画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky

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今夜月明人尽望
不知秋思落谁家
都说秋天是适合思念的季节
眼前校园里的这番秋景
仿佛看到了去年秋叶下的你
那个可爱的文轶
嗅着秋天的气息
品着金秋的故事
溢着少女的灵动
清甜而动人
优雅而美丽
明日是你的生辰
愿你永远如小冰糖这般给人甜蜜
车车生日快乐@宋轶xiaoyiyi
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葡萄牙重要葡萄酒产区·杜罗河谷
杜罗河蜿蜒曲折地流向西班牙中部，就像几个世纪前一样，这里有900多公里的雄伟景观，即使在21世纪，也显得荒凉崎岖，有坚硬的岩石石板和花。
乍一看，壮丽的杜罗河谷（Douro Valley）几乎没有什么变化，这是一个沐浴在历史和壮丽之中的葡萄酒产区。杜罗河蜿蜒曲折地流向西班牙中部，就像几个世纪前一样，这里有900多公里的雄伟景观，即使在21世纪，也显得荒凉崎岖，有坚硬的岩石石板和花岗岩土壤，适合种植葡萄树和橄榄树，但仅此而已。的确，杜罗山谷是葡萄牙最著名的联合国教科文组织世界遗产之一，这是有充分理由的。因为没有什么葡萄酒产区比波特的家乡更美丽、更迷人了。这确实是一个独特而永恒的酿酒地方。
然而，在这种情况下，外表是非常具有欺骗性的——杜罗酿酒业前所未有的投资和创新水平是近年来葡萄酒行业发生的最引人注目的转变之一。在过去十年里，人们对提供高端旅游的兴趣也激增——奢华的酒店、品酒室、多语言员工、新的葡萄酒风格和米其林烹饪艺术正在等待游客。
简史
但是在我们深入研究现代前沿之前，可能需要一份该地区的简史。波特的故事讲得很好，但是我们忘记了在英国人到来之前，葡萄藤已经在杜罗种植了几个世纪。种植者与80多个本地品种合作，生产红葡萄酒和白葡萄酒，尽管最重要的仍然是红葡萄酒的Touriga Nacional、Tinta Roriz、Touriga Francesa、Tinta Barroca和Tinto Cao，白葡萄酒的Rabigato、Gouveio、Vioshinho和Malvasia Fina。受强烈的大陆气候和山脉的严重影响，这片土地出产的乡村红葡萄酒与18世纪英国的主要消费品种——红葡萄酒大相径庭。强化葡萄酒直到十七世纪蒸馏被商业化(首先是荷兰人)才出现。
波特，被认为是强化葡萄酒的典型例子，在1775年左右呈现出现在的形式。然而，它的根源要深得多——当英法之间的九年战争使英国人几乎不可能控制波尔多时，葡萄酒托运人在18世纪初访问了葡萄牙北部，寻找一个可行的替代方案。1703年的《梅图恩条约》给予葡萄牙葡萄酒出口优惠税，以换取英国纺织品关税的降低，这有助于巩固日益增长的兴趣，并很快一桶接一桶地被送往英国。然而，葡萄酒往往在到达目的地时就变质了，托运人需要一种稳定和强化葡萄酒的方法，以便回家。渐渐地，在发酵过程中向葡萄酒中添加酒精的做法变得司空见惯，于是波特诞生了。英国在该地区的投资紧随其后，在17世纪50年代，杜罗山谷成为世界上第一个正式划定的葡萄酒产区。
快进到今天，酿酒景观已经变得面目全非。当然，传统和遗产仍然盛行，但同时也伴随着某种实用主义，敏锐地意识到波特的传统客户群正在老化和萎缩。千禧一代需要额外的激励去发现波特酒，尽管有一个共同的努力来保护和扩大这种标志性葡萄酒风格的市场，杜罗葡萄酒生产商在过去的几十年里已经为他们的弓增加了第二和第三根弦：高品质的佐餐葡萄酒和波特酒的新风格。
今天，该地区种植了大约38 000公顷的葡萄树，尽管其中只有26 000公顷获准用于港口生产。更广阔的区域被分成三个子区域:白索科尔戈(下科尔戈)、西马科尔戈(上科尔戈)和杜罗苏必利(上杜罗)，这是一个从皮尼奥到巴萨德阿尔瓦的巨大区域。Baixa Corgo是三个葡萄园中最小的，但葡萄园最集中。Cima Corgo是港口生产的中心地带，也是许多最著名的波特品牌和五重奏的所在地，包括Taylor’s 和 Grahams。
杜罗酿酒文化的基础是精选系统，该系统的创建是为了平衡波特生产与葡萄酒酿造条件、市场销售量以及波特公司维持的库存水平。每年，葡萄酒种植者都会收到他们的收益，其中规定了他们的收成中有多少可以用来生产波特酒。他们剩余的葡萄产量历史上被大量出售，或者制成廉价的廉价葡萄酒供当地消费——这很难鼓励他们生产优质的餐酒。
然而在20世纪50年代，有传言称该地区有可能生产出高质量的非人工酿造葡萄酒。第一个开拓者是费雷拉的费尔南多·尼古拉·德·阿尔梅达，他在1952年创造了何塞·穆里尼奥钟爱的巴萨。后来几十年里什么都没发生，直到杜罗餐酒在1979年获得了自己的分类。费尔南多的儿子若昂随后介绍了杜阿斯·昆塔斯，但总的来说杜罗高级餐酒很少。直到20世纪90年代初，人们才真正开始对生产优质红酒感兴趣——金塔·德拉罗萨的所有者伯格奎斯特家族于1991年开始酿造自己的葡萄酒。那一年，传奇人物德克·涅普特酿造了雷东马的第一个年份，至今仍是葡萄牙最好的红酒之一。
突然，人们对生产高级餐酒的兴趣爆发，影响到了老牌波特公司和决定独自经营的种植户。杜罗的优质餐酒产业诞生了——今天，杜罗生产的约40 %的葡萄酒是作为非人工酿造的葡萄酒而非波特酒出售的。Quinta do Vallado的田间混合是这种冰天的典型代表——不锈钢、温度控制发酵和丹宁酸的明智处理产生了比旧款红酒更加精致优雅的东西。此外还有昆塔多克拉斯特罗的杜罗红和一直很棒的昆塔多诺瓦多诺瓦多诺瓦，这仍然是我们最喜欢的杜罗葡萄酒之一。