刚才和妈妈打电话，说到十一无论如何都要回家，突然想起因为疫情和过年时的大雪，我大概一年没见过爷爷奶奶了，爷爷现在什么都记不得了，他最喜欢我了，可他现在不记得我的名字，不记得我排行老几，我爸说他昨天回老家看爷爷奶奶，表叔家放暑假的小表弟去玩儿，爷爷一直在问奶奶，咱们家那两个小丫头呢，放假也不回来吗[泪][泪][泪][泪]
桑贝说过这样一件事，就是当一幅作品所表达的“故事”过于明显的时候，或者其中的“幽默”过于显眼的话，他就会作废掉这件作品。
他一生所创作的几乎所有作品，似乎都贯穿了他的这种观点，即作品所讲述的故事是“隐而不露”的，其间的幽默感则是需要读者去感知和体悟的，并不是“一看即懂”的，如果用中文来说的话，我觉得很接近于“品”而非“看”。
在我看来，桑贝的作品至少有两个“标签”——一个是对比，一个是冲突——这两个特点几乎出现于他所有的单副作品中，尤其以他为《纽约客》所创作的封面最为明显。这也是那些“故事隐而不显”的作品之所以耐人寻味的关键，而有对比和冲突，才不至于让那些“隐”的故事真的被隐藏起来，而是会被慧眼的读者所发现。
我选择了几副书中看到的作品（原谅我老年手机的渣画质），大家可以从这其中感受到我所说的对比和冲突。
所谓对比，其实是物理意义上的对比，最明显的莫过于人物和周边景观的对比，比如人物比例夸张的“缩小”，使得周边景观显得尤为“空灵”与“巨大”；另外一种对比来自于颜色，桑贝作品的颜色一向以清新淡雅著称，但他很喜欢用浓烈鲜艳的颜色去强调那些需要「关注」的地方，似乎是在提示读者——看这里！
比如桑贝尤其喜欢画「跳芭蕾的小女孩」，他笔下的小姑娘们往往身形娇小，而她们所处的环境往往是「巨大」的——极为高挑宽敞的室内空间，或者极为庞大的舞台，孩子们的身形与巨大的空间形成了极为强烈的对比。
而所谓的冲突，其实可以视为是精神层面上的「对比」，这也是桑贝作品中最为精妙的地方，称之为「灵魂」也不无不可，桑贝的单幅画作一般不做文字解释——甚至连名字都没有——作品的故事性往往要通过这种冲突表现出来，这种冲突一般是由「相互对照」的两组元素来构成。
比如一个男人在橱窗前用一个「纸盒」吃着零食，而此时在他面前的橱窗中，则装满了精美的青花瓷餐具。「纸盒」和「瓷器」的对比在这里就饶有趣味。再比如，女士在长满红色花朵的花房中心无旁骛地工作，远处的门口走进来一位男士，他神情紧张地拿着一束蓝色花朵，同样是非常有趣的对比。
当然，在很多时候，我们需要同时在一副作品中去寻找「对比」和「冲突」，这样才能真的读懂桑贝作品之「妙」。
比如P1这幅，近处茂盛的绿树和远处勾画简单的人物形成了「对比」，而远处聚在一起拉琴的四个人，又和近景处鸟窝里的四个啾啾鸣叫的小鸟形成了「冲突」，画面的意趣就油然而生；再比如P2，小个子的芭蕾舞者和巨大的舞台后台空间形成了「对比」，而前台舞者的巨大影子又和后台候场的小舞者形成了「冲突」，故事性拉满。
我最喜欢的两幅是P3和P4，P3中小男孩望着橱窗中宛如「圣物」一般的乐器，和在他周边漠然走过的中年人之间「冲突感」十足；另外，橱窗内部的「静」和橱窗外部的「闹」则是不太容易发现的「对比」；当然，如果再仔细品位，橱窗外的世界没有乐器却喧闹，而橱窗内世界中的乐器们却安安静静，这则是另一番况味。
P4和P3的立意是类似的，但其实更为精彩，窗内的世界安安京津，窗外的世界吵吵闹闹；窗内的世界一片雪白，窗外的世界灯火霓虹；窗内的世界一只喵沉沉睡去，窗外世界的人们各有心事；还有最为绝妙的一笔在于，窗内世界沉静舒适，但其实只有床铺整洁如新，床边上却堆满杂物——小猫在等谁呢，它的主人是否是外面繁华世界的一份子呢？
所以，有的时候吧，一副好的作品真就是自己会「说话」，桑贝一副作品不着一字，但却似有千言万语。这里有个有趣的对比，是P9和P10，这应该不是对同一主题在不同时期内的创作，一副有字，一副无字，但个人更喜欢后面一副，感觉虽然无字，但表达地更为充分，这时候有文字反而会限制画面的「表达」。
而且看桑贝的作品，在艺术风格也并不是那种追求极致细节、极致真实的方法，而是收放自如的率性，但其实看似「一挥而就」的作品其实并不好画，桑贝说有一年他只画了一副作品，大部分的时候都是枯坐在桌前绞尽脑汁地想「点子」，这大概就是所谓的大巧不工吧，看似简单，其实更难。
篇幅有限，没法跟大家继续分享其他画作的「精妙」。大家不妨自己去好好品品看哈。
他一生所创作的几乎所有作品，似乎都贯穿了他的这种观点，即作品所讲述的故事是“隐而不露”的，其间的幽默感则是需要读者去感知和体悟的，并不是“一看即懂”的，如果用中文来说的话，我觉得很接近于“品”而非“看”。
在我看来，桑贝的作品至少有两个“标签”——一个是对比，一个是冲突——这两个特点几乎出现于他所有的单副作品中，尤其以他为《纽约客》所创作的封面最为明显。这也是那些“故事隐而不显”的作品之所以耐人寻味的关键，而有对比和冲突，才不至于让那些“隐”的故事真的被隐藏起来，而是会被慧眼的读者所发现。
我选择了几副书中看到的作品（原谅我老年手机的渣画质），大家可以从这其中感受到我所说的对比和冲突。
所谓对比，其实是物理意义上的对比，最明显的莫过于人物和周边景观的对比，比如人物比例夸张的“缩小”，使得周边景观显得尤为“空灵”与“巨大”；另外一种对比来自于颜色，桑贝作品的颜色一向以清新淡雅著称，但他很喜欢用浓烈鲜艳的颜色去强调那些需要「关注」的地方，似乎是在提示读者——看这里！
比如桑贝尤其喜欢画「跳芭蕾的小女孩」，他笔下的小姑娘们往往身形娇小，而她们所处的环境往往是「巨大」的——极为高挑宽敞的室内空间，或者极为庞大的舞台，孩子们的身形与巨大的空间形成了极为强烈的对比。
而所谓的冲突，其实可以视为是精神层面上的「对比」，这也是桑贝作品中最为精妙的地方，称之为「灵魂」也不无不可，桑贝的单幅画作一般不做文字解释——甚至连名字都没有——作品的故事性往往要通过这种冲突表现出来，这种冲突一般是由「相互对照」的两组元素来构成。
比如一个男人在橱窗前用一个「纸盒」吃着零食，而此时在他面前的橱窗中，则装满了精美的青花瓷餐具。「纸盒」和「瓷器」的对比在这里就饶有趣味。再比如，女士在长满红色花朵的花房中心无旁骛地工作，远处的门口走进来一位男士，他神情紧张地拿着一束蓝色花朵，同样是非常有趣的对比。
当然，在很多时候，我们需要同时在一副作品中去寻找「对比」和「冲突」，这样才能真的读懂桑贝作品之「妙」。
比如P1这幅，近处茂盛的绿树和远处勾画简单的人物形成了「对比」，而远处聚在一起拉琴的四个人，又和近景处鸟窝里的四个啾啾鸣叫的小鸟形成了「冲突」，画面的意趣就油然而生；再比如P2，小个子的芭蕾舞者和巨大的舞台后台空间形成了「对比」，而前台舞者的巨大影子又和后台候场的小舞者形成了「冲突」，故事性拉满。
我最喜欢的两幅是P3和P4，P3中小男孩望着橱窗中宛如「圣物」一般的乐器，和在他周边漠然走过的中年人之间「冲突感」十足；另外，橱窗内部的「静」和橱窗外部的「闹」则是不太容易发现的「对比」；当然，如果再仔细品位，橱窗外的世界没有乐器却喧闹，而橱窗内世界中的乐器们却安安静静，这则是另一番况味。
P4和P3的立意是类似的，但其实更为精彩，窗内的世界安安京津，窗外的世界吵吵闹闹；窗内的世界一片雪白，窗外的世界灯火霓虹；窗内的世界一只喵沉沉睡去，窗外世界的人们各有心事；还有最为绝妙的一笔在于，窗内世界沉静舒适，但其实只有床铺整洁如新，床边上却堆满杂物——小猫在等谁呢，它的主人是否是外面繁华世界的一份子呢？
所以，有的时候吧，一副好的作品真就是自己会「说话」，桑贝一副作品不着一字，但却似有千言万语。这里有个有趣的对比，是P9和P10，这应该不是对同一主题在不同时期内的创作，一副有字，一副无字，但个人更喜欢后面一副，感觉虽然无字，但表达地更为充分，这时候有文字反而会限制画面的「表达」。
而且看桑贝的作品，在艺术风格也并不是那种追求极致细节、极致真实的方法，而是收放自如的率性，但其实看似「一挥而就」的作品其实并不好画，桑贝说有一年他只画了一副作品，大部分的时候都是枯坐在桌前绞尽脑汁地想「点子」，这大概就是所谓的大巧不工吧，看似简单，其实更难。
篇幅有限，没法跟大家继续分享其他画作的「精妙」。大家不妨自己去好好品品看哈。
住在屏东一处田野中的民宿，建筑很简单，院落里却有各种植物。
有院落的屋子，有土地的屋子，可以栽植花木的家，在都会里已经像是天方夜谭。屏东这一处田野中的民宿，让我想起童年大龙峒的家，也是这样一年四时都树木扶疏。
走进房间，小几上插了一瓶花，颜色淡雅，微微香气，我彷彿看过，却记不起名字。
主人说是院子里南姜的花，啊，是的，在泰国乡间常看到的花，南姜入菜，很特殊的料理，花也制作香料精油，有美好的南国阳光和风的气息。有土地真好，有花草树木，有四季阳光风雨的祝福。
早上在明亮的阳光里醒来，远远眺望田野一端大武山的稜线，风远远吹来，在阳台上享用主人的早餐。一整盘新鲜的蔬果，主人用院落新摘的假酸浆叶衬着细致的坚果小米饭团。这样的早餐才是真正奢华的早餐吧⋯⋯。
谢谢屏东-⋯⋯
有院落的屋子，有土地的屋子，可以栽植花木的家，在都会里已经像是天方夜谭。屏东这一处田野中的民宿，让我想起童年大龙峒的家，也是这样一年四时都树木扶疏。
走进房间，小几上插了一瓶花，颜色淡雅，微微香气，我彷彿看过，却记不起名字。
主人说是院子里南姜的花，啊，是的，在泰国乡间常看到的花，南姜入菜，很特殊的料理，花也制作香料精油，有美好的南国阳光和风的气息。有土地真好，有花草树木，有四季阳光风雨的祝福。
早上在明亮的阳光里醒来，远远眺望田野一端大武山的稜线，风远远吹来，在阳台上享用主人的早餐。一整盘新鲜的蔬果，主人用院落新摘的假酸浆叶衬着细致的坚果小米饭团。这样的早餐才是真正奢华的早餐吧⋯⋯。
谢谢屏东-⋯⋯
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