拥堵时候的频繁起步，拥堵，不同极端工况下都能有不俗表现。在厦门赛车场赛道上我自己开了大概8圈， 各项指标都是比较稳定的，当天试驾分为两场，上午和下午，一批20位媒体，整车的状态是很好。长安UNI-T 2.0T全系标配弹射起步模式，通过油门及刹车的配合，前面是通风盘刹，后面是普通盘刹，提升发动机起步转速，以最大加速度提升车速，在起跑时，长安UNI-T 2.0T澎湃动力实现顷刻迸发，带领媒体试驾选手冲向终点。“超级金卡纳”重点考验车辆操控性。底盘部分，前置前驱的结构，前麦弗逊独立悬架后多连杆独立悬架，搭配的是245/45 R20轮胎，轮胎抓地力非常强，没有出现滑动的迹象，明显感觉底盘是经过了运动化的调教，在赛道上驾驶，是硬朗的风格，到80km/h、90km/h的时候，整体的表现都是很不错的，底盘在赛道上有欧洲车的感觉。
在面对弯道的时候，侧倾控制的很好，不会有明显的摆动，当左右切弯的时候，车长4580mm，车高1905mm，1545mm，轴距2710mm。这样车身稳定性控制的很好，加上这部车的安全配置很多，并线辅助、车道偏离辅助系统、疲劳驾驶提示，主动刹车/主动安全系统、360度全景影像、倒车车侧预警系统、主动驻车、上坡辅助、陡坡缓降。饰的氛围也是十分战斗的，座椅也是赛车桶椅设计，包裹性非常不错，在赛道上紧紧的把驾驶员按在座椅上。方向盘和档把都是很战斗的模式。关于转向上，在普通的城市SUV的设定上有所提升，前段有一点发虚，但是力矩分布是比较均匀，指向性精准度都做得很好，在赛道上的每一次快速打转向都是十分精准的。在赛道上也能拿出比较高的水准，城市道路驾驶起来，《懂车之道》猜测应该很轻松。
NVH部分，在赛道上，我只感受到底盘的在赛道上噪音比较明显，胎噪也是，其他的风噪和发动机噪音都控制得很好，发动机NVH算是2.0T国产发动机里头表现不错的了。此次动态体验是赛道试驾，主要体验它发动机的高转性能和底盘极限过弯的表现，厦门赛道上大直线距离不够长，还没完全发挥出它的速度优势。后期有机会拿出来在普通城市道路上在给大家体验一下出报告。
总体而言，确实在赛道上的体验，这部UNI-T的整体表现还是可以的，出乎我的意料，一台国产车已经很优秀了，无论是动力匹配完成程度、易于驾驶程度、整车的完善程度，都做得很好，大问题几乎挑不出来。至于舒适性方面，等后期我们在广州拿到试驾车再给大家体验一下，给大家出报告。随着2.0T动力的推出，UNI-T车型的选择更多了，对于喜欢运动操控的朋友，UNI-T 2.0T的车型是不错的选择，当然如果你的购车需求只是代步买一台外观样子不错的SUV车型，那UNI-T 1.5T车型就已经是不错的选择。
新增2.0T版本，从产品线上更加完善，主打动力、运动、个性作为产品的主要亮点，这是一款长安汽车向上的一款产品，相比CS系列车型，长安UNI-T车型动感外观设计，更有质感的高配置内饰设计，抓住了年轻消费者的消费心理。至于新车的市场表现，我们一起期待一下
UNI-T确实能给人不少新鲜感，外观和内饰的新鲜感，很多车企都能给到，我们期待看到的不仅是在造型上打破常规，而是能在机械层面上突破边界的中国汽车。今天我们在厦门赛车场试驾和体验这部UNI-T 2.0T的车型。
外形上，对于这样一台车型来说，个性的外观是它给市场和消费者留下的最大印象，整体还是我们熟悉的1.5T车型版本大体的轮廓，整体造型要显得更加动感。前脸方面，采用无边框式前进气格栅搭配点阵式的鳞片中网设计，和两侧狭长的LED日间行车灯灯组，整合起来，让整车的横向视觉更宽，分体式大灯组很巧妙的与前包围融为一体，配合贯穿式的多层前唇，新车的运动风格十分凸显。
来到车身侧面，车身线条也都是运动化的设计风格，还是我们熟悉的溜背式轿跑SUV的设计理念，采用力量感更强的车身腰线与车门隆起的筋线，前后侧翼子板的筋线与轮眉相互配合，采用大尺寸密条辐轮圈，这个侧面也营造出了更强的运动风格。长安UNI-T2.0T车型车身尺寸方面，长宽高分别为4515mm*1870mm*1545mm，轴距2710mm。
车尾部分，据悉，提供两种不同风格的包围套件，第一种就是很常规的双片式车顶扰流板，后包围造型设计，配合牌照区域的内凹式造型，更具层次感一些。另一种套件就较为夸张个性，车顶扰流板尺寸进一步增大，后包围采用了橙色的装饰条勾勒，配合尾部扩散器装饰与双边共两出的排气布局，新车配色上，全新离子蓝车身配色2.0T专属红色T标，会更讨年轻消费者的喜爱。
内饰方面，整体还是保留了1.5T车型的设计风格，采用全液晶仪表盘与三辐式多功能运动方向盘，搭配悬浮式的多媒体触控屏以及电子换挡机构，内饰用料上，除了真皮和软性材质包裹之外，中控台表面使用的金属交叉拉丝面板，为了迎合年轻消费者，也会加入一些色彩点缀，座椅有打孔处理，头枕与腿托还采用类似Alcantara的材质包裹，除了视觉感官之外，更加兼顾实用性。
开起来的感受，我们先来看看UNI-T搭载的是蓝鲸新一代D系列2.0T发动机，横置布局，能实现最大功率233马力，峰值扭矩390N·m，发动机抵达1500r/min时，即可输出350N·m的扭矩。在此次厦门赛道的体验，就能感受到长安UNI-T 2.0T动力输出在赛道上能做到随时提速。厦门赛道海拔落差大概在10米左右，有部分急弯，UNI-T 2.0T压过弯心之后，出弯之后，全油门下去，这个2.0T发动机动力攀升上来也很快，中后段的动力也很充足，相比1.5T只是在前段和中段够用的情况，它确实在全区段的表现上更从容。在轻量化上做足了功夫，发动机缸体和缸盖都是铝合金材质。与发动机匹配的是爱信8速自动变速器，但是缺少手动拨片，形式上少了很多乐趣，能感受到它传动效率很高，能实现更低锁止转速，换挡很快且动作是偏向柔和，这一次只是在赛道激烈驾驶，我相信在应对我们日常城市道路上的使用，也不会有什么问题。
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在面对弯道的时候，侧倾控制的很好，不会有明显的摆动，当左右切弯的时候，车长4580mm，车高1905mm，1545mm，轴距2710mm。这样车身稳定性控制的很好，加上这部车的安全配置很多，并线辅助、车道偏离辅助系统、疲劳驾驶提示，主动刹车/主动安全系统、360度全景影像、倒车车侧预警系统、主动驻车、上坡辅助、陡坡缓降。饰的氛围也是十分战斗的，座椅也是赛车桶椅设计，包裹性非常不错，在赛道上紧紧的把驾驶员按在座椅上。方向盘和档把都是很战斗的模式。关于转向上，在普通的城市SUV的设定上有所提升，前段有一点发虚，但是力矩分布是比较均匀，指向性精准度都做得很好，在赛道上的每一次快速打转向都是十分精准的。在赛道上也能拿出比较高的水准，城市道路驾驶起来，《懂车之道》猜测应该很轻松。
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#摩登兄弟[超话]##摩登兄弟[超话]#
第四篇
❤️ 今天就来描述一下刘宇宁吧。
[舔屏] 陌上人如玉，公子世无双。一双剑眉星目配上那高挺鼻梁，精致的瓜子脸上、小巧的樱桃嘴实在是点睛之笔。一颗泪痣让那双眼更加含情脉脉。行走的衣架可以形容很多人，但这些人中，却最是中意你。一米九的个子，任何类型的衣服都被你驾驭的游刃有余。各种风情也被你展现的淋漓尽致。只能说，入股不亏。
[哇] 高大的外表下，隐藏着一颗温柔细腻的心。虽然与粉丝隔着屏幕，却好似能打破空间的限制，更加地增进彼此的了解。每一次意料之外却又情理之中的直播，就像是一场又一场的友人见面会。都流露出了真情实感，没有一点隐瞒，很纯粹，也很温暖，还能带来许多的欢乐。这是我在其他人身上不曾看到过的。
他的歌声散发着的是浓浓的真情实感，任谁听之，即便不落泪，也心有所感。这不，带着卡哇伊帽子的直播又一次让人为之动容，带着自己感情的歌声，演绎着不同的风采，真的真的很喜欢，拜托了，请活到老，唱到老好吗！！！@摩登兄弟刘宇宁
[爱你] 作为一名疯狂热爱追剧的人，真的很希望多多听到我们（爱情保安）刘宇宁的OST，这真的是一大幸福。那么这次的发言就到此为止了。嘿嘿，附上自己的一些小草稿啦。
！！！让酒直呼爷青回！！！[抱一抱][抱一抱][抱一抱]
这场直播真的真的很让人动容！！！#刘宇宁前途无量二百块#
第四篇
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[哇] 高大的外表下，隐藏着一颗温柔细腻的心。虽然与粉丝隔着屏幕，却好似能打破空间的限制，更加地增进彼此的了解。每一次意料之外却又情理之中的直播，就像是一场又一场的友人见面会。都流露出了真情实感，没有一点隐瞒，很纯粹，也很温暖，还能带来许多的欢乐。这是我在其他人身上不曾看到过的。
他的歌声散发着的是浓浓的真情实感，任谁听之，即便不落泪，也心有所感。这不，带着卡哇伊帽子的直播又一次让人为之动容，带着自己感情的歌声，演绎着不同的风采，真的真的很喜欢，拜托了，请活到老，唱到老好吗！！！@摩登兄弟刘宇宁
[爱你] 作为一名疯狂热爱追剧的人，真的很希望多多听到我们（爱情保安）刘宇宁的OST，这真的是一大幸福。那么这次的发言就到此为止了。嘿嘿，附上自己的一些小草稿啦。
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这场直播真的真的很让人动容！！！#刘宇宁前途无量二百块#
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
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