#云图展览# 云图新年第一展:“翠滴云和”艺术展https://t.cn/A6JwKpWc
在新的一年到来之际,云南省图书馆在展览二厅为大家带来“翠滴云和”2022新年艺术展。
本次展览甄选当下具有独特艺术形式及语言风格的优秀作品(包含贺昆、陈流、寇元勋、蒋凌、张珂、刘晓、于坚等艺术家作品)以及清代云南大家(包含陈荣昌、高培根、顾龄士、聚阿彦、陆润庠、缪嘉惠、缪嘉玉、施有方、吴增源、姚寿荪、袁嘉谷)的精彩作品,以新年展的形式呈献在云图展览二厅,跨越不同时代,融当代艺术品鉴和清代书画艺术精品于一体,以点窥面,多视角地呈现云南文化背景下不同时代艺术的不同表现形式,使得更多人走进并喜欢书画艺术中的奇幻世界,领略艺术独具特色的非凡魅力。
主办单位:云南省图书馆
承办单位:文达画廊
展览时间:2022.1.1—1.18
展览地址:云南省图书馆展览二厅(翠湖南路141号)
感谢您过去一年的信任和相伴,新的一年,云南省图书馆继续陪伴您每一天。
2022年,云图展厅将继续为大家呈现更多精彩展览。
温馨提示:疫情防控期间,本展览谢绝30人以上团队集体观展。
请观展人员全程佩戴口罩,与他人保持一米以上间距,遵守我馆各项疫情防控工作规定。
在新的一年到来之际,云南省图书馆在展览二厅为大家带来“翠滴云和”2022新年艺术展。
本次展览甄选当下具有独特艺术形式及语言风格的优秀作品(包含贺昆、陈流、寇元勋、蒋凌、张珂、刘晓、于坚等艺术家作品)以及清代云南大家(包含陈荣昌、高培根、顾龄士、聚阿彦、陆润庠、缪嘉惠、缪嘉玉、施有方、吴增源、姚寿荪、袁嘉谷)的精彩作品,以新年展的形式呈献在云图展览二厅,跨越不同时代,融当代艺术品鉴和清代书画艺术精品于一体,以点窥面,多视角地呈现云南文化背景下不同时代艺术的不同表现形式,使得更多人走进并喜欢书画艺术中的奇幻世界,领略艺术独具特色的非凡魅力。
主办单位:云南省图书馆
承办单位:文达画廊
展览时间:2022.1.1—1.18
展览地址:云南省图书馆展览二厅(翠湖南路141号)
感谢您过去一年的信任和相伴,新的一年,云南省图书馆继续陪伴您每一天。
2022年,云图展厅将继续为大家呈现更多精彩展览。
温馨提示:疫情防控期间,本展览谢绝30人以上团队集体观展。
请观展人员全程佩戴口罩,与他人保持一米以上间距,遵守我馆各项疫情防控工作规定。
#食品安全# 为有效推进“净餐馆”专项行动深入开展,12月24日,呈贡区市场监督管理局组织召开七彩云南第壹城食品安全示范商场培训动员会。会议由乌龙街道市场监管所所长刘晓同志主持,七彩云南第壹城商管相关负责同志,37家餐饮企业代表参加会议。
会上,食品安全监督管理科副科长杨少林同志就“净餐馆”相关要求及餐饮企业日常经营管理中应当注意的事项,采取图文并茂的形式向参会的经营户进行了宣讲。刘晓同志结合日常监督管理过程中,七彩云南第壹城餐饮企业存在的突出问题,向参会餐饮企业负责人进行了说明和要求,并就七彩云南第壹城创建食品安全示范商场相关事宜做了安排和部署。
会上,食品安全监督管理科副科长杨少林同志就“净餐馆”相关要求及餐饮企业日常经营管理中应当注意的事项,采取图文并茂的形式向参会的经营户进行了宣讲。刘晓同志结合日常监督管理过程中,七彩云南第壹城餐饮企业存在的突出问题,向参会餐饮企业负责人进行了说明和要求,并就七彩云南第壹城创建食品安全示范商场相关事宜做了安排和部署。
“幸福的绘画” 刘晓、蒋凌 双个展
—— 前言
刘晓和蒋凌都有深厚的家学传承,且经历过系统的绘画训练。刘晓的父亲是画家刘傅辉,22岁考入云南省文艺学术创作班师从姚钟华先生,刘晓28岁到四川美术学院进修。蒋凌的父亲是民族建筑专家蒋高宸,蒋凌17岁考入云南艺术学院,毕业后以设计师身份工作至今,期间涉及大量绘图工作,且从未停止硬笔画和油画的创作。他们二人长期的绘画经验,为如今自由的艺术表达提供了支撑,各个创作阶段中所积累的技法,在后期创作中被叠加运用,产生出各自具有辨识度的视觉语言。
蒋凌的作品是对纪实图像持续的转译,是大量细碎线条的编织,他在重复的身体劳动中,对人们的生存空间作出了感性的陈述。而刘晓的画作是对日常对象的个人化编码,人情化的表意隐藏在了抽象语言的背后,他没有重新杜撰现实,而是或隐或现地让现实对象浮现。二人作画时都沉浸于对象中的情境,观察和思考对象,再通过手、线条、色彩将自己的感悟投入到对象之中,从而在纸上创造出一个来源于生活,但区别于现实的理想世界,这是一种物我相融的境界。
从他们各自的创作脉络来看,二人都或清醒,或自然而然地摆脱了这一代创作者所受到的“说教式的”主题限制以及“当代性话语”带来的牵引,转而投入到更加自由的状态中,关注绘画本体层面的价值,用身体的、感性的方式摆脱了预先设定的价值观的束缚。蒋凌所画的对象不再是少数民族和失学儿童,刘晓也超脱了传统国画题材,两人都开始关注与各自经历和生活紧密相关的对象,而非宏大的叙事主题。人是经验的人,艺术家是历史的孩子,创作者无法抛弃的是真切的记忆和生命体验。刘晓受到西方的影响并承袭至今,最终将其与自己的文化身份相融合。而蒋凌凭着他的艺术直觉和持之以恒的实践,也在创作上找到出口,将设计师与艺术家的双重身份统一起来。对过去的留恋以及对生活的热爱,这一切正因为无法割舍,所以一再地、诚实地被呈现在他们的画作之中。
马蒂斯说绘画像一把舒适的安乐椅,对心灵起着一种抚慰的作用,使疲惫的身体得到休息。刘蒋二人在最新的创作中,对于技法和对象的把握真正达到静逸舒畅,虽年纪、经历殊异,却殊途同归地找到了幸福的创作状态,结伴坐在了绘画的安乐椅上。
蒋若禹 2020年11月7日
(作者介绍:蒋若禹,当代艺术实践者,1995年生于昆明,本科毕业于四川美术学院综合艺术专业,硕士就读于UCL伦敦大学学院新媒体艺术专业。)
—— 前言
刘晓和蒋凌都有深厚的家学传承,且经历过系统的绘画训练。刘晓的父亲是画家刘傅辉,22岁考入云南省文艺学术创作班师从姚钟华先生,刘晓28岁到四川美术学院进修。蒋凌的父亲是民族建筑专家蒋高宸,蒋凌17岁考入云南艺术学院,毕业后以设计师身份工作至今,期间涉及大量绘图工作,且从未停止硬笔画和油画的创作。他们二人长期的绘画经验,为如今自由的艺术表达提供了支撑,各个创作阶段中所积累的技法,在后期创作中被叠加运用,产生出各自具有辨识度的视觉语言。
蒋凌的作品是对纪实图像持续的转译,是大量细碎线条的编织,他在重复的身体劳动中,对人们的生存空间作出了感性的陈述。而刘晓的画作是对日常对象的个人化编码,人情化的表意隐藏在了抽象语言的背后,他没有重新杜撰现实,而是或隐或现地让现实对象浮现。二人作画时都沉浸于对象中的情境,观察和思考对象,再通过手、线条、色彩将自己的感悟投入到对象之中,从而在纸上创造出一个来源于生活,但区别于现实的理想世界,这是一种物我相融的境界。
从他们各自的创作脉络来看,二人都或清醒,或自然而然地摆脱了这一代创作者所受到的“说教式的”主题限制以及“当代性话语”带来的牵引,转而投入到更加自由的状态中,关注绘画本体层面的价值,用身体的、感性的方式摆脱了预先设定的价值观的束缚。蒋凌所画的对象不再是少数民族和失学儿童,刘晓也超脱了传统国画题材,两人都开始关注与各自经历和生活紧密相关的对象,而非宏大的叙事主题。人是经验的人,艺术家是历史的孩子,创作者无法抛弃的是真切的记忆和生命体验。刘晓受到西方的影响并承袭至今,最终将其与自己的文化身份相融合。而蒋凌凭着他的艺术直觉和持之以恒的实践,也在创作上找到出口,将设计师与艺术家的双重身份统一起来。对过去的留恋以及对生活的热爱,这一切正因为无法割舍,所以一再地、诚实地被呈现在他们的画作之中。
马蒂斯说绘画像一把舒适的安乐椅,对心灵起着一种抚慰的作用,使疲惫的身体得到休息。刘蒋二人在最新的创作中,对于技法和对象的把握真正达到静逸舒畅,虽年纪、经历殊异,却殊途同归地找到了幸福的创作状态,结伴坐在了绘画的安乐椅上。
蒋若禹 2020年11月7日
(作者介绍:蒋若禹,当代艺术实践者,1995年生于昆明,本科毕业于四川美术学院综合艺术专业,硕士就读于UCL伦敦大学学院新媒体艺术专业。)
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