【#历经千年才能这么美#[桃花]】丰富多样的画法与风格是晚明花鸟画坛的特色。徐渭用浓烈恣肆的笔墨将写意花鸟画艺术推向了新的高度；主要继承吕纪风格的工笔花鸟在浙江地区流行；周之冕以兼工带写的笔法创作的花鸟形象生动传神，自成一家…今天一起走进丰富多样的明代花鸟世界~

徐渭绘画以水墨写意花卉著称。在他的笔下花草竹石都被赋予了狂放不羁的强烈主观色彩，形式上标新立异、不拘一格，笔墨淋漓酣畅，意态恣肆放纵。他将文人画重才情、思想的特质和水墨大写意的技法用最极端的方法融为一体，为明清大写意花鸟画的发展引领了方向。

[桃花] 明 徐渭 竹石水仙图轴 #天博藏珍#

作者以湿墨大笔触绘石，石块墨色的缝隙间以双钩留白写水仙的花叶，淡墨画竹。作品风格清丽，是徐渭画作中较为精致、优雅的作品。

自题 “杜若青青江水连，鹧鸪拍拍下江烟。湘夫人正苍梧去，莫遣一声啼竹边。青藤道士”。

笔下有真意—国家一级美术师吴连仁花鸟画赏析#星玉计划# #国画[超话]# #国画欣赏#

吴连仁，男，浙江宁海人。当代中国画画家，国家一级美术师，宁波拓普集团书画院院长，中国人民艺术网特聘画师，北仑区政协书画院特聘画师。

吴连仁自幼酷爱书画艺术，数十年来笔耕不缀，苦学书画。初学赵孟、王羲之、王铎、启功、文征明等书法；后临《芥子园画传》，再临吴昌硕、徐湛、陈少梅、郑板桥等画作。其书画作品多次参加各级展览，并被国内外藏家所收藏。

吴连仁尤其擅长花鸟画，其作品格调高雅，笔墨酣畅，风格独特，实属难得。

一、格调高雅。格调立意是画的灵魂，格低则画俗。吴连仁深谙此理，他笔下的花鸟画谋篇布局别具一格，行笔施色清雅不俗。

二、笔墨酣畅。笔墨的运用，足以看出一位画家的功力。吴连仁的作品行笔随心，潇洒自如，且落墨敷色，通幅协调，浑然一体。

三、风格独具。拥有自己独特的绘画风格，是画家的终极追求。吴连仁的花鸟画多为小写意，既有写实之感，又融入了自我认知，倾注了自己的情感，而并一味地描摹照搬客观对象，从而形成了自己独特的绘画形式。其花鸟画形精准而不死板，意唯美而非寻常，让人过目不忘。

洗尽尘滓，独存孤迥

——-清石的大写意绘画

文/了尘

被称之为墨戏的写意绘画自古有之，上到南宋梁楷，明末的青藤八大，清代的扬州八家，再到海派的吴昌硕，近代的齐白石。

近日见到清石绘画，皆为游戏翰素时所得，半出率尔，直写怀间新思，画风虽出昌硕白石，亦间出新意，不循畦径，得画外之画，象外之像。南田云：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥”。

大道至简，古人论诗有言简而意无穷也，作画即是，“作画须优入古人法度中，纵横恣肆，与能脱落时径，洗发新趣也”。清石的大写意近乎禅宗的顿悟，抛却了穷追物理的宋元法度，一下到了“技进乎道”的最高境界。

道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。就是道家思想中的“乘物以游心”，是借助笔墨和所表现的物象，来实现心灵的安闲和自适，从而达到精神的自由。是一种心灵上的自由升飞。

当今继承吴、齐画坛衣钵的吴悦石先生慧眼识珠，允纳清石为入室弟子，自兹，他的大写意才真正入了法门，且用笔雄健、墨韵天成，每写大幅更是幽情秀骨，思在天外，笔墨酣畅之时更是合于天造，小品水墨则大处着眼，细处收拾，虽为写意，但不经意间觉毫发毕现，此真正大写意之精神也。

中国画以逸格为上，倪高士云“作画不过写胸中逸气耳”。逸品者，以云林为上，若论大写意，清石绘画当属此境。