《沉香如屑》刑天台受罚,谁是关键人物呢?
《沉香如屑》由欢瑞世纪打造,开播之后网友就发现了欢瑞的局限性,公司有私心,好端端的虐恋仙侠剧非要搞成群像剧,公司签约艺人悉数亮相,这是集体来刷脸的节奏啊。
该剧改编自同名小说,但是却把小说中的男主角余墨改成了男二号,改编力度大。
52集,应渊、颜淡上刑天台受罚。
应渊和颜淡对抗帝尊,无疑是以卵击石,他是三界NO.1,应渊“混血儿”的身世是原罪,颜淡如今是妖身,他们俩的控诉不具备权威性,早早的失去了舆论高地,陶紫炁的“证词”又给了他们当头一棒,假帝尊早就做好了万全准备。
刑天台让男女主的感情再度升华,应渊借力打力破开天门是他的高光时刻,但是导演的镜头语言太拉胯了。应渊、颜淡对抗帝尊,芷昔牺牲,为什么余墨在疗伤呢?
52集让观众产生了,我漏看了的错觉。
其实是剪辑的问题,导演把余墨的戏份一剪梅了,芷昔对抗帝尊的大远景,能看到余墨的身影。
有网友晒出《沉香如屑》的原剧本,不愧是欢瑞啊,妙法阁、山境、南海、刑天台的戏份同步进行中,芷昔拿上法器,元神偷偷下凡寻找余墨,朝澜、紫麟也有戏份,众人商量如何救人。刑天台battle中余墨的表现最为亮眼,他祭出火灵以命相搏,身负重伤。芷昔拿出妙法阁的全部家当,对抗帝尊,为颜淡他们拖延时间,将他们送出天门。
原剧本有问题,支线多,人物多,太复杂了,而且刑天台成了余墨的个人高光。如果按照原剧本的台词还原,刑天台救人能演两集,太拖沓了。
小伙伴们,你们能接受男二的个人高光吗?
欢瑞太喜欢用自家艺人了,很像TVB的模式,观众容易串戏,绝大多数影视公司的通病。正午阳光也签约了多位艺人,但是考虑到后续的发展,公司彻底斩断艺人部,选角的范围扩大。
《沉香如屑》由欢瑞世纪打造,开播之后网友就发现了欢瑞的局限性,公司有私心,好端端的虐恋仙侠剧非要搞成群像剧,公司签约艺人悉数亮相,这是集体来刷脸的节奏啊。
该剧改编自同名小说,但是却把小说中的男主角余墨改成了男二号,改编力度大。
52集,应渊、颜淡上刑天台受罚。
应渊和颜淡对抗帝尊,无疑是以卵击石,他是三界NO.1,应渊“混血儿”的身世是原罪,颜淡如今是妖身,他们俩的控诉不具备权威性,早早的失去了舆论高地,陶紫炁的“证词”又给了他们当头一棒,假帝尊早就做好了万全准备。
刑天台让男女主的感情再度升华,应渊借力打力破开天门是他的高光时刻,但是导演的镜头语言太拉胯了。应渊、颜淡对抗帝尊,芷昔牺牲,为什么余墨在疗伤呢?
52集让观众产生了,我漏看了的错觉。
其实是剪辑的问题,导演把余墨的戏份一剪梅了,芷昔对抗帝尊的大远景,能看到余墨的身影。
有网友晒出《沉香如屑》的原剧本,不愧是欢瑞啊,妙法阁、山境、南海、刑天台的戏份同步进行中,芷昔拿上法器,元神偷偷下凡寻找余墨,朝澜、紫麟也有戏份,众人商量如何救人。刑天台battle中余墨的表现最为亮眼,他祭出火灵以命相搏,身负重伤。芷昔拿出妙法阁的全部家当,对抗帝尊,为颜淡他们拖延时间,将他们送出天门。
原剧本有问题,支线多,人物多,太复杂了,而且刑天台成了余墨的个人高光。如果按照原剧本的台词还原,刑天台救人能演两集,太拖沓了。
小伙伴们,你们能接受男二的个人高光吗?
欢瑞太喜欢用自家艺人了,很像TVB的模式,观众容易串戏,绝大多数影视公司的通病。正午阳光也签约了多位艺人,但是考虑到后续的发展,公司彻底斩断艺人部,选角的范围扩大。
《一个陌生女人的来信》
多年前看过黄湘丽独角戏《你好 忧伤》,当时感觉这位演员虽然很优秀但不足以抓到我,直到《兰心大剧院》。昨天本来想去看另一部剧,被朋友劝退,于是买了这场票。之前因为徐静蕾略带矫情的同名电影而避雷,但是看完这版剧场版后完全被征服。演出结束后,在剧场里给已经离京的那位喜欢黄湘丽的朋友发微信,“你家丽丽好棒啊”,“今天的座位有点遗憾,一刷不过瘾,准备其他角度多刷几场。”
黄湘丽用她精彩的演技,让我接受了孟京辉在其他戏里忍不住吐槽的过度使用渲染氛围感的音乐和拟声词。剧里插入的几段过渡解说性质的由黄湘丽自己作曲作词的弹唱和演唱,在她的诠释下,拥有了它们存在的理由。这里的演唱不仅仅是技巧而是源于演唱者通过歌曲让观众看到了人物的心。因为座位角度遮挡的问题,在她弹唱的时候,我看着很别扭,后来便索性放弃了去看她,只看着眼前的舞台去听,直接拉入人物情绪中。此处想拉踩孟导很多苍白大喇叭式的演唱方式,听着头疼,聒噪。
还有不得不提的演员表演过程中的各种拟声音效。是因为担心演员表演说服力不够,才要加入这些“piu”,“ca”,“pa”,“a”,“o”的拟声声效吗?当我在本剧听到划火柴的拟声音效时,我是有点儿担心的,还好全场也就一两个。
好久没在蜂巢看到一切都这么流畅的剧了,任何灯光,音效,舞台元素的设计都只是为了让观众可以始终在人物里,在情绪中,外在的一切形式都是服务于这个人物。能最终达成这种效果要感谢演员,用自己的表演让这些形式都合理化了。
在这部戏里一个人的舞台上黄湘丽太迷人,太吸引人,太让人太爱了。
跑个题,孟导剧里人物的服装一直都是我喜欢,简洁,细节精致,低调又吸引人目光。
多年前看过黄湘丽独角戏《你好 忧伤》,当时感觉这位演员虽然很优秀但不足以抓到我,直到《兰心大剧院》。昨天本来想去看另一部剧,被朋友劝退,于是买了这场票。之前因为徐静蕾略带矫情的同名电影而避雷,但是看完这版剧场版后完全被征服。演出结束后,在剧场里给已经离京的那位喜欢黄湘丽的朋友发微信,“你家丽丽好棒啊”,“今天的座位有点遗憾,一刷不过瘾,准备其他角度多刷几场。”
黄湘丽用她精彩的演技,让我接受了孟京辉在其他戏里忍不住吐槽的过度使用渲染氛围感的音乐和拟声词。剧里插入的几段过渡解说性质的由黄湘丽自己作曲作词的弹唱和演唱,在她的诠释下,拥有了它们存在的理由。这里的演唱不仅仅是技巧而是源于演唱者通过歌曲让观众看到了人物的心。因为座位角度遮挡的问题,在她弹唱的时候,我看着很别扭,后来便索性放弃了去看她,只看着眼前的舞台去听,直接拉入人物情绪中。此处想拉踩孟导很多苍白大喇叭式的演唱方式,听着头疼,聒噪。
还有不得不提的演员表演过程中的各种拟声音效。是因为担心演员表演说服力不够,才要加入这些“piu”,“ca”,“pa”,“a”,“o”的拟声声效吗?当我在本剧听到划火柴的拟声音效时,我是有点儿担心的,还好全场也就一两个。
好久没在蜂巢看到一切都这么流畅的剧了,任何灯光,音效,舞台元素的设计都只是为了让观众可以始终在人物里,在情绪中,外在的一切形式都是服务于这个人物。能最终达成这种效果要感谢演员,用自己的表演让这些形式都合理化了。
在这部戏里一个人的舞台上黄湘丽太迷人,太吸引人,太让人太爱了。
跑个题,孟导剧里人物的服装一直都是我喜欢,简洁,细节精致,低调又吸引人目光。
关西电视台新设的电视剧时段“EDGE”开档之作、漫改剧《到了联谊会上发现连一个女生都没有的故事》将于10月20日开播,全10集。
本剧改编自蒼川なな同名漫画,讲述男大学生常盘、浅葱、萩第一次参加联谊会,到场后才发现对方也是三位男性,连一个女生都没有的故事。
不过在双方确认后,他们才得知对方是穿着男装的三位女大学生:苏芳、琥珀、藤,她们因为在男装酒吧打工而身穿男装。
#七海ひろき# 饰演主人公、王子系男装帅气女子·苏芳,这是她第一次出演电视剧,并肩负主演之任。
苏芳邀请的联谊对象常盘,由井上想良扮演。瀬戸かずや饰演高冷系男装帅气女子·藤。
小西咏斗饰演被藤拜托做摄影模特的大学生・浅葱。
如月蓮饰演俺様系男装帅气女子·琥珀。
增子敦贵饰演因与琥珀的关系而苦恼的大学生・萩。
本剧改编自蒼川なな同名漫画,讲述男大学生常盘、浅葱、萩第一次参加联谊会,到场后才发现对方也是三位男性,连一个女生都没有的故事。
不过在双方确认后,他们才得知对方是穿着男装的三位女大学生:苏芳、琥珀、藤,她们因为在男装酒吧打工而身穿男装。
#七海ひろき# 饰演主人公、王子系男装帅气女子·苏芳,这是她第一次出演电视剧,并肩负主演之任。
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