#Sophie's share# 中古家居 | 擁有質感迷人的家
前一阵子和朋友聊起家居布置，我就推给她几波参考图，照片中的家具看起来很高级，但其实价格真心不贵，因为我的家具大部分都是「中古家具」。或许大家会问：“到底什么是中古，什么是中古家具？”
中古这个词其实源自日语 ちゅうこ ，是半旧不新的意思，在欧美地区被称为 。简单来说，中古家具是一百年以内被留下的物品，设计与款式都是经历岁月洗礼被普遍认证的经典，因此比一般家具多了十二分的韵味。除了设计精美，这类家具用到的材质也都是中上等，能够流传数十年而不影响使用，因此还具备一定的保值作用。也就是说，买回来用一段时间，我们都是可以快速转卖出去的，从而回笼大部分资金（也有很多中古家居店专门高价回收），堪称一笔无敌划算的「家居投资」。我用过一两年的中古家具里，很多都已经转卖，且前后差价很小。今天，我就来跟大家分享一下那些被我私藏的中古家具。
中古推车
这个推车是我回国后在一家中古店淘到的，当时一进去就被它的金属质感吸引了。买回家之后就会把各种香薰、花瓶、摆件陈列在上面，即使没有特别设计摆放的位置也非常好看，很百搭。不知道大家有没有注意到，我放在推车上的香薰和杯子的风格也非常多样，有北欧风格、中式风格，还有乡村田园风格等等。但是它们与推车搭配在一起完全没有违和感，很好的融为一体成为了一件组合艺术品。
瓦西里椅
瓦西里椅（ ），匈牙利著名设计师马歇尔·拉尤斯·布劳耶早期的成名之作，也是包豪斯设计最具标志性的家具之一。
很多中古家具也有钢管的工业包豪斯风格，完全可以和现代家居放在一起。
昌迪加尔椅
除了经典设计之美，真正的中古物品，材质往往都经得起时间的考验。所以家居市场上，中古物品转卖非常常见，能回笼很大一部分资金。这也是它相比普通家居产品最大的优势：「保值」、「环保」。
花面中古沙发椅
它是我伦敦留学时期的收藏，跟随我在伦敦几经辗转，后又漂洋过海来到杭城。人们常说，审美会随岁月翻新。在我眼里，沾染上岁月痕迹的它，看上去更美了。如今这把椅子陪伴我已有不少年头了，像这样的沙发椅，家里是深色地板或深色墙面的都可以用。
圆形古董吊灯
这盏古董吊灯，是我在韩国首尔中古家具店买的。旅行的时候，我总会去当地古董店逛逛。买回来我挂在了餐厅，有一种油画般的摄影质感。在斜阳般的灯光笼罩下，金属的光泽与木质的平滑，沉郁的墙面与生动的点缀，都如同开启一段电影时光那般细腻动人。其实，这盏灯颜色相当柔和，适合各种家装风格，复古和现代，它都能 住。
中古落地灯（ ）
这款灯在小红书上特别火，原版其实是七十年代的丹麦设计。很适合营造孜然鸡简单家居氛围，而且几乎不太挑风格，放在卧室、书房都是点睛之笔。在我的复古空间里也毫不违和，还意外地增添的温暖的感觉。
贝壳椅子（ 复刻版）
这款椅子的独特之处在于，座面与靠背上由独特切割工艺造就的细缝。原版设计是 从加勒比海群岛殖民地建筑上汲取的灵感。
中古针线桌
我入坑的第一件中古家具，就是它，是我在伦敦小店看到的一张中古针线桌。它略微陈旧，桌脚已经有了磨损的痕迹，抽屉的抽拉也不太顺畅，但是它就这么静静地被摆放在那里，我似乎能看到它「年轻时候」的样子： 被摆放在客厅的落地窗边，女主人一身碎花袍，在桌上摆弄针线。阳光透过窗帘，光影斑驳地照在它的身上。脑海中这幅恬静的欧式田园画面一下击中了我，让我买下并留到了现在。
金属古董壁炉罩
在每个女孩对欧洲庄园的向往里，壁炉总是承载着不一样的幻梦体验。如果想要在日常家装中安设壁炉，为了节省成本，可以像我一样不选择定制，多花点心思，总能挑选到既精致又合心意的款式。这个壁炉罩，是我在杭州 买手店 买的。造型独特，像是一只正开屏的孔雀。金属的颜色自带古旧质感，与壁炉搭配，生出一种近在咫尺的浪漫来。原本的空间因为木饰面营造出的厚重感瞬间变得鲜活生动。
杂志架、乐谱架、指针摆件
这把这三样东西放在一起是因为，他们都是我单纯为了「美」而买的中古家具，甚至严格来说，他们应该还不算家具，但他们的确是入坑小白最好的尝试对象。 首先，他们的价格并不算太贵，基本都集中在 1000 - 2000 之间。其次是，他们真的可以提升整个房屋调性氛围，能让人「眼前一亮」的装修部分不是配色、不是设计风格，而是那些小摆件和小细节。
木质折叠小茶几
这是一个摩洛哥进口的木质折叠小茶几。上下可以拆卸，上面的金色桌面也可以当托盘用，姐妹的下午茶聚会，它绝对是个上镜利器。下面的四脚是可以折叠的，整体的设计感很足。
悬臂椅
先前已经介绍了放置在雕塑房内马歇尔·布劳耶的代表作——瓦西里椅。在客厅我选择的是他另一把代表作 悬臂椅。这把被誉为 20 世纪 10 个最重要的椅子之一。
布劳耶（1902-1981）是六位包豪斯经典设计大师中最年轻的一位。在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或久并非他设计的主要力量。对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现内在的价值。
藤编材料的温和感和透光性与工业金属结构的冷酷之美协调地结合起来。编织的柳条编织物同时彰显了悬臂的轻巧，并强调了极简主义的设计理念。
古董四角小边桌
这张小边桌也是我在毕业之后从伦敦背回来的，虽然玲珑娇小，但是一个不会让人忽视的家居空间主角。神奇的它可以 任何空间风格当中，搭配各种风格造型的摆件，实在是一个做拍照背景的神器。
文章：https://t.cn/A6M1CYr5
#中古##中古家具##家具##家具设计##家居##家居美学##复古生活vintage##家装##家装设计##复古##出道吧新星##秋日星安利##知识先锋计划##镜头里的人间烟火##新星v计划#
前一阵子和朋友聊起家居布置，我就推给她几波参考图，照片中的家具看起来很高级，但其实价格真心不贵，因为我的家具大部分都是「中古家具」。或许大家会问：“到底什么是中古，什么是中古家具？”
中古这个词其实源自日语 ちゅうこ ，是半旧不新的意思，在欧美地区被称为 。简单来说，中古家具是一百年以内被留下的物品，设计与款式都是经历岁月洗礼被普遍认证的经典，因此比一般家具多了十二分的韵味。除了设计精美，这类家具用到的材质也都是中上等，能够流传数十年而不影响使用，因此还具备一定的保值作用。也就是说，买回来用一段时间，我们都是可以快速转卖出去的，从而回笼大部分资金（也有很多中古家居店专门高价回收），堪称一笔无敌划算的「家居投资」。我用过一两年的中古家具里，很多都已经转卖，且前后差价很小。今天，我就来跟大家分享一下那些被我私藏的中古家具。
中古推车
这个推车是我回国后在一家中古店淘到的，当时一进去就被它的金属质感吸引了。买回家之后就会把各种香薰、花瓶、摆件陈列在上面，即使没有特别设计摆放的位置也非常好看，很百搭。不知道大家有没有注意到，我放在推车上的香薰和杯子的风格也非常多样，有北欧风格、中式风格，还有乡村田园风格等等。但是它们与推车搭配在一起完全没有违和感，很好的融为一体成为了一件组合艺术品。
瓦西里椅
瓦西里椅（ ），匈牙利著名设计师马歇尔·拉尤斯·布劳耶早期的成名之作，也是包豪斯设计最具标志性的家具之一。
很多中古家具也有钢管的工业包豪斯风格，完全可以和现代家居放在一起。
昌迪加尔椅
除了经典设计之美，真正的中古物品，材质往往都经得起时间的考验。所以家居市场上，中古物品转卖非常常见，能回笼很大一部分资金。这也是它相比普通家居产品最大的优势：「保值」、「环保」。
花面中古沙发椅
它是我伦敦留学时期的收藏，跟随我在伦敦几经辗转，后又漂洋过海来到杭城。人们常说，审美会随岁月翻新。在我眼里，沾染上岁月痕迹的它，看上去更美了。如今这把椅子陪伴我已有不少年头了，像这样的沙发椅，家里是深色地板或深色墙面的都可以用。
圆形古董吊灯
这盏古董吊灯，是我在韩国首尔中古家具店买的。旅行的时候，我总会去当地古董店逛逛。买回来我挂在了餐厅，有一种油画般的摄影质感。在斜阳般的灯光笼罩下，金属的光泽与木质的平滑，沉郁的墙面与生动的点缀，都如同开启一段电影时光那般细腻动人。其实，这盏灯颜色相当柔和，适合各种家装风格，复古和现代，它都能 住。
中古落地灯（ ）
这款灯在小红书上特别火，原版其实是七十年代的丹麦设计。很适合营造孜然鸡简单家居氛围，而且几乎不太挑风格，放在卧室、书房都是点睛之笔。在我的复古空间里也毫不违和，还意外地增添的温暖的感觉。
贝壳椅子（ 复刻版）
这款椅子的独特之处在于，座面与靠背上由独特切割工艺造就的细缝。原版设计是 从加勒比海群岛殖民地建筑上汲取的灵感。
中古针线桌
我入坑的第一件中古家具，就是它，是我在伦敦小店看到的一张中古针线桌。它略微陈旧，桌脚已经有了磨损的痕迹，抽屉的抽拉也不太顺畅，但是它就这么静静地被摆放在那里，我似乎能看到它「年轻时候」的样子： 被摆放在客厅的落地窗边，女主人一身碎花袍，在桌上摆弄针线。阳光透过窗帘，光影斑驳地照在它的身上。脑海中这幅恬静的欧式田园画面一下击中了我，让我买下并留到了现在。
金属古董壁炉罩
在每个女孩对欧洲庄园的向往里，壁炉总是承载着不一样的幻梦体验。如果想要在日常家装中安设壁炉，为了节省成本，可以像我一样不选择定制，多花点心思，总能挑选到既精致又合心意的款式。这个壁炉罩，是我在杭州 买手店 买的。造型独特，像是一只正开屏的孔雀。金属的颜色自带古旧质感，与壁炉搭配，生出一种近在咫尺的浪漫来。原本的空间因为木饰面营造出的厚重感瞬间变得鲜活生动。
杂志架、乐谱架、指针摆件
这把这三样东西放在一起是因为，他们都是我单纯为了「美」而买的中古家具，甚至严格来说，他们应该还不算家具，但他们的确是入坑小白最好的尝试对象。 首先，他们的价格并不算太贵，基本都集中在 1000 - 2000 之间。其次是，他们真的可以提升整个房屋调性氛围，能让人「眼前一亮」的装修部分不是配色、不是设计风格，而是那些小摆件和小细节。
木质折叠小茶几
这是一个摩洛哥进口的木质折叠小茶几。上下可以拆卸，上面的金色桌面也可以当托盘用，姐妹的下午茶聚会，它绝对是个上镜利器。下面的四脚是可以折叠的，整体的设计感很足。
悬臂椅
先前已经介绍了放置在雕塑房内马歇尔·布劳耶的代表作——瓦西里椅。在客厅我选择的是他另一把代表作 悬臂椅。这把被誉为 20 世纪 10 个最重要的椅子之一。
布劳耶（1902-1981）是六位包豪斯经典设计大师中最年轻的一位。在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或久并非他设计的主要力量。对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现内在的价值。
藤编材料的温和感和透光性与工业金属结构的冷酷之美协调地结合起来。编织的柳条编织物同时彰显了悬臂的轻巧，并强调了极简主义的设计理念。
古董四角小边桌
这张小边桌也是我在毕业之后从伦敦背回来的，虽然玲珑娇小，但是一个不会让人忽视的家居空间主角。神奇的它可以 任何空间风格当中，搭配各种风格造型的摆件，实在是一个做拍照背景的神器。
文章：https://t.cn/A6M1CYr5
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【木版年画、金绣“盘” 牛、别样“房”车......彩艺报春送上牛年祝福】祈福牛年，我们来看《牛犇犇·非遗手艺人“做”牛》系列报道。今天带您认识的这位非遗手艺人是来自天津的石彦敏，她是国家级非遗项目杨柳青木版年画的代表性传承人。今年是牛年，她又会给我们送上一份什么样的牛年祝福呢？
天津杨柳青年画非遗技艺传承人 石彦敏： 每幅画都有温度，我们每年就是请一张年画回家过年，就是把吉祥和美好带回家里。然后在这一年里，就会非常顺当，有好彩头的意思。
年画的工艺呢？它包括勾、刻、印、绘、裱， 一共是五大工艺，其中呢，这个勾线呢，是第一步，也是最基础的一步。线是这一幅画的骨架，看一幅画是好还是不好，主要是从线上就能体现出来。刻板呢， 技巧就是刀法要娴熟，要把那个线条刻得非常流畅。然后里边这个线条，它也是有分虚实的，虚实相间，线条要流畅。印版是生宣上拓印胚子，然后生宣有一个特点，就是沾水它就氤开了。然后我们在这个印的时候，在这个板上刷墨的时候也非常注意，就是既不能多，也不能少。 太多了在这个宣纸上印出来，就是一个大黑疙瘩了，它就都氲开了，然后太少了它这个线条又不实。然后所以说这个，印这一个，也非常关键。
我们杨柳青的年画重手绘，所以每一幅年画都是有温度的，我们每一幅年画里面，都有一个故事。
通过年画就是把年画里的美好 ，像是一颗种子一样，种在孩子的心里，然后并且通过年画呢， 让孩子懂得一个道理，让他们更加热爱生活。
金绣“盘”牛 祈福祖国
来自苏州的朱学勤是一位苏绣的传承人，她的技艺同样跟画有关。新年将至，她会用手中的技艺，描绘怎样的美丽画卷呢？
苏州苏绣非遗手艺人 朱学勤： 今年是牛年，我想给大家送一头富贵牛。牛象征着富贵，而且牛就是特别勤劳。牛年我们要一分耕耘、一分收获。
盘金绣的工艺流程，它是这样的，首先我们是画稿，稿画完以后，我们就选线。选完线就开始在画好稿的图上面，可以用金线把它给盘起来，盘在面料上面。然后用丝线，定小针，把它给固定好。容易盘的过程当中，线铺不平。我们称它为弓起来。这个盘金的要素就是练基本功，其实它没有像我们乱针绣那么多，根据不同的观感，不同的那个角度，然后它针法变化幅度很大。但是我们盘金它只有一种，就是你要扎实的基本功，做到足够细心就可以。边盘然后一边定小针。红色是我们中国的代表色，因为它比较喜庆，然后也是我们的中国红，就希望我们大红大紫。然后金线，我希望它能够像金灿灿的阳光，然后洒在那个大地上面。我的愿望还是要在未来的路上，把苏绣之美传达给每一位喜欢苏绣的人。
别样房车真潮玩 驾着牛车去旅行
我们常用“高头大马”这个词，从侧面来形容古人乘马车出行的壮观场景。但是，历史上，我国魏晋南北朝时期，牛车才是最潮最嗨的出行工具。现在，我们一起犇向湖北省博物馆、首都博物馆和国家博物馆，这里馆藏着牛车出行成为潮流的经典文物。
青瓷瓦车 定格三国时期牛车出行历史瞬间
昂首挺胸直视前方，吐个舌头喘口气儿，甩一下牛尾再加把劲儿，毕竟拉着有12根辐条的卷篷车，负重前行。牛劲儿十足，因为车轮巨大、车厢开阔，专家介绍，里面甚至可以摆放桌子，用来饮酒、下棋。湖北省博物馆馆藏的这件青瓷瓦车，定格了三国时期，古人乘牛车为流行的早期阶段。
湖北省博物馆讲解员 彭心贝： 在之前牛车的地位非常低下 ，在东汉初年的时候汉章帝时期，有一位太守出行的时候乘坐牛车，而被认为有损古典，因此受到降级处分。但是到了东汉末年，牛车逐渐成为了当时的皇帝官员贵族出行的代步工具。
西晋陶牛车 魏晋时期驾牛车出行最潮流
在中国，用畜力驾车的历史大致可以追溯至夏商时期。不过先秦时期，贵族们日常乘用的一般都是马车，战争中使用的也是马车。到了西汉初年，社会动荡，马匹锐减，《史记》记载“自天子不能具钧驷，而将相或乘牛车”，天子尚且难以凑齐乘用马匹，将相只能屈就牛车了。
国家博物馆副研究馆员 翟胜利： 到了汉景帝平定七国之乱以后，开始推行推恩令，有一些贫贱的诸侯，开始以牛车作为日常乘用的工具，推动了牛车作为日常成用工具在社会上的普遍推广。经过改造的牛车相对来说比较安稳舒适，所以牛车在汉代的灵帝、献帝时期一度成为社会时尚。
在首都博物馆展出的这件西晋陶牛车，增加了轿厢，安上了顶篷，顶篷还有竹木制作，篷车外面挂上幔帐，既华丽又能遮挡蚊虫，尤其适合野外郊游。从魏晋开始，牛的造型也变得夸张起来，凸显力量奔放，或彰显朴实沉稳。
首都博物馆研究员 龙霄飞：乘牛车可能在普通人一般来说，感觉好像另类的这种做法似的，魏晋时期牛车也是适应了当时这种慢节奏的生活的一种反映，因为当时也讲究玄学，讲究清谈。
国家博物馆副研究馆员 翟胜利： 可以想象牛车跟当时的竹林七贤所传达出来的文化追求是相一致的。
北齐陶牛车 留影牛车出行最高光时刻
在国家博物馆展出的这件南北朝时期北齐陶牛车，则让我们看到了驾牛车出行高光时刻。这头牛四肢粗壮孔武有力，颈部鬣鬃繁茂，双目望天，耳后装饰两根假牛角，显得飘逸又厚重。专家介绍，这件双人乘的牛车，在当时才属于中等豪华的档次。
国家博物馆副研究馆员 翟胜利： 牛车在魏晋南北朝时期一度超越马车，成为中国交通出行的主流的交通工具。唐代中期以后，马又取代牛，成为当时交通出行当中的主力。
从唐宋开始，随着轿子、肩舆的出现，牛车出行退出潮流，但古人的出行方式变得更加多元。“宝马雕车香满路”也反映了马车重回潮流。另外，专家介绍，秦汉时期，严禁私人宰杀耕牛。到唐代才开始允许食用已经病逝的亡牛，到了宋代以后，食用牛肉才慢慢普及。
国家博物馆副研究馆员 翟胜利： 纵观整个中国传统古代社会，牛车始终是运送货物、负重致远的主要交通工具。https://t.cn/A6tGYX6V
天津杨柳青年画非遗技艺传承人 石彦敏： 每幅画都有温度，我们每年就是请一张年画回家过年，就是把吉祥和美好带回家里。然后在这一年里，就会非常顺当，有好彩头的意思。
年画的工艺呢？它包括勾、刻、印、绘、裱， 一共是五大工艺，其中呢，这个勾线呢，是第一步，也是最基础的一步。线是这一幅画的骨架，看一幅画是好还是不好，主要是从线上就能体现出来。刻板呢， 技巧就是刀法要娴熟，要把那个线条刻得非常流畅。然后里边这个线条，它也是有分虚实的，虚实相间，线条要流畅。印版是生宣上拓印胚子，然后生宣有一个特点，就是沾水它就氤开了。然后我们在这个印的时候，在这个板上刷墨的时候也非常注意，就是既不能多，也不能少。 太多了在这个宣纸上印出来，就是一个大黑疙瘩了，它就都氲开了，然后太少了它这个线条又不实。然后所以说这个，印这一个，也非常关键。
我们杨柳青的年画重手绘，所以每一幅年画都是有温度的，我们每一幅年画里面，都有一个故事。
通过年画就是把年画里的美好 ，像是一颗种子一样，种在孩子的心里，然后并且通过年画呢， 让孩子懂得一个道理，让他们更加热爱生活。
金绣“盘”牛 祈福祖国
来自苏州的朱学勤是一位苏绣的传承人，她的技艺同样跟画有关。新年将至，她会用手中的技艺，描绘怎样的美丽画卷呢？
苏州苏绣非遗手艺人 朱学勤： 今年是牛年，我想给大家送一头富贵牛。牛象征着富贵，而且牛就是特别勤劳。牛年我们要一分耕耘、一分收获。
盘金绣的工艺流程，它是这样的，首先我们是画稿，稿画完以后，我们就选线。选完线就开始在画好稿的图上面，可以用金线把它给盘起来，盘在面料上面。然后用丝线，定小针，把它给固定好。容易盘的过程当中，线铺不平。我们称它为弓起来。这个盘金的要素就是练基本功，其实它没有像我们乱针绣那么多，根据不同的观感，不同的那个角度，然后它针法变化幅度很大。但是我们盘金它只有一种，就是你要扎实的基本功，做到足够细心就可以。边盘然后一边定小针。红色是我们中国的代表色，因为它比较喜庆，然后也是我们的中国红，就希望我们大红大紫。然后金线，我希望它能够像金灿灿的阳光，然后洒在那个大地上面。我的愿望还是要在未来的路上，把苏绣之美传达给每一位喜欢苏绣的人。
别样房车真潮玩 驾着牛车去旅行
我们常用“高头大马”这个词，从侧面来形容古人乘马车出行的壮观场景。但是，历史上，我国魏晋南北朝时期，牛车才是最潮最嗨的出行工具。现在，我们一起犇向湖北省博物馆、首都博物馆和国家博物馆，这里馆藏着牛车出行成为潮流的经典文物。
青瓷瓦车 定格三国时期牛车出行历史瞬间
昂首挺胸直视前方，吐个舌头喘口气儿，甩一下牛尾再加把劲儿，毕竟拉着有12根辐条的卷篷车，负重前行。牛劲儿十足，因为车轮巨大、车厢开阔，专家介绍，里面甚至可以摆放桌子，用来饮酒、下棋。湖北省博物馆馆藏的这件青瓷瓦车，定格了三国时期，古人乘牛车为流行的早期阶段。
湖北省博物馆讲解员 彭心贝： 在之前牛车的地位非常低下 ，在东汉初年的时候汉章帝时期，有一位太守出行的时候乘坐牛车，而被认为有损古典，因此受到降级处分。但是到了东汉末年，牛车逐渐成为了当时的皇帝官员贵族出行的代步工具。
西晋陶牛车 魏晋时期驾牛车出行最潮流
在中国，用畜力驾车的历史大致可以追溯至夏商时期。不过先秦时期，贵族们日常乘用的一般都是马车，战争中使用的也是马车。到了西汉初年，社会动荡，马匹锐减，《史记》记载“自天子不能具钧驷，而将相或乘牛车”，天子尚且难以凑齐乘用马匹，将相只能屈就牛车了。
国家博物馆副研究馆员 翟胜利： 到了汉景帝平定七国之乱以后，开始推行推恩令，有一些贫贱的诸侯，开始以牛车作为日常乘用的工具，推动了牛车作为日常成用工具在社会上的普遍推广。经过改造的牛车相对来说比较安稳舒适，所以牛车在汉代的灵帝、献帝时期一度成为社会时尚。
在首都博物馆展出的这件西晋陶牛车，增加了轿厢，安上了顶篷，顶篷还有竹木制作，篷车外面挂上幔帐，既华丽又能遮挡蚊虫，尤其适合野外郊游。从魏晋开始，牛的造型也变得夸张起来，凸显力量奔放，或彰显朴实沉稳。
首都博物馆研究员 龙霄飞：乘牛车可能在普通人一般来说，感觉好像另类的这种做法似的，魏晋时期牛车也是适应了当时这种慢节奏的生活的一种反映，因为当时也讲究玄学，讲究清谈。
国家博物馆副研究馆员 翟胜利： 可以想象牛车跟当时的竹林七贤所传达出来的文化追求是相一致的。
北齐陶牛车 留影牛车出行最高光时刻
在国家博物馆展出的这件南北朝时期北齐陶牛车，则让我们看到了驾牛车出行高光时刻。这头牛四肢粗壮孔武有力，颈部鬣鬃繁茂，双目望天，耳后装饰两根假牛角，显得飘逸又厚重。专家介绍，这件双人乘的牛车，在当时才属于中等豪华的档次。
国家博物馆副研究馆员 翟胜利： 牛车在魏晋南北朝时期一度超越马车，成为中国交通出行的主流的交通工具。唐代中期以后，马又取代牛，成为当时交通出行当中的主力。
从唐宋开始，随着轿子、肩舆的出现，牛车出行退出潮流，但古人的出行方式变得更加多元。“宝马雕车香满路”也反映了马车重回潮流。另外，专家介绍，秦汉时期，严禁私人宰杀耕牛。到唐代才开始允许食用已经病逝的亡牛，到了宋代以后，食用牛肉才慢慢普及。
国家博物馆副研究馆员 翟胜利： 纵观整个中国传统古代社会，牛车始终是运送货物、负重致远的主要交通工具。https://t.cn/A6tGYX6V
我爱琶音[憧憬]#香水#
作为一款古典甚至古老的醛香，确实很多人接受不能，但我安心于她厚重又踏实的味道，是和墨恋带给我相似的触动。
闻到香气我最喜欢做的就是构建场景，如果说墨恋把我勾回桑拿房烧的滚烫的岩石上泼水散发的蒸汽和燃爆后腐木浸水的枯槁，那种回归自然尘土皈依的冷静；琶音则是童年午后，甚至没有记忆联结时在长辈怀中的安全感，又似学生时代不知趣地打翻墨水，迎面而来的书卷气息。
一直认为很多分类都是强加于物强加于人，老款琶音是1927年母亲送给女儿的礼物因其醛香花香调也被标准定义为女香，但新版本像音乐中琶音的跃动和未知的新奇消减许多，檀香和花香如同咖啡撞奶肉眼可见的柔和变色，温暖又不甜腻，理智又不失感性，亦可作为舒适惬意的男生穿着。
（老香有风险，入手需谨慎
作为一款古典甚至古老的醛香，确实很多人接受不能，但我安心于她厚重又踏实的味道，是和墨恋带给我相似的触动。
闻到香气我最喜欢做的就是构建场景，如果说墨恋把我勾回桑拿房烧的滚烫的岩石上泼水散发的蒸汽和燃爆后腐木浸水的枯槁，那种回归自然尘土皈依的冷静；琶音则是童年午后，甚至没有记忆联结时在长辈怀中的安全感，又似学生时代不知趣地打翻墨水，迎面而来的书卷气息。
一直认为很多分类都是强加于物强加于人，老款琶音是1927年母亲送给女儿的礼物因其醛香花香调也被标准定义为女香，但新版本像音乐中琶音的跃动和未知的新奇消减许多，檀香和花香如同咖啡撞奶肉眼可见的柔和变色，温暖又不甜腻，理智又不失感性，亦可作为舒适惬意的男生穿着。
（老香有风险，入手需谨慎
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