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#古天乐[超话]#
明日戰記警世! 專訪古天樂、劉青雲樂與年輕人合作 「香港未來靠他們！」
Cr:新傳媒Sundaykiss Aug 23 2022
#电影明日战记#

明日戰記對觀眾而言，可以形容等到頸長。古天樂有份投資的《明日戰記》可謂香港的鉅片，耗資4億5千萬，打開本地科幻片新一頁。電影將於25日正式上畫。日前，便與古天樂、劉青雲進行訪問，了解劇本構，兩位前輩對新一代演員的看法等，讓一眾讀者入戲院前先多角度了解《明日戰記》前、中、後期製作，到正式觀賞時看得更透徹。

《明日戰記》警世？古天樂坦言7年前構思今真實發生
入場睇戲前，除了看CG、動作外，也需先了解《明日戰記》的構思和意義。劇本所描述的是二零五幾年的世界（即40年之後），那時生活環境出現很多環境及人為問題。古天樂坦言在15年左右寫劇本、開始度橋時，想到故事交代的是二零五幾年的世界，於是他考慮到2點，第一是科技一定先進，第二他推敲出40年後會有一連串的問題，如現在香港有霧霾，空氣的懸浮粒子很粗、很差，意味著正面對空氣污染。他又表示，他曾經常幻想地球的水源一定會慢慢開始受到污染，因此糧食開始不足，世界各地都會出現戰爭，還有病毒等等。他嘆：「我那時是2015、16年開始寫這個劇本，你怎會想到今天任何事都發生了。」的確無獨有偶，劇本描寫的情節，足足早了40多年發生在今天的社會。疫情未過，又真的打仗，有些地方40多度，那邊又有水災，一切都在同一時間發生。古天樂續說：「我還要警告大家？不用了。所以大家要好好的愛惜地球。」

古天樂樂當「爸爸」悟出相處之道
提到未來的環境，難免與下一代、年輕人、未來脫不了關係。所以於《明日戰記》中，古天樂飾演的泰來是空戰部隊，也是一位爸爸。他直言自己有鋪「爸爸癮」，而身旁的劉青雲卻表示「我盡量避」。古天樂不介意和小演員合作，更笑言喜歡跟小女孩對戲，因為女孩子感染力比男孩更大。不過，與童星對戲都是有難度的。那種難就是和小朋友做戲，他們未必處理到感情戲，這一點是需要時間磨合。當然也取決於孩子本來的性格，他本身容不容易跟別人熟，怕不怕醜，所以古天樂教路和孩子相處講究雙方的溝通。而跟他對手戲僅次於劉青雲的盼盼（程小夏飾）似乎已達到古天樂的要求。「她很好，本身已達到我們的要求。」他憶述。剛剛到內地宣傳，找程小夏出來宣傳，卻高了很多，令他驚覺小朋友大得很快。

古天樂讚年輕人天馬行空 劉青雲喜歡他們夠純粹 此外，兩位主角在《明日戰記》中還與其他年輕演員合作包括朱鑑然、胡子彤等。當大家認為，年輕人有幸與影帝、影后級人馬合作必會獲益良多時，兩位前輩卻發現自己也有所得著。劉青雲更以「好玩」來形容合作，他發現新演員有個很有趣的地方，就是「直接」，有時他們不太深思熟慮的。這正是劉青雲眼中年輕人的幹勁。他笑言：「和他們演戲好玩的地方就是他們沒有一種好安排、好設計的事，他們有時是一個很純粹的情緒，這是一件幾好玩的事。」 而古天樂呢？他卻喜歡他們的創意：「新一代的思維有時不是我們想法來的，但他們的思維有時可能比我們更天馬行空。」他表示有時分析一下，年輕人的思想可能有點不設實際，但對創作角度來看，又能激發出新靈感，而且很有活力。所以他已經約定年輕演員，如果再有這部戲第二集的話會是一大群年青人穿起動力裝甲和他們演出。還笑言：「香港未來靠他們！」

劉青雲認Young 想創新願拍《明日戰記》
「我劇本都未寫就已經搵咗佢（劉青雲）。」古天樂直言。古天樂更以young形容劉青雲，而劉青雲也回上Hard好硬淨來形容對方。雖然二人講笑般，劉青雲亦笑認自己年青，但其實真正吸引他拍攝《明日戰記》全因未試過。因為他回想演戲生涯，原來他無拍過這類科幻片。「一直都不是很知道我們是否真的拍一部科幻片，就算我看過很多劇本，試衫，我去到現場見到所有道具。我才發現真的拍攝一部很大型的科幻片。」劉青雲笑言。原來他拍過3級片，作品卻獨欠科幻片，而是次演出對他而言是一個很有趣的經驗，真的會令他長知識。「皆因科幻片對於現今的科技是很貼近的。亦開始明白，你看電影，為何會這樣拍、這樣拍、這樣拍、這樣拍呢。哦！我知道原來是這樣、這樣做的，我覺得是一個很得意的經歷。」

你的主题是什么？
首先，从常规的写作顺序来看，每一个微剧本创作者在开始创作剧本之前，都需要考虑的是：我要写什么？这在很大意义上只是围绕着剧本的故事来说。而剧本要表现什么才是剧本的主题。任何一个剧本都必须有一个主题，这个主题才是统领整部作品的灵魂。
当你在剧本的故事当中或鲜明，或隐蔽地表现出自己对于某件事的态度，或者表达埋伏在整个故事当中的精神、情绪时，你就触碰到了一部剧作的主题。高尔基说：“主题是孕育在作家的体验中的一种思想，这种思想是生活暗示给作家的，它潜伏在作家的印象仓库里还未形成，当它需要用形象来体现时，它会唤起作家心中要形成这种思想的欲望。”其中的“思想”就是作家在剧本当中想要表现出来的主题。
剧本的主题是剧作家的主观方面和所选题材本身的客观方面的有机统一：一方面，生活中的题材内容客观地表现了一些东西；另一方面，剧作家根据自己的观点和立场来选择、处理、展现自己就这个题材的一些看法。主题是一部剧本的灵魂，是组织生活题材，并对同一题材的不同内容进行取舍，最终使其形成一个有机的整体，浓缩成一个剧本的中心力量。
当然，在确定主题之前，剧本的创作者脑海当中存留下来的经验和素材，甚至是已经形成的某个片段，大都是零碎的，你必须在写作之前，对脑海中的素材进行整理和糅合，深入理解你的素材，深入思考你积累的经验，确定哪些是相似的，哪些可以互为补充，哪些是背道而驰的，这样才能把所有有用的素材组织成一个可以控制的、能够充分表达出你主题思想的优秀剧本。
这个时候，就需要准确地做出取舍来：根据你的准备情况，利用一些技巧和步骤，从以下几个方面入手，确定你的主题。
（1）明确你所储备的素材，将一些印象清晰的部分加以削减，突出故事的主要内容。这种办法往往是最管用的，删改素材，将其整合，统一为主题服务，这样你才能获得真正想要展示的内容，使主题部分更加明确。这一点在之前看到过的影视剧中经常会有体现，有时你一定会想，剧中的这个情节怎么觉着根本没什么用，本来以为这个情节会在之后的剧情发展当中发生巨大的反转，但是看到最后都没发现它的作用。这种情况就是需要在剧本当中避免的。
（2）如果你的素材是真实发生过的故事，那么需要做的就是找出素材当中主要人物发生的关键事件，并将这类事件作为处理素材的模板，进行主题方面的确定，并且围绕这些人物发生的关键事件进行某种程度上的再创造。
微电影《米兰》的故事背景是北约轰炸南斯拉夫，电视新闻不断提醒人们要注意安全，实时转播被轰炸地区的状况。故事的主人公是幸福的一家四口，在乡下过着平静的生活，兄弟二人经常在院子里玩耍。但是一场车祸让哥哥失去了行动自由，因为美国人轰炸医院导致医院断电，在失去了仪器支撑后生命逐渐衰微，弟弟同时在善良地拯救美国飞行员的生命，尽管那是他们国家的敌人。导演想要表达的正是战争让这个幸福的家庭沉浸在永远的痛苦之中，但是并没有拍摄血腥的大场面，而是细腻地刻画兄弟两人的深厚感情，以及战争突然给这个家庭带来的不幸，这样强烈的情感冲突能让观众更真切地感受到战争的恐怖。
2.如何提炼主题
艺术来源于生活，要发现生活当中的美，在生活中截取剧本创作的素材，这绝对不是一个伪命题。但是，当真正面对着五花八门、形形色色的生活、人事和情感时，如何提炼你的主题，就变得不那么简单了。
之前曾提到过主题先行论，是指在具体创作剧本之前，先为之拟定一个想要表达的主题，然后根据这个主题进行针对性的故事大纲创作。这种情况下，主题起到了提纲挈领的作用。但是，由于这种方法的使用，使得生活和艺术技巧本末倒置了，并不是从生活中选取素材，然后进行创作，而是为了表达主题去刻意凑素材和杜撰故事，这必然导致故事情节不真实，令人难以相信；人物形象不够丰满，立不住脚，难以真正吸引并感染观众。
关于这一点，加斯纳说得非常具有启发性：“一出戏的生命完全取决于它的逻辑和现实性。概念上的混乱是足以阻碍戏的发展，磨钝它的锋芒和破坏它的平衡的病症。”
事实上，懂得观察生活并提炼生活的人，知道如何去恰当地运用生活当中的素材。当你心中有了明确的目的和要求时，再去从生活中积累下来的经验中挑选合适的素材绝对是信手拈来。问题在于，当你仔细推敲剧本的主题时，并不需要严格框定你表达主题所需要的东西。灵感是突如其来的，思绪是跳跃的，你可以随时变换自己想要表达主题的方式，或者由烘托氛围的场景来展示，或者由人物之间的矛盾冲突、对话、动作来展示，或者由视听语言中的旁白、独白、画外音等展示。但是一条重要的原则是，当你的思绪天马行空时，当你的创作渐渐偏离主题时，你需要按照自己当初设定的那个主题，按照正确的行文逻辑，将已经偏离的故事发展脉络稳妥地拉回来。
在创作时，绝对不是按照自己的喜好、凭着“三分钟热度”，随意选取一些社会热点来进行创作，首先应该做的，就是找到在你选取的材料当中，想要传达的是什么，能够传达的是什么。