刚看完被安利的纪录片，是关于詹姆斯•莫里森，苏格兰最有天赋的画家之一。纪录片本身拍摄的就很不错，我是第一次看关于画家的纪录片，而这种实景和画重叠的表现手法让我感觉很真实，像是从现实走进了画里，又像是现实在画里，而一些不同之处又表现了画家在画画时眼中所见和现在的区别，融合与差异，现实与联想，大概这就是艺术。每次去美术馆，相比人像我更喜欢风景画，就像摄影，我也更喜欢拍摄风景而非人像，风景画给人更多的思考与遐想，也更震撼人心，而关于詹姆斯•莫里森的画，也让我对风景画有了不一样的感受，所见即所得是其最真实的写照。我忘记在哪儿看到过，画家在绘画时，光线的变化对绘画会有很大的影响，日出和日落的光线在画上是不一样的，而画家很难在光线变化的短时间内完成绘画，因此，对詹姆斯这样的风景画写实画家来说，他能让人从他的画里感受到他所看到的景象给他的感觉，他和他的作品无疑是让人敬佩的。

#《隐入尘烟》

电影的每一帧，那么熟悉又那么真实。是电影也是生活，最底层人的生活，放到电影镜头里，也有了最世俗的感受！

这段始于红色，终于白色的故事，给了我们更多的思考和遐想，你心中的“马有铁”，到底去了何方？最打动你的，又是哪一幕？

是雨天他们的“土坯”被淋坏后两人的乐观？还是贵英来来回回换热水瓶的执着？抑或是两人一起孵小鸡见证生命的喜悦？更或是有铁为贵英印小麦花的浪漫？

“马有铁”和“贵英”，有爱情的感动，有亲情的扶持，有被抛弃的无奈，有抱团取暖的温情，也有坚强向上的不屈，他们的善良和坚强，是那些为了生活努力奔波却又永葆纯真的人的真实写照，可他们终究没有逃脱被命运安排的魔掌？

电影中有个镜头印象深刻：贵英用麦秆折了一只驴，但是一头的麦芒没有任何损坏，在镜头推进时，麦芒被越放越大，在某一瞬间，它是麦芒，却又不是。它像一颗破土而出的嫩芽，向阳而生，是生活的希望，正如有铁有了贵英，让苦难的日子里多了依靠，添了欢乐。
看到这里，突然想到爸爸之前说过，成熟时有麦芒的小麦，有了它的保护，里面的果实才不容易掉落和破损。

虽然不太明白导演的真实用意是什么，有可能正因为他们拥有了彼此，才让落寞的人生有了被保护和保护爱的人不受伤的勇气和坚定。

西北的荒漠，让他们的人生尽显荒芜，可在日复一日的耕耘中，两人相濡以沫，又似麦芒般充满希望，向上，向阳，追着光…
或许没有人会记得他们，或许不会有人再提起他们，或许同村的人偶尔在桥头“高谈阔论”之余，“马有铁”和“贵英”，会成为他们哈哈大笑的谈资。

可是，属于他们俩的故事，无言的荒漠见证了，冬去春来，每当西北风来临的时候，他们的伤痛，像轻沙扬过，被覆盖在沙丘底下，隐入尘烟；属于他们俩的故事，无私的土地见证了，时光更迭，每当秋收的季节，他们的脚印，或许如花般绽放在大地上，经久不衰。在四季的轮转中下，他们那些散落在别人不解目光中的爱，也都在比心洁净的土地里结出果实来……他们灵魂契合的感情，隐秘而伟大，平凡而炽烈。

贵英的离开，给了马有铁继希望之后而又绝望的精神坍塌，他把该还的都还了，把该交代的都交代了，就连陪伴了他几近一生的驴，也放生了，那一刻，他似乎放生了他自己，那一刻，他似乎只为自己而活，那一刻，他不欠这个世界任何东西。

马有铁，努力坚强的活着，了无牵挂的归去，尝遍了人间疾苦 ，却咽不下贵英离去的孤独，生来不公平，归去有尊严。

他们生活过的那片地方，小麦和玉米长了一茬又一茬，花开了，花谢了，一切，都隐入尘烟～
​

于

2022.08.30

翻检旧作，看到了一批丁亥年（2007年）的篆隶作品。离现在15年了。
其实，我一直认为篆隶是中国书法最传统的根基，厚重博大之气象全在篆隶，所以我也喜欢在篆隶上下功夫。
另外，我总认为文人的书房就是一个实验室，这里是让你探索、思考、遐想、实验的地方，笔墨纸砚就是书法家的实验工具。只有不断的遐想和实验，书写才会变得更有意思。
如果没有实验精神，只是为了写出漂亮的书法去讨好世俗，那就没有多大意义了。