金无足赤人无完人我们每个人都不是完美的， 都拥有自己的长处和弱点。但是在我们选择朋友时，却可以使自己的弱项间接地得到补足，人与人之间的影响是潜移默化的，朋友之间的优点和魅力也会相互感染，从而使自己变得更好。好朋友之间是有默契的。无论是在生活中还是工作中，他们都可以像紧紧咬合的齿轮一样，配合的完美无间。朋友之间应该是相互理解，相互合作的存在，当你们拥有了完美的默契，那你们一定会成为彼此真正的朋友。每个人心中都有不想被人触碰的地方，即使是面对最亲近的朋友，也不会轻易透露，面对这样的情况，我们应该选择的是尊重而不是去一探究竟，我们要尽量避免触碰朋友心中的雷区，真心呵护他们的脆弱，这样你们的友情才会更加长久稳定。能成为朋友的两个人，他们身上一定具有吸引着彼此的特质， 在吸引力的作用下，你们会接近对方，想要了解对方。由这种吸引力而促成的友谊，往往也能更加长远持久， 因为他们比其他人更懂得欣赏彼此。在友谊中，我们很多时候需要扮演一个倾听者的角色，当你的朋友将心中的话语向你倾诉时，你一定要耐心聆听，要像个树洞一样，承载他的秘密与故事。在这个倾听的过程中，你会加强对他的了解，同时也能加深你们的友情。承诺，是朋友之间的约定，也是一种具有约束力的心灵契约。如果你是一个一诺千金，说话算话的人，那么你在朋友们的心中就是一个值得信任的人，而你在选择朋友时，同样也应该注重对方的信用和对诺言的践行。 https://t.cn/A65UcRSX
#每日一善[超话]##阳光信用##每日一善#
不要与他人比较，懂得欣赏自己的生活，才能让自己活得轻松许多，也更容易找到幸福的入口。人若软弱就是自己最大的敌人;人若勇敢就是自己最好的朋友。登高望远，不是为了让整个世界看见，而是为了看见整个世界。无论现在多么的不开心，你要相信，明天会比今天更好。不要与他人比较，懂得欣赏自己的生活，才能让自己活得轻松许多，也更容易找到幸福的入口。人若软弱就是自己最大的敌人;人若勇敢就是自己最好的朋友。登高望远，不是为了让整个世界看见，而是为了看见整个世界。无论现在多么的不开心，你要相信，明天会比今天更好。——东野圭吾偶尔一些很努力也不被重视，很辛苦却得不到回答的时刻也不要轻易放弃哦，保重身体，加倍去努力，你用心爱着生活，时间会知道的。脚下的路还很长，活着就要坚决走下去。
不要与他人比较，懂得欣赏自己的生活，才能让自己活得轻松许多，也更容易找到幸福的入口。人若软弱就是自己最大的敌人;人若勇敢就是自己最好的朋友。登高望远，不是为了让整个世界看见，而是为了看见整个世界。无论现在多么的不开心，你要相信，明天会比今天更好。不要与他人比较，懂得欣赏自己的生活，才能让自己活得轻松许多，也更容易找到幸福的入口。人若软弱就是自己最大的敌人;人若勇敢就是自己最好的朋友。登高望远，不是为了让整个世界看见，而是为了看见整个世界。无论现在多么的不开心，你要相信，明天会比今天更好。——东野圭吾偶尔一些很努力也不被重视，很辛苦却得不到回答的时刻也不要轻易放弃哦，保重身体，加倍去努力，你用心爱着生活，时间会知道的。脚下的路还很长，活着就要坚决走下去。
【我的古典音乐之路，兼入门建议】
董董Mercurio | Mercurio Dong
我记得在社群里曾有个朋友问了我“如何入门古典音乐”的问题。那个问题现在后台找不到了。我干脆在微博写写。
我推荐的最好方法：看纪录片。
看纪录片比看书更容易入门。看书更容易得到体系化知识，但是会枯燥。不推荐买课，买课对于“学音乐知识本身”最没效率——除非想听别的，比如历史文化或淘碟之类。
纪录片我以前推荐过“BBC音乐的故事”。某站看到“交响乐的故事”，也很适合入门，但这个下架了。（素材放评论）
最好的方法，在我看来是：随便听——找到所爱的曲目——查这个曲目的结构、历史背景、作曲家知识，一步步积累。我身边这样入门的人最多。
是的，打开app，直接听。可以在我微博搜“黑胶唱片”或“（作曲家姓名）”，我写的非常多。如果对一个作曲家不感冒，就换另一个。我周围的爱好者都是这么入门的。千万不要为了“学”强迫自己听，尤其是按照年代顺着听最不可取，（意思是增加入门难度），早期的音乐非常单调的，我周围都没有几个乐友喜欢早期的格里高利圣咏。
一般来说，大家是先“爱上”一个作曲家，慢慢走近一点古典音乐的世界。然后查阅作曲家生平，在网上查阅曲子的知识，包括结构和解读，一点点积累来的。
例如我的入门曲目，是贝多芬第三交响曲《英雄》，后来又买了贝六、贝五，觉得这么好听。贝三真的很棒，浪漫主义开创之作，听起来想到火热的欧洲revolution年代和拿破仑横扫千军。
后来有了CD机，加上喜欢俄罗斯文学，柴可夫斯基是我真正的古典音乐入门“引路人”。他的第六交响曲“悲怆”是我第一部真正意义上“听懂”的作品，那样绝望，感人至深。柴可夫斯基的旋律特别美。
适合入门的曲目很多，最开始旋律优美的容易打动人。到最后，会慢慢懂得欣赏和声，理解曲目结构。
爱上古典音乐后，我基本上不再听其它任何种类音乐，包括纯音乐，包括后摇之类。虽然它们很美，但我觉得缺乏结构，或者说有点情绪的“空”，少了某些坚实支撑的东西，更像情绪在空中放飞而非一种结构化表达。当然这是我个人主观感受，不表示对他人爱好进行评判。
即使听了十五年音乐，见过无数乐友，其中有些圈内人，有些有名，有些出书不少，自己也交流和写作，但是依然感叹，古典音乐是个无比博大、无比精深的领域。我以为自己知道的很多，但越往后，越觉得知道的何其沧海一栗，年少时知识和心境都不到位，很多音乐真的是年龄渐长才懂。
比如以前乐友跟当年二十岁的我说：“三十多岁前是不会喜欢莫扎特和海顿的。”我直到前年才真的“喜欢”莫扎特并痴迷海顿，才懂得这句话的意思。
每次“走近”一个音乐家的世界，就像走进一个人，打开一个新的世界。我应该是听音乐前三年“走进”柴可夫斯基、贝多芬、亨德尔、巴赫、民族乐派许多人，到了七八年，才开始“走近”马勒、肖斯塔科维奇，到了十几年，才真的喜欢上舒伯特、海顿、勃拉姆斯，对巴赫又有新的理解。
这也是为什么，很多乐友会去音乐会，听他们听了无数次的曲目。古典音乐虽然叫“古典”，但它总是“新”的，演绎是新的，随着个人阅历积累，重新理解甚至也是新的。古典音乐更像生长的大树。
每往前走一步，都是人生阅历和心境的拓展。不是知识的单纯累加，而是心境也许是更幽深了。
更幽深后，再回头看，才懂得更多东西。年少只觉得舒伯特好听，年长才知那才华空落的怅然，“岁月忽已晚”的无奈；年少觉得勃拉姆斯沉郁压抑的爱情催生那般音乐，年长再听他的室内乐，是另一种无比热情、真挚、澄澈的感情。
古典音乐的神秘在于，它说的是情绪，它起于情绪，但远远不止于此。古人把缪斯看成艺术门类里最高的神，因为它无需经过人间的工具——语言、画笔“转译”——它直接诉诸于感官，它以最直接的方式通往神的境界。
所以音乐家，大抵是通神的人。
世间有无数美好的艺术与爱好，这个艺术门类我独爱最多。
它改变了我。让我看到汲汲营营之外和之上，另一种精神世界的组成和运作方式。说实话我不大喜欢看那种“娱乐”类的古典音乐大v或节目。它在我心目中严肃崇高。它不是令人欣赏的巴洛克花边，它是一种非常美妙的平行世界，深邃、美丽、浩大，时间是无限的，空间是无限的，连想象也无需依附于实体，它无边又真实如宇宙，又坚实有序如永恒的时间。
（附图：我心目中“适合入门”的九张唱片，来自我的黑胶唱片收藏。可以在我微博搜“黑胶唱片”或“作曲家姓名”，这些年我写了非常多古典音乐感想。）
我心目中九张适合入门的唱片：
1，德沃夏克第九交响曲
2，贝多芬第三交响曲
3，贝多芬第六交响曲
4，柴可夫斯基第六交响曲
5，巴赫哥德堡变奏曲
6，拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲
7，帕赫贝尔的卡农，阿尔比诺尼的慢板
8，维瓦尔弟的四季
9，柴可夫斯基的钢琴三重奏
#Mercurio的黑胶书房#
董董Mercurio | Mercurio Dong
我记得在社群里曾有个朋友问了我“如何入门古典音乐”的问题。那个问题现在后台找不到了。我干脆在微博写写。
我推荐的最好方法：看纪录片。
看纪录片比看书更容易入门。看书更容易得到体系化知识，但是会枯燥。不推荐买课，买课对于“学音乐知识本身”最没效率——除非想听别的，比如历史文化或淘碟之类。
纪录片我以前推荐过“BBC音乐的故事”。某站看到“交响乐的故事”，也很适合入门，但这个下架了。（素材放评论）
最好的方法，在我看来是：随便听——找到所爱的曲目——查这个曲目的结构、历史背景、作曲家知识，一步步积累。我身边这样入门的人最多。
是的，打开app，直接听。可以在我微博搜“黑胶唱片”或“（作曲家姓名）”，我写的非常多。如果对一个作曲家不感冒，就换另一个。我周围的爱好者都是这么入门的。千万不要为了“学”强迫自己听，尤其是按照年代顺着听最不可取，（意思是增加入门难度），早期的音乐非常单调的，我周围都没有几个乐友喜欢早期的格里高利圣咏。
一般来说，大家是先“爱上”一个作曲家，慢慢走近一点古典音乐的世界。然后查阅作曲家生平，在网上查阅曲子的知识，包括结构和解读，一点点积累来的。
例如我的入门曲目，是贝多芬第三交响曲《英雄》，后来又买了贝六、贝五，觉得这么好听。贝三真的很棒，浪漫主义开创之作，听起来想到火热的欧洲revolution年代和拿破仑横扫千军。
后来有了CD机，加上喜欢俄罗斯文学，柴可夫斯基是我真正的古典音乐入门“引路人”。他的第六交响曲“悲怆”是我第一部真正意义上“听懂”的作品，那样绝望，感人至深。柴可夫斯基的旋律特别美。
适合入门的曲目很多，最开始旋律优美的容易打动人。到最后，会慢慢懂得欣赏和声，理解曲目结构。
爱上古典音乐后，我基本上不再听其它任何种类音乐，包括纯音乐，包括后摇之类。虽然它们很美，但我觉得缺乏结构，或者说有点情绪的“空”，少了某些坚实支撑的东西，更像情绪在空中放飞而非一种结构化表达。当然这是我个人主观感受，不表示对他人爱好进行评判。
即使听了十五年音乐，见过无数乐友，其中有些圈内人，有些有名，有些出书不少，自己也交流和写作，但是依然感叹，古典音乐是个无比博大、无比精深的领域。我以为自己知道的很多，但越往后，越觉得知道的何其沧海一栗，年少时知识和心境都不到位，很多音乐真的是年龄渐长才懂。
比如以前乐友跟当年二十岁的我说：“三十多岁前是不会喜欢莫扎特和海顿的。”我直到前年才真的“喜欢”莫扎特并痴迷海顿，才懂得这句话的意思。
每次“走近”一个音乐家的世界，就像走进一个人，打开一个新的世界。我应该是听音乐前三年“走进”柴可夫斯基、贝多芬、亨德尔、巴赫、民族乐派许多人，到了七八年，才开始“走近”马勒、肖斯塔科维奇，到了十几年，才真的喜欢上舒伯特、海顿、勃拉姆斯，对巴赫又有新的理解。
这也是为什么，很多乐友会去音乐会，听他们听了无数次的曲目。古典音乐虽然叫“古典”，但它总是“新”的，演绎是新的，随着个人阅历积累，重新理解甚至也是新的。古典音乐更像生长的大树。
每往前走一步，都是人生阅历和心境的拓展。不是知识的单纯累加，而是心境也许是更幽深了。
更幽深后，再回头看，才懂得更多东西。年少只觉得舒伯特好听，年长才知那才华空落的怅然，“岁月忽已晚”的无奈；年少觉得勃拉姆斯沉郁压抑的爱情催生那般音乐，年长再听他的室内乐，是另一种无比热情、真挚、澄澈的感情。
古典音乐的神秘在于，它说的是情绪，它起于情绪，但远远不止于此。古人把缪斯看成艺术门类里最高的神，因为它无需经过人间的工具——语言、画笔“转译”——它直接诉诸于感官，它以最直接的方式通往神的境界。
所以音乐家，大抵是通神的人。
世间有无数美好的艺术与爱好，这个艺术门类我独爱最多。
它改变了我。让我看到汲汲营营之外和之上，另一种精神世界的组成和运作方式。说实话我不大喜欢看那种“娱乐”类的古典音乐大v或节目。它在我心目中严肃崇高。它不是令人欣赏的巴洛克花边，它是一种非常美妙的平行世界，深邃、美丽、浩大，时间是无限的，空间是无限的，连想象也无需依附于实体，它无边又真实如宇宙，又坚实有序如永恒的时间。
（附图：我心目中“适合入门”的九张唱片，来自我的黑胶唱片收藏。可以在我微博搜“黑胶唱片”或“作曲家姓名”，这些年我写了非常多古典音乐感想。）
我心目中九张适合入门的唱片：
1，德沃夏克第九交响曲
2，贝多芬第三交响曲
3，贝多芬第六交响曲
4，柴可夫斯基第六交响曲
5，巴赫哥德堡变奏曲
6，拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲
7，帕赫贝尔的卡农，阿尔比诺尼的慢板
8，维瓦尔弟的四季
9，柴可夫斯基的钢琴三重奏
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