1911年，辛亥革命爆发，中国第一部战争纪录片诞生，创作者竟然是一个享誉国内外的魔术师，他是谁？
他就是朱连魁，艺名金陵福。
那个时期，中国积贫积弱，而金陵福却凭借一己之力，让中国传统戏法名扬美国，在世界上树立起华人的正面形象，让中国文化在海外受到认同。
就连美国音乐大师欧文在创作歌曲时，都把他写进了歌里。
1917年，美国一首流行歌中，就有对金陵福的描写：“我会入乡随俗，吃饭用一双箸，我也会让金陵福，表演他所有的魔术。”
然而，朱连魁对中国的贡献却不止于此，让我们一起来看看他的传奇人生吧。
朱连魁本是商行职员，跑业务的，戏法是他的业余爱好，最初，他利用戏法结交人脉、活跃气氛。后来，他的戏法水平越来越高，副业玩成了主业。
当时，朱连魁在天津组建了“朱连魁戏法班”，专门在上海、天津等地献艺，据说，还曾进宫给慈禧太后献过艺。
1898年，美国举办万国博览会，朱连魁也带队前往，赴美期间，他使用的艺名就是“金陵福”。
4月16日，朱连魁的团队在博览会上的中国展厅里，表演了“口吐百丈”、“碎纸还原”等中国古彩戏法，凭借出色的技艺，一举让中国厅成为了观众最多的场馆。
这次博览会让朱连魁赢得了“全美国最厉害的魔术师”的美誉，同时，也引起了美国杂耍界名人霍普金斯上校的青睐，在他的促成下，朱连魁于10月31日与纽约联合广场剧院签约，成为第一位与美国公司正式签约的中国魔术师。
根据当时美国正在实行的“排华法案”，朱连魁他们在博览会结束后，应该被遣返中国，联合广场剧院为了他，和当地移民局对簿公堂，最后，以“排华法案”适用于劳工，而朱连魁是艺术家，不适用该法案为由，成功地把朱连魁留在了美国。
后来，据联合广场剧院有名的大魔术师哈利.胡迪尼（脱逃类魔术的创始人）爆料，朱连魁当时的薪水是所有签约艺人中最高的，自己当时的周薪是150美元，而朱连魁高达1000美元。
由此可见，朱连魁在当时美国魔术界的地位与声望。而朱连魁在美期间，一直在弘扬中国文化，树立中国的正面形象。
1899年8月27日，清政府还授予了他一面大清龙旗，以表彰他对国家的贡献，不过，要是知道他对中国最大的贡献是什么，老佛爷也许会后悔奖赏他。
1900年，八国联军侵华，战火烧到了朱连魁的老家天津，弟弟也被八国联军所杀，国仇家恨，让心系故国的他，毅然回到了中国。
1911年，辛亥革命时，朱连魁正在武昌巡演，见过大世界的他，知道这是一次大的历史事件，对中国有着不同凡响的意义。
于是，在征得起义军的同意后，他冒着生命危险，带着电影公司的人进入战场，进行实拍。
朱连魁他们在战火中，选择一些高层建筑的楼顶，抢拍起义军与清军战斗的镜头，留下了起义军占领汉口、汉阳等战斗的珍贵影像史料。
实地拍摄完成后，朱连魁紧急带领人员赴上海，进行冲洗、剪辑、编辑，形成了新闻影片《武汉战争》，这是中国最早的战争纪录片。
1911年12月11日，该影片在上海南京路的戏园开始上映，12月15日时，还增补了一部分南京光复的内容，影片一直公映到了1912年1月底。
影片刊登在革命党当时最大的报纸《民立报》上的广告，是这样写的：“观众如果想亲眼看一看战争的真相，振奋精神，就来看看这部影片吧，因为，看这部影片和亲临战场没有区别，它能让你感受起义者的雄心壮志、革命者的报国热血。”
朱连魁当时早已功成名就，在美国魔术界的地位早已是殿堂级的了，却依然甘冒生命危险回到祖国，并且去拍摄这样一部影片，爱国之心可彰日月，而《武汉战争》一片也在中国纪录片的历史上，留下了浓墨重彩的一笔。
2011年12月23日，“中国纪录影像世纪盛典”庆祝活动举办时，揭幕了三尊铜像，其中之一就是朱连魁。
中国人民不会忘记他对中国纪录片事业的贡献，也不会忘记他在那个战乱年代，对祖国的深沉热爱。
他就是朱连魁，艺名金陵福。
那个时期，中国积贫积弱，而金陵福却凭借一己之力，让中国传统戏法名扬美国，在世界上树立起华人的正面形象，让中国文化在海外受到认同。
就连美国音乐大师欧文在创作歌曲时，都把他写进了歌里。
1917年，美国一首流行歌中，就有对金陵福的描写：“我会入乡随俗，吃饭用一双箸，我也会让金陵福，表演他所有的魔术。”
然而，朱连魁对中国的贡献却不止于此，让我们一起来看看他的传奇人生吧。
朱连魁本是商行职员，跑业务的，戏法是他的业余爱好，最初，他利用戏法结交人脉、活跃气氛。后来，他的戏法水平越来越高，副业玩成了主业。
当时，朱连魁在天津组建了“朱连魁戏法班”，专门在上海、天津等地献艺，据说，还曾进宫给慈禧太后献过艺。
1898年，美国举办万国博览会，朱连魁也带队前往，赴美期间，他使用的艺名就是“金陵福”。
4月16日，朱连魁的团队在博览会上的中国展厅里，表演了“口吐百丈”、“碎纸还原”等中国古彩戏法，凭借出色的技艺，一举让中国厅成为了观众最多的场馆。
这次博览会让朱连魁赢得了“全美国最厉害的魔术师”的美誉，同时，也引起了美国杂耍界名人霍普金斯上校的青睐，在他的促成下，朱连魁于10月31日与纽约联合广场剧院签约，成为第一位与美国公司正式签约的中国魔术师。
根据当时美国正在实行的“排华法案”，朱连魁他们在博览会结束后，应该被遣返中国，联合广场剧院为了他，和当地移民局对簿公堂，最后，以“排华法案”适用于劳工，而朱连魁是艺术家，不适用该法案为由，成功地把朱连魁留在了美国。
后来，据联合广场剧院有名的大魔术师哈利.胡迪尼（脱逃类魔术的创始人）爆料，朱连魁当时的薪水是所有签约艺人中最高的，自己当时的周薪是150美元，而朱连魁高达1000美元。
由此可见，朱连魁在当时美国魔术界的地位与声望。而朱连魁在美期间，一直在弘扬中国文化，树立中国的正面形象。
1899年8月27日，清政府还授予了他一面大清龙旗，以表彰他对国家的贡献，不过，要是知道他对中国最大的贡献是什么，老佛爷也许会后悔奖赏他。
1900年，八国联军侵华，战火烧到了朱连魁的老家天津，弟弟也被八国联军所杀，国仇家恨，让心系故国的他，毅然回到了中国。
1911年，辛亥革命时，朱连魁正在武昌巡演，见过大世界的他，知道这是一次大的历史事件，对中国有着不同凡响的意义。
于是，在征得起义军的同意后，他冒着生命危险，带着电影公司的人进入战场，进行实拍。
朱连魁他们在战火中，选择一些高层建筑的楼顶，抢拍起义军与清军战斗的镜头，留下了起义军占领汉口、汉阳等战斗的珍贵影像史料。
实地拍摄完成后，朱连魁紧急带领人员赴上海，进行冲洗、剪辑、编辑，形成了新闻影片《武汉战争》，这是中国最早的战争纪录片。
1911年12月11日，该影片在上海南京路的戏园开始上映，12月15日时，还增补了一部分南京光复的内容，影片一直公映到了1912年1月底。
影片刊登在革命党当时最大的报纸《民立报》上的广告，是这样写的：“观众如果想亲眼看一看战争的真相，振奋精神，就来看看这部影片吧，因为，看这部影片和亲临战场没有区别，它能让你感受起义者的雄心壮志、革命者的报国热血。”
朱连魁当时早已功成名就，在美国魔术界的地位早已是殿堂级的了，却依然甘冒生命危险回到祖国，并且去拍摄这样一部影片，爱国之心可彰日月，而《武汉战争》一片也在中国纪录片的历史上，留下了浓墨重彩的一笔。
2011年12月23日，“中国纪录影像世纪盛典”庆祝活动举办时，揭幕了三尊铜像，其中之一就是朱连魁。
中国人民不会忘记他对中国纪录片事业的贡献，也不会忘记他在那个战乱年代，对祖国的深沉热爱。
五十五折《牡丹亭》，四百余年的青春绮梦。如果这个梦，是一个沉眠的少女困在无边无际的生死梦中，是一个拘禁在大梅树下的美艳凄恻灵魂的“求救”。
2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》邀请剧作家罗周整理改编剧本，编剧回到原著、精读文本，找到不同于前人的表达，是一个“有一点悚然”的故事，也是换一个不为人知的视角去重新迎来“浑噩长夜中的一道明光”。#重逢牡丹亭#
文 / 罗周
题 /《<牡丹亭>：生死梦中》
L先生向我约稿《牡丹亭》之整理改编，我说《牡丹亭》演出版纷纭，用不到我再掺和，他却说，相信我心里，定有一版我自己的《牡丹亭》；讲真，有，倒是有的，只是有点“吊诡”；他又说，希望集中在一个晚上演出全剧；巧的是，我心中这个版本，好像真的，一个晚上，也就够了。
《游园惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》《冥判》《拾画叫画》《幽媾》《冥誓》多么经典，即便只是串折，也不是2、3个小时所能容纳的，遑论还要将来龙去脉讲述清楚。在一众版本中，最令我赞叹、具有匀称美感、结构精巧又有极大创造性的，是由张弘先生整理改编的、江苏省演艺集团昆剧院之精华版《牡丹亭》，而那亦需两个晚上的演出来完成。
那么我，想怎么做呢？
支持我“创新创造”的，又是什么？
是汤显祖原著。多年来，陆陆续续的，面对《牡丹亭》，我想的主要就一件事：回到“原著”，在精读文本的基础上，破解“《牡丹亭》密码”。其关键点在于两个“梦”。一是杜丽娘之梦，见原著《惊梦》；二是柳梦梅之梦，见原著《言怀》。
《惊梦》大家很熟悉，《言怀》则尤值一提。《牡丹亭》传奇共五十五折，第一折《标目》相当于全剧内容简介，第二折，就是《言怀》，换言之，整部《牡丹亭》，在汤显祖笔下，是从《言怀》开始的！他写道：“（柳梦梅）忽然半月之前，做下一梦。梦到一园，梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎。说道：‘柳生、柳生，遇俺有姻缘之分，发迹之期。’因此改名梦梅，春卿为字。”同折里，柳梦梅自报家门时，说的是：“小生姓柳，名梦梅，表字春卿。”就是说，这个梦，简直给了男主角一个“新生”，此梦之前他本名叫什么，我们全不知道，“柳梦梅”懒得说、汤显祖也懒得写。
那么这一梦，从时间顺序上说，是故事之发端吗？
我觉得：并不是。
梅树下的美人，无疑是杜丽娘，杜丽娘死后葬于梅树之下，故而有这个特殊地点的梦中相逢，杜丽娘在《冥判》时知道了“有此人和你姻缘之分”，才有“遇俺有姻缘之分”之说。几乎可以说，杜丽娘不死，柳梦梅是做不到这么个梦的；那么，有没有可能是杜丽娘没死，柳梦梅纯粹做了一个“预言梦”呢？且不论“预言梦”细节太过真实，事实上，《言怀》之梦并未结束，它跨越了七出戏，在第十出《惊梦》里，与杜丽娘之梦“合二为一”。
去年做《缀白裘》文本分析，解读《惊梦》时，我这么说：
【细看《惊梦》，有几处很奇怪。
【其一，杜丽娘眼中，柳梦梅是个素昧平生的男子，可柳梦梅为什么一见杜丽娘却说“小姐，小生那一处不曾寻到？却元来在这里。”显然见过她，却是几时见过？
【其二，柳梦梅手持柳枝道：“姐姐既淹通书史，何不作诗一首，以赏此柳枝乎？”杜丽娘淹通书史，他如何知之？
【其三，乍一相逢，柳梦梅便道“咱爱杀你也！”热烈求欢。如此突然，难道他是个浪荡子？但看《幽媾》，小生明明也有他的矜持自守。
【原著《惊梦》中，柳梦梅还有四句上场诗：“莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台。”它不见于《缀白裘》与演出版，却清楚解释了柳梦梅的来处：他从他的梦中来！所谓“风情”，指的就是他在大梅树下邂逅美人！随后柳梦梅还有一句很关键的念白：“小生顺路儿跟着杜小姐回来，怎生不见？”（她甚至把姓氏也告诉了他。）足见：《言怀》之梦没有终止于《言怀》，它一直绵延到了《惊梦》，与杜丽娘之梦合二为一！正因为有前史、有梅树下的接触，柳梦梅才会一路寻来，才会对杜丽娘有所了解，才会——看似唐突、其实是顺理成章地——求欢！因“姻缘”二字，本是杜丽娘先提出来的！
【汤显祖在此展示了令人惊讶的戏剧结构，涉及到时间线的剪断重组与封闭循环这两个极具现代性的叙述方式。
【为什么说它形成了闭环？按通常认知，《牡丹亭》叙杜丽娘“一梦而亡”，为情而死、又为情而生。杜丽娘若不梦见柳梦梅，就不会有梦中之欢，没有梦中之欢，就不会伤情郁郁，若不伤情郁郁，便不会青春而夭，葬于梅树之下，亦不会在冥界得知她与柳梦梅的姻缘。而若无死亡、若无《冥判》，便不会有杜丽娘之魂入柳生之梦，若无柳生之梦，则没有书生入丽娘之梦，也就没有杜丽娘之梦柳梦梅、没有梦中之欢！可以说，柳梦梅、杜丽娘，他们既是彼此的因，也是彼此的果。】
我想做的，便是将这一点传递给受众。也许有一点悚然；但唯有“至情”，能冲破冥冥中悚然的死循环，这才有了《牡丹亭》之题旨：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
因之，我若整理改编《牡丹亭》，将回到汤显祖原著之结构发端，以《言怀》柳梦梅之梦为“序”！接着便是柳梦梅干谒漂泊，卧病梅花观后《拾画叫画》——当然，篇幅上会做些压缩，那声声姐姐，叫出了个杜丽娘，《幽媾》顺理成章。
不过，“人鬼厮混，到甚时节”，杜丽娘怀着这点“怨念”，“也避不得”“柳郎那一惊”了，决意要将她“是鬼也”告知柳梦梅。原著里，柳梦梅听后第一反应是“怕也、怕也”，怎么令他接受枕边人是个“鬼”并且肯犯“开棺见尸，不分首从皆斩”之罪，开坟迎出了个娇娇臻臻、鲜鲜活活的丽娘小姐呢？
省昆精华版《牡丹亭》的处理办法十分巧妙，以“梦”为勾连，而我想不妨再进一步，索性将《游园惊梦》乃至《寻梦》以双双回忆、相互诉说的方式，挪移到这里，并将《惊梦》之梦与《言怀》之梦合为一个，令杜丽娘、柳梦梅都明明白白发现这个“首尾相衔的死循环”，对柳梦梅来说，杜丽娘或许只是一介绮梦；而对杜丽娘来说，柳梦梅是她破解生死的唯一钥匙！他若不肯信、或者信了而不肯冒杀头之险，杜丽娘都将永远被困在梅树之下、困在无边无际的生死梦中。
甚至，忽然我冷丁丁地想：也许，这一个“柳梦梅”并非“杜丽娘”遭遇的第一个书生；也许，在他之前，有无数书生做过“梅花树下逢美人”之梦，那是被拘禁在树下的美艳凄恻灵魂的“求救”，他们都纷纷地改名为“柳梦梅”，无数次来到梅花观，只是，一个都没能“通关”，始于“好色”，终于“恐惧”，在“鬼”面前、在“大明律”面前，停下脚步、掉头而去，直到这一个“柳梦梅”来了。怎样才能跨越生死鸿沟？那便是，“情”到极至，能置死生于不顾！
敢“死”之人，才能迎回一个“生”，这很公平，不是吗？
“至情”，仿佛浑噩长夜中的一道明光，剖开了令人窒息、反反复复、永无止境的暧昧的“媾和”，她的躯体已在土中湮埋了很久很久，这一天，终于离开梅花树下。杜丽娘回头望去，依旧是“梅树依依可人”、“梅子磊磊可爱”，只不知，下一个沉眠于此的少女，有否她这样的幸运了。
| 时间 |
2022/8/10-8/13（周三至周六）19:15
2022/8/14（周日）14:00
| 地点 |
上海大剧院·大剧场
| 票价 |
180/280/380/480/680/880元
原著：汤显祖
编剧：罗周
导演：马俊丰
制作：林恺
作曲：孙建安
编曲：李哲艺
舞美：刘科栋
灯光：邢辛
服装：赖宣吾
单雯 / 杜丽娘
张军 / 柳梦梅
李鸿良 / 石道姑
特邀 蓝天 / 陈最良
特邀 奚中路 / 大花神
-艺术家阵容等节目信息以现场演出为准-
2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》邀请剧作家罗周整理改编剧本，编剧回到原著、精读文本，找到不同于前人的表达，是一个“有一点悚然”的故事，也是换一个不为人知的视角去重新迎来“浑噩长夜中的一道明光”。#重逢牡丹亭#
文 / 罗周
题 /《<牡丹亭>：生死梦中》
L先生向我约稿《牡丹亭》之整理改编，我说《牡丹亭》演出版纷纭，用不到我再掺和，他却说，相信我心里，定有一版我自己的《牡丹亭》；讲真，有，倒是有的，只是有点“吊诡”；他又说，希望集中在一个晚上演出全剧；巧的是，我心中这个版本，好像真的，一个晚上，也就够了。
《游园惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》《冥判》《拾画叫画》《幽媾》《冥誓》多么经典，即便只是串折，也不是2、3个小时所能容纳的，遑论还要将来龙去脉讲述清楚。在一众版本中，最令我赞叹、具有匀称美感、结构精巧又有极大创造性的，是由张弘先生整理改编的、江苏省演艺集团昆剧院之精华版《牡丹亭》，而那亦需两个晚上的演出来完成。
那么我，想怎么做呢？
支持我“创新创造”的，又是什么？
是汤显祖原著。多年来，陆陆续续的，面对《牡丹亭》，我想的主要就一件事：回到“原著”，在精读文本的基础上，破解“《牡丹亭》密码”。其关键点在于两个“梦”。一是杜丽娘之梦，见原著《惊梦》；二是柳梦梅之梦，见原著《言怀》。
《惊梦》大家很熟悉，《言怀》则尤值一提。《牡丹亭》传奇共五十五折，第一折《标目》相当于全剧内容简介，第二折，就是《言怀》，换言之，整部《牡丹亭》，在汤显祖笔下，是从《言怀》开始的！他写道：“（柳梦梅）忽然半月之前，做下一梦。梦到一园，梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎。说道：‘柳生、柳生，遇俺有姻缘之分，发迹之期。’因此改名梦梅，春卿为字。”同折里，柳梦梅自报家门时，说的是：“小生姓柳，名梦梅，表字春卿。”就是说，这个梦，简直给了男主角一个“新生”，此梦之前他本名叫什么，我们全不知道，“柳梦梅”懒得说、汤显祖也懒得写。
那么这一梦，从时间顺序上说，是故事之发端吗？
我觉得：并不是。
梅树下的美人，无疑是杜丽娘，杜丽娘死后葬于梅树之下，故而有这个特殊地点的梦中相逢，杜丽娘在《冥判》时知道了“有此人和你姻缘之分”，才有“遇俺有姻缘之分”之说。几乎可以说，杜丽娘不死，柳梦梅是做不到这么个梦的；那么，有没有可能是杜丽娘没死，柳梦梅纯粹做了一个“预言梦”呢？且不论“预言梦”细节太过真实，事实上，《言怀》之梦并未结束，它跨越了七出戏，在第十出《惊梦》里，与杜丽娘之梦“合二为一”。
去年做《缀白裘》文本分析，解读《惊梦》时，我这么说：
【细看《惊梦》，有几处很奇怪。
【其一，杜丽娘眼中，柳梦梅是个素昧平生的男子，可柳梦梅为什么一见杜丽娘却说“小姐，小生那一处不曾寻到？却元来在这里。”显然见过她，却是几时见过？
【其二，柳梦梅手持柳枝道：“姐姐既淹通书史，何不作诗一首，以赏此柳枝乎？”杜丽娘淹通书史，他如何知之？
【其三，乍一相逢，柳梦梅便道“咱爱杀你也！”热烈求欢。如此突然，难道他是个浪荡子？但看《幽媾》，小生明明也有他的矜持自守。
【原著《惊梦》中，柳梦梅还有四句上场诗：“莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台。”它不见于《缀白裘》与演出版，却清楚解释了柳梦梅的来处：他从他的梦中来！所谓“风情”，指的就是他在大梅树下邂逅美人！随后柳梦梅还有一句很关键的念白：“小生顺路儿跟着杜小姐回来，怎生不见？”（她甚至把姓氏也告诉了他。）足见：《言怀》之梦没有终止于《言怀》，它一直绵延到了《惊梦》，与杜丽娘之梦合二为一！正因为有前史、有梅树下的接触，柳梦梅才会一路寻来，才会对杜丽娘有所了解，才会——看似唐突、其实是顺理成章地——求欢！因“姻缘”二字，本是杜丽娘先提出来的！
【汤显祖在此展示了令人惊讶的戏剧结构，涉及到时间线的剪断重组与封闭循环这两个极具现代性的叙述方式。
【为什么说它形成了闭环？按通常认知，《牡丹亭》叙杜丽娘“一梦而亡”，为情而死、又为情而生。杜丽娘若不梦见柳梦梅，就不会有梦中之欢，没有梦中之欢，就不会伤情郁郁，若不伤情郁郁，便不会青春而夭，葬于梅树之下，亦不会在冥界得知她与柳梦梅的姻缘。而若无死亡、若无《冥判》，便不会有杜丽娘之魂入柳生之梦，若无柳生之梦，则没有书生入丽娘之梦，也就没有杜丽娘之梦柳梦梅、没有梦中之欢！可以说，柳梦梅、杜丽娘，他们既是彼此的因，也是彼此的果。】
我想做的，便是将这一点传递给受众。也许有一点悚然；但唯有“至情”，能冲破冥冥中悚然的死循环，这才有了《牡丹亭》之题旨：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
因之，我若整理改编《牡丹亭》，将回到汤显祖原著之结构发端，以《言怀》柳梦梅之梦为“序”！接着便是柳梦梅干谒漂泊，卧病梅花观后《拾画叫画》——当然，篇幅上会做些压缩，那声声姐姐，叫出了个杜丽娘，《幽媾》顺理成章。
不过，“人鬼厮混，到甚时节”，杜丽娘怀着这点“怨念”，“也避不得”“柳郎那一惊”了，决意要将她“是鬼也”告知柳梦梅。原著里，柳梦梅听后第一反应是“怕也、怕也”，怎么令他接受枕边人是个“鬼”并且肯犯“开棺见尸，不分首从皆斩”之罪，开坟迎出了个娇娇臻臻、鲜鲜活活的丽娘小姐呢？
省昆精华版《牡丹亭》的处理办法十分巧妙，以“梦”为勾连，而我想不妨再进一步，索性将《游园惊梦》乃至《寻梦》以双双回忆、相互诉说的方式，挪移到这里，并将《惊梦》之梦与《言怀》之梦合为一个，令杜丽娘、柳梦梅都明明白白发现这个“首尾相衔的死循环”，对柳梦梅来说，杜丽娘或许只是一介绮梦；而对杜丽娘来说，柳梦梅是她破解生死的唯一钥匙！他若不肯信、或者信了而不肯冒杀头之险，杜丽娘都将永远被困在梅树之下、困在无边无际的生死梦中。
甚至，忽然我冷丁丁地想：也许，这一个“柳梦梅”并非“杜丽娘”遭遇的第一个书生；也许，在他之前，有无数书生做过“梅花树下逢美人”之梦，那是被拘禁在树下的美艳凄恻灵魂的“求救”，他们都纷纷地改名为“柳梦梅”，无数次来到梅花观，只是，一个都没能“通关”，始于“好色”，终于“恐惧”，在“鬼”面前、在“大明律”面前，停下脚步、掉头而去，直到这一个“柳梦梅”来了。怎样才能跨越生死鸿沟？那便是，“情”到极至，能置死生于不顾！
敢“死”之人，才能迎回一个“生”，这很公平，不是吗？
“至情”，仿佛浑噩长夜中的一道明光，剖开了令人窒息、反反复复、永无止境的暧昧的“媾和”，她的躯体已在土中湮埋了很久很久，这一天，终于离开梅花树下。杜丽娘回头望去，依旧是“梅树依依可人”、“梅子磊磊可爱”，只不知，下一个沉眠于此的少女，有否她这样的幸运了。
| 时间 |
2022/8/10-8/13（周三至周六）19:15
2022/8/14（周日）14:00
| 地点 |
上海大剧院·大剧场
| 票价 |
180/280/380/480/680/880元
原著：汤显祖
编剧：罗周
导演：马俊丰
制作：林恺
作曲：孙建安
编曲：李哲艺
舞美：刘科栋
灯光：邢辛
服装：赖宣吾
单雯 / 杜丽娘
张军 / 柳梦梅
李鸿良 / 石道姑
特邀 蓝天 / 陈最良
特邀 奚中路 / 大花神
-艺术家阵容等节目信息以现场演出为准-
（转）现存世所见带赵府铭款的瓷器集中在嘉靖和崇祯两朝，品类有青花、红绿彩、五彩、酱彩等，纹饰主要为龙凤纹、麒麟纹等。笔者将目前所见带赵府铭款的红绿彩龙凤纹瓷器进行了整理与考证，认为此类器物应是赵藩中亲王级别使用的成套王府订制瓷。浙江省博物馆藏有一件明代红绿彩龙纹碗〔图2〕，署矾红彩 “赵府制用”四字楷书款。香港中文大学文物馆藏明代红绿彩龙纹碗〔图 3〕，其款识与之相同，为双圈四字矾红“赵府制用”款。《世界陶磁全集 14:明》收录的 “赵府制用” 款明代红绿彩龙纹碗〔图4〕，与香港中文大学文物馆碗完全一致。《陶磁大系43 :明の赤绘》收录的明代红绿彩龙纹碗〔图5〕也较为类似 ，区别之处在于圈足上部绘有莲瓣纹，底款为 “赵府制造”(其他为 “赵府制用”)。另外，《中国の陶磁9:明の五彩》载，日本逸翁美术馆收藏的一件明代红绿彩龙纹高足碗〔图6〕，碗心以矾红署 “赵府制用” 四字， 为目前仅见的赵府高足碗例。
此类龙纹碗、盘、高足碗，里外施白釉，釉色肥润。口沿绘红彩锦格纹、 弦纹，红彩艳丽，黄彩莹洁，绿彩青翠。碗、盘内绘戏珠游龙腾跃于海水波涛之上，外壁以五彩绘双龙逐珠纹，龙身细， 脸形长，眼睛较为突出，为嘉靖时期的典型风格。此类碗、盘的纹饰、制作工艺、款识书写均一致，应属于配套使用的王府日用瓷器。
香港中文大学文物馆另藏一件明代红绿彩凤纹盘〔图 7〕，器底于青花方框内署 “赵府存心堂制” 六字款。该款极为特殊，最早由林业强教授论及〔2〕。结合文献资料，笔者认为 “存心堂” 是各王府中亲王府外朝后殿之名称。
洪武三年(公元 1370 年)，明太祖朱元璋定亲王等封爵册宝之制。此后，陆 续发遣亲王就藩，藩王制度便成为明朝历代固定的制度。为指导各地王府的营造，明太祖在《皇明祖训》等文献中对王府规制做出了详细的规定。尤其是经过三次纂修，最终定稿于万历十五年(公元1587年)的《大明会典》，对于王府之制规定得十分详细，“洪武七年定 : 亲王所居前殿名承运，中曰圆殿，后曰存心。四城门，南曰端礼，北曰广智， 东曰体仁，西曰遵义” 〔3〕。《大明会典》 中亦明确了王府基本的建筑布局，亲王府的后殿名为存心殿〔图 8〕。图7中的此盘以凤纹为饰，色彩热烈，白釉温润， 圈足处理干净，品质颇高。目前署 “存心堂” 款仅见此例，这个款识也直接指向这件瓷器的使用地点为赵王府殿内，使用对象为亲王之级别，是瓷器实物和文献记载相互印证的实例，尤为可贵。
这批赵府红绿彩龙凤纹瓷器的订制及生产年代应是嘉靖时期。首都博物馆所藏类似题材和风格的明代五彩龙纹盘〔图9〕，外底用矾红署 “平遥府嘉靖丙申岁造” 款，嘉靖丙申年为嘉靖十五年(公元1536年)，日本出光美术馆藏有 一件署 “辛丑上用” 款的明嘉靖五彩龙纹盘〔图 10〕，辛丑年为嘉靖二十年(公元1541年)。2019 年山东济宁兖州鲁王府遗址出土的明代红彩龙纹碗标本〔图 11〕，虽已残缺不全，但仍可见 “□(大)明嘉靖年制” 款识。因此，可以推断赵府于嘉靖中期就已经在景德镇订制这类彩瓷作为王府中的日常生活用器，应是赵康王朱厚煜(正德十六年至嘉靖三十九年， 即公元 1521 〜 1560 年在位)、赵府宗理朱载垸(嘉靖四十年至嘉靖四十四年，即公元 1561 〜1565 年暂理赵府)掌权期间订制的。
目前已知，赵府还在崇祯时期订制了一批署款为 “甲戌春孟赵府造用”的龙纹盘、碗，品类有青花、五彩，也是明代藩王瓷器中的重要名品。中国国家博物馆〔图 12〕和天津博物馆〔图 13〕各藏有一例明崇祯青花飞龙在天纹盘。盘心皆绘正面龙纹，龙身呈竹节形，角上翘似鹿，面部似马，龙之鬃发匀称地披向两侧，立龙隙地填饰火焰纹、火珠纹，苍严威武，气势摄人。外环饰以寿山福海纹，盘外壁为双龙逐珠纹，具有鲜明的晚明时代特征。外底青花双圈内书 “甲戌春孟赵府造用”，笔道遒劲有力，甲戌年为崇祯七年(公元 1634 年)。《明瓷聚真：山西民间藏瓷精粹》中收录的一件明崇祯青花飞龙在天纹盘〔图 14〕， 纹饰、款识与之基本一致，火焰纹中还加饰方胜纹等杂宝纹。此外，本次 “王者之器——明代藩王用瓷” 特展中也收录了一例〔图 15〕。
飞龙在天纹样的五彩盘，其图案与青花盘一致，器底书青花 “甲戌春孟赵府造用” 款，装饰风格及施彩特点为崇祯五彩之典型。故宫博物院藏明崇祯五彩飞龙在天纹盘〔图16〕，盘心彩绘略有磨损。中国国家博物馆藏有一例明崇祯五彩飞龙在天纹盘〔图17〕，口沿可见爆釉现象，这也是崇祯时期的工艺特征。同类作品，上海博物馆亦藏有一件。https://t.cn/A6aGrEIk
此类龙纹碗、盘、高足碗，里外施白釉，釉色肥润。口沿绘红彩锦格纹、 弦纹，红彩艳丽，黄彩莹洁，绿彩青翠。碗、盘内绘戏珠游龙腾跃于海水波涛之上，外壁以五彩绘双龙逐珠纹，龙身细， 脸形长，眼睛较为突出，为嘉靖时期的典型风格。此类碗、盘的纹饰、制作工艺、款识书写均一致，应属于配套使用的王府日用瓷器。
香港中文大学文物馆另藏一件明代红绿彩凤纹盘〔图 7〕，器底于青花方框内署 “赵府存心堂制” 六字款。该款极为特殊，最早由林业强教授论及〔2〕。结合文献资料，笔者认为 “存心堂” 是各王府中亲王府外朝后殿之名称。
洪武三年(公元 1370 年)，明太祖朱元璋定亲王等封爵册宝之制。此后，陆 续发遣亲王就藩，藩王制度便成为明朝历代固定的制度。为指导各地王府的营造，明太祖在《皇明祖训》等文献中对王府规制做出了详细的规定。尤其是经过三次纂修，最终定稿于万历十五年(公元1587年)的《大明会典》，对于王府之制规定得十分详细，“洪武七年定 : 亲王所居前殿名承运，中曰圆殿，后曰存心。四城门，南曰端礼，北曰广智， 东曰体仁，西曰遵义” 〔3〕。《大明会典》 中亦明确了王府基本的建筑布局，亲王府的后殿名为存心殿〔图 8〕。图7中的此盘以凤纹为饰，色彩热烈，白釉温润， 圈足处理干净，品质颇高。目前署 “存心堂” 款仅见此例，这个款识也直接指向这件瓷器的使用地点为赵王府殿内，使用对象为亲王之级别，是瓷器实物和文献记载相互印证的实例，尤为可贵。
这批赵府红绿彩龙凤纹瓷器的订制及生产年代应是嘉靖时期。首都博物馆所藏类似题材和风格的明代五彩龙纹盘〔图9〕，外底用矾红署 “平遥府嘉靖丙申岁造” 款，嘉靖丙申年为嘉靖十五年(公元1536年)，日本出光美术馆藏有 一件署 “辛丑上用” 款的明嘉靖五彩龙纹盘〔图 10〕，辛丑年为嘉靖二十年(公元1541年)。2019 年山东济宁兖州鲁王府遗址出土的明代红彩龙纹碗标本〔图 11〕，虽已残缺不全，但仍可见 “□(大)明嘉靖年制” 款识。因此，可以推断赵府于嘉靖中期就已经在景德镇订制这类彩瓷作为王府中的日常生活用器，应是赵康王朱厚煜(正德十六年至嘉靖三十九年， 即公元 1521 〜 1560 年在位)、赵府宗理朱载垸(嘉靖四十年至嘉靖四十四年，即公元 1561 〜1565 年暂理赵府)掌权期间订制的。
目前已知，赵府还在崇祯时期订制了一批署款为 “甲戌春孟赵府造用”的龙纹盘、碗，品类有青花、五彩，也是明代藩王瓷器中的重要名品。中国国家博物馆〔图 12〕和天津博物馆〔图 13〕各藏有一例明崇祯青花飞龙在天纹盘。盘心皆绘正面龙纹，龙身呈竹节形，角上翘似鹿，面部似马，龙之鬃发匀称地披向两侧，立龙隙地填饰火焰纹、火珠纹，苍严威武，气势摄人。外环饰以寿山福海纹，盘外壁为双龙逐珠纹，具有鲜明的晚明时代特征。外底青花双圈内书 “甲戌春孟赵府造用”，笔道遒劲有力，甲戌年为崇祯七年(公元 1634 年)。《明瓷聚真：山西民间藏瓷精粹》中收录的一件明崇祯青花飞龙在天纹盘〔图 14〕， 纹饰、款识与之基本一致，火焰纹中还加饰方胜纹等杂宝纹。此外，本次 “王者之器——明代藩王用瓷” 特展中也收录了一例〔图 15〕。
飞龙在天纹样的五彩盘，其图案与青花盘一致，器底书青花 “甲戌春孟赵府造用” 款，装饰风格及施彩特点为崇祯五彩之典型。故宫博物院藏明崇祯五彩飞龙在天纹盘〔图16〕，盘心彩绘略有磨损。中国国家博物馆藏有一例明崇祯五彩飞龙在天纹盘〔图17〕，口沿可见爆釉现象，这也是崇祯时期的工艺特征。同类作品，上海博物馆亦藏有一件。https://t.cn/A6aGrEIk
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