当古城浪漫樱花道邂逅轻奢民宿,惬意湖光山色,醉逸江南,一切都变得那么闲适悠然!
这家开在丽水景宁千峡湖畔,坐拥畲乡古城的民宿——“逸江南”,一个令人陶醉的清幽唯美之地。
在这里,圆几,书桌,品茗,阅读,休闲皆有方寸之地,可边品茗边观览窗外湖光山色,远离熙攘的城市,连呼吸都格外清甜清新。
在这里,美景怡人,美食更加撩人。美丽温婉的民宿主人最擅长做小吃,根据各地游客的口味喜好,她总能亲手制作出新颖地道的小吃菜品和顶级佳酿,引得客人流连忘返。
春日短暂,可爱的食物和风景都值得被记录。畲乡春意已深,樱花胜雪,路过古城时,不妨一探。#带着微博去旅行# #民宿#
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遥望“彼岸”——陈中坚的山水画艺术
洪惠镇在评价陈中坚山水画艺术时,引用了清代赵翼的名句“笔精墨妙,人生乐事”;这里,“笔精墨妙”是指笔墨的文化承载与“以技入境”的娴熟,及其达到的艺术高度;“人生乐事”是指人生境界的自由展开,是说笔墨抵达精妙程度之后,则成为生命之终极快乐的状态,及其必然的逻辑呈现。
洪惠镇随即指出,陈中坚把艺术当作忠诚伴侣,有志于与它共度余生。陈中坚是耐得住寂寞、守得住清贫的知识分子,而艺术的纯净与澄澈、简洁与精湛,则是他坚守的艺术与生命的底线。陈中坚从理法严谨的传统出发,在多年的文化沉淀中厚积薄发,创造着自己的艺术;重要的是,他在艺术思考与现实实践中寻找到了两者共同的“方向性”,在实践中,予以融合,并以“写意”为绘画原则,有意在其中注入意象、抽象、象征等元素,使之在融于一体中,形成自己的风格与情绪化文本。
陈中坚的作品,再明显不过地表明了其偏于中国哲学的意味和禅境的思维——对彼岸的遥望。他的作品《闲居养心》《得好友如对月》《白云怡意,清泉洗心》等,其中“养心”“对月”“白云”等,都体会出“借古为今”与对自然生命形式的创造性诠释,因为对“外师造化”而来的山川、流水、树木等物象印象,以及由此产生的意象及其抽象表现因素,是经过画家心灵浸泡的、笔墨之间的精神气息使意象及其抽象元素得以充满活力,使经过“中得心源”过滤的空间意味得到平面化展示,而符号化的意象——山川、流水、树木等,便在纯粹的绘画世界里完成精神“形式化”的艺术创造,实现“遥望彼岸”的理想追求。
要理解陈中坚的山水画,关键在于理解其形而上的形式化过程。也就是说,他把精神现象全部转化成了画幅中的形式结构,为此,他只画自己心中的山水,而非现象与物质世界的物象山水,在作品中,努力于把自己的艺术意志,表达到充分的境地。
譬如,他的作品《半榻墨云,一帘春雨》《好景君须记,深情我独知》中,画家用笔极简、极精,且从外即内地转换为内心主题的诠释,将情怀、向往与生命体验、感受等,化作几笔水墨淋漓的远山与近处的屋宇和树丛,而远山与近景的屋宇之间是大面积留白,营造了“山高水远、气象万千”的联想;这些作品,给人的直觉感受是“静谧的动感”,是指表象的静止与安谧,在实际上隐伏着宇宙的节奏与运动感,即粗看是静谧的山水意象组合,细看乃是平面空间中符号的分布与平面置放,其中潜隐着节奏、韵律与力度,使作品在“外冷内热”中见出审美张力。
显然,陈中坚的山水画是从传统文化、当代文化语境和现代文化的张力之间合成的观念中孕育而成与发展起来的。如《闲门幽对避喧哗》《看云听泉》《野渡无人》《松柏气节》《淡烟疏雨》及长卷《好山佳树》《云间瑞气,堂上春风》等,都属于这类佳作;而在《孤吟独钓》《松荫高逸图》《闲山逸水册》《煮酒看庭梅》中,除了折射出画家自身的品格情怀、正气凛然的胸襟外,还在“三远法”的高远、深远、平远中寻求新发现和熟悉领域的新开拓。
宋人郭熙提出的“三远法”,令陈中坚的山水艺术为之豁然,他极擅长运用中国画的象征性、隐喻性和幻象性,甚至在某种意义上,是将它们作为本质来运用的,陈中坚以现代艺术理念的融入,搭建了通往彼岸的桥梁。当下,民族文化心理释放得更加丰富多彩,因而,当代山水画的创造,是以远离一时一地具体历史表象为标志的,转而为咏喻人类永恒情感为特点的艺术创造,这是陈中坚山水画创作的意义所在。
在“气贯文风”的前提下,陈中坚的作品在看似简净、精炼的符号空间组合中,体现的都是“充实之谓美”的艺术感觉,而澄澈、清新、精湛与“含而不露”等艺术品格的“扩而充之”,不能不令人联想到“至大至刚”的审美境界。在看似寻常的符号与空间中,显示的都是“壮阔浩淼、气吞山河”的审美境界,继而画家完成了此岸向彼岸转换。《好山佳树》《雨后黄山》《好景君须记,深情我独知》等,都是这样的佳作。
在坚守“观物取象”与“意从象出”中,陈中坚建立了自己的象征性方式。在他看来,象征的意义产生,取决于事物现象的机体。他的作品表明:意象即形神。他笔下的意象不仅借物以写所咏之物,在扩大性比喻和借联想融形象情感于一体之中,给以象征性符号的启悟与喻示;还在营构对象的过程中融入博大厚重的主体意志和时代激情,使现象世界之物象升华为意象,带给欣赏者感悟和思考。如画家山水作品中的几笔湿墨,演绎出的是层叠的远山,两三座屋宇则象征村落,而几棵树,象征的是丛林,中间的大面积留白,无疑是“此时无声胜有声”的象征与比喻,它可以是远山余脉,可以是江流天地外,也可以是田畴阡陌,无不令人遐想万千。通过形象与事物来说明事理,这使得作品的内在形象性大为强化,这一艺术传统,给了陈中坚极大的启示。在实践中,他娴熟地运用意象、心象,以及抽象元素,完成了借他物书写所咏之物的象征性创造过程。不言而喻,这种创作手法的想象性与象征特点,体现出明显的“彼岸性”向往和憧憬,这是陈中坚作品的精神所在。
所谓中国画中的“彼岸性”,实际上,是以笔墨方式构建的玄幻图景,它是想象、意象、心象等主观色彩极为浓郁的幻象,并结合他以“冥观”“静虑”为特点——“浑万象以冥观”,即是将物象的实体文本本身转化为一种精神与虚幻的存在。譬如,留白作为一种特别的中国画语言形式,它所具有的“声之诗”的特点,被陈中坚在山水画创作中广泛应用;留白是特有的静谧与沉静的诗境,相对于隔绝了声音与色泽的水墨画,在缄默中释放出一种不被正常语言世界承认的、空洞地展示自身单一性的真实——彼岸性。从作品的标题中即可看出此点——《半榻墨云,一帘春雨》《一叶飘然烟雨中》《幽亭静隔尘》《一叶随风》等,体现的是清高纯净的诗心、诗境,以及将古诗词境界转换为当代人内心主题的视觉格局与理想,其特点在于,它并不主动地分辨自己的幻象性;同时,它为创作主体所支配,这使得它成为笔墨幻象置身于一种缄默的“彼岸性”语境,并焕发出超越自身的审美魅力。
在“彼岸性”的观念范畴里,“心灵风景”是难以诉说的形而上直觉信号,是虚无缥缈的升腾,是忘怀一切将进入“世外桃源”的痴迷。由此可见,陈中坚作品中的“彼岸性”,几乎随处可见,他以“彼岸性”的观念将欣赏者内心深处的圣洁性和清静无为的境界引导出来。因此,在前述作品中,我们分明看到,这是以想象性为主设立“彼岸性”原型的空间,它脱离了常规山水画的创作心境。欣赏陈中坚作品,我们理解了一个不以现实世界为摹本而存在的艺术形式,一个不受时空限制,又无法衡量、无法察觉的幻想形态,它确立了人与自然和谐一致的理想境界。可以说,作品中的超时空观念与无限的虚无,成为“致虚极,守静笃”的印证,也是面对大千世界终极意义和对其无穷性把握的一种方式,更是画家自身诠释“彼岸性”的起点和归宿。
多年来,陈中坚坚持对彼岸世界和内心主题的探索与诠释,并把自己对现实、经历的感受,给以“精神的形式”化,其臆想的虚无成分,反映出的是人面向自己内心时,对终极的沉思和对无极的神往。
洪惠镇在评价陈中坚山水画艺术时,引用了清代赵翼的名句“笔精墨妙,人生乐事”;这里,“笔精墨妙”是指笔墨的文化承载与“以技入境”的娴熟,及其达到的艺术高度;“人生乐事”是指人生境界的自由展开,是说笔墨抵达精妙程度之后,则成为生命之终极快乐的状态,及其必然的逻辑呈现。
洪惠镇随即指出,陈中坚把艺术当作忠诚伴侣,有志于与它共度余生。陈中坚是耐得住寂寞、守得住清贫的知识分子,而艺术的纯净与澄澈、简洁与精湛,则是他坚守的艺术与生命的底线。陈中坚从理法严谨的传统出发,在多年的文化沉淀中厚积薄发,创造着自己的艺术;重要的是,他在艺术思考与现实实践中寻找到了两者共同的“方向性”,在实践中,予以融合,并以“写意”为绘画原则,有意在其中注入意象、抽象、象征等元素,使之在融于一体中,形成自己的风格与情绪化文本。
陈中坚的作品,再明显不过地表明了其偏于中国哲学的意味和禅境的思维——对彼岸的遥望。他的作品《闲居养心》《得好友如对月》《白云怡意,清泉洗心》等,其中“养心”“对月”“白云”等,都体会出“借古为今”与对自然生命形式的创造性诠释,因为对“外师造化”而来的山川、流水、树木等物象印象,以及由此产生的意象及其抽象表现因素,是经过画家心灵浸泡的、笔墨之间的精神气息使意象及其抽象元素得以充满活力,使经过“中得心源”过滤的空间意味得到平面化展示,而符号化的意象——山川、流水、树木等,便在纯粹的绘画世界里完成精神“形式化”的艺术创造,实现“遥望彼岸”的理想追求。
要理解陈中坚的山水画,关键在于理解其形而上的形式化过程。也就是说,他把精神现象全部转化成了画幅中的形式结构,为此,他只画自己心中的山水,而非现象与物质世界的物象山水,在作品中,努力于把自己的艺术意志,表达到充分的境地。
譬如,他的作品《半榻墨云,一帘春雨》《好景君须记,深情我独知》中,画家用笔极简、极精,且从外即内地转换为内心主题的诠释,将情怀、向往与生命体验、感受等,化作几笔水墨淋漓的远山与近处的屋宇和树丛,而远山与近景的屋宇之间是大面积留白,营造了“山高水远、气象万千”的联想;这些作品,给人的直觉感受是“静谧的动感”,是指表象的静止与安谧,在实际上隐伏着宇宙的节奏与运动感,即粗看是静谧的山水意象组合,细看乃是平面空间中符号的分布与平面置放,其中潜隐着节奏、韵律与力度,使作品在“外冷内热”中见出审美张力。
显然,陈中坚的山水画是从传统文化、当代文化语境和现代文化的张力之间合成的观念中孕育而成与发展起来的。如《闲门幽对避喧哗》《看云听泉》《野渡无人》《松柏气节》《淡烟疏雨》及长卷《好山佳树》《云间瑞气,堂上春风》等,都属于这类佳作;而在《孤吟独钓》《松荫高逸图》《闲山逸水册》《煮酒看庭梅》中,除了折射出画家自身的品格情怀、正气凛然的胸襟外,还在“三远法”的高远、深远、平远中寻求新发现和熟悉领域的新开拓。
宋人郭熙提出的“三远法”,令陈中坚的山水艺术为之豁然,他极擅长运用中国画的象征性、隐喻性和幻象性,甚至在某种意义上,是将它们作为本质来运用的,陈中坚以现代艺术理念的融入,搭建了通往彼岸的桥梁。当下,民族文化心理释放得更加丰富多彩,因而,当代山水画的创造,是以远离一时一地具体历史表象为标志的,转而为咏喻人类永恒情感为特点的艺术创造,这是陈中坚山水画创作的意义所在。
在“气贯文风”的前提下,陈中坚的作品在看似简净、精炼的符号空间组合中,体现的都是“充实之谓美”的艺术感觉,而澄澈、清新、精湛与“含而不露”等艺术品格的“扩而充之”,不能不令人联想到“至大至刚”的审美境界。在看似寻常的符号与空间中,显示的都是“壮阔浩淼、气吞山河”的审美境界,继而画家完成了此岸向彼岸转换。《好山佳树》《雨后黄山》《好景君须记,深情我独知》等,都是这样的佳作。
在坚守“观物取象”与“意从象出”中,陈中坚建立了自己的象征性方式。在他看来,象征的意义产生,取决于事物现象的机体。他的作品表明:意象即形神。他笔下的意象不仅借物以写所咏之物,在扩大性比喻和借联想融形象情感于一体之中,给以象征性符号的启悟与喻示;还在营构对象的过程中融入博大厚重的主体意志和时代激情,使现象世界之物象升华为意象,带给欣赏者感悟和思考。如画家山水作品中的几笔湿墨,演绎出的是层叠的远山,两三座屋宇则象征村落,而几棵树,象征的是丛林,中间的大面积留白,无疑是“此时无声胜有声”的象征与比喻,它可以是远山余脉,可以是江流天地外,也可以是田畴阡陌,无不令人遐想万千。通过形象与事物来说明事理,这使得作品的内在形象性大为强化,这一艺术传统,给了陈中坚极大的启示。在实践中,他娴熟地运用意象、心象,以及抽象元素,完成了借他物书写所咏之物的象征性创造过程。不言而喻,这种创作手法的想象性与象征特点,体现出明显的“彼岸性”向往和憧憬,这是陈中坚作品的精神所在。
所谓中国画中的“彼岸性”,实际上,是以笔墨方式构建的玄幻图景,它是想象、意象、心象等主观色彩极为浓郁的幻象,并结合他以“冥观”“静虑”为特点——“浑万象以冥观”,即是将物象的实体文本本身转化为一种精神与虚幻的存在。譬如,留白作为一种特别的中国画语言形式,它所具有的“声之诗”的特点,被陈中坚在山水画创作中广泛应用;留白是特有的静谧与沉静的诗境,相对于隔绝了声音与色泽的水墨画,在缄默中释放出一种不被正常语言世界承认的、空洞地展示自身单一性的真实——彼岸性。从作品的标题中即可看出此点——《半榻墨云,一帘春雨》《一叶飘然烟雨中》《幽亭静隔尘》《一叶随风》等,体现的是清高纯净的诗心、诗境,以及将古诗词境界转换为当代人内心主题的视觉格局与理想,其特点在于,它并不主动地分辨自己的幻象性;同时,它为创作主体所支配,这使得它成为笔墨幻象置身于一种缄默的“彼岸性”语境,并焕发出超越自身的审美魅力。
在“彼岸性”的观念范畴里,“心灵风景”是难以诉说的形而上直觉信号,是虚无缥缈的升腾,是忘怀一切将进入“世外桃源”的痴迷。由此可见,陈中坚作品中的“彼岸性”,几乎随处可见,他以“彼岸性”的观念将欣赏者内心深处的圣洁性和清静无为的境界引导出来。因此,在前述作品中,我们分明看到,这是以想象性为主设立“彼岸性”原型的空间,它脱离了常规山水画的创作心境。欣赏陈中坚作品,我们理解了一个不以现实世界为摹本而存在的艺术形式,一个不受时空限制,又无法衡量、无法察觉的幻想形态,它确立了人与自然和谐一致的理想境界。可以说,作品中的超时空观念与无限的虚无,成为“致虚极,守静笃”的印证,也是面对大千世界终极意义和对其无穷性把握的一种方式,更是画家自身诠释“彼岸性”的起点和归宿。
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【遇见神秘麻黄梁】喜欢独自去看山看水,看浑厚的黄土高原,看如须根分布的清泉细流。多数时间是行走在山梁沟峁之间,静静地感悟,黄的土、赤的崖、绿的水、青的山,每每于此,甚是亲切。庚子秋初,有幸随团踏上麻黄梁这片神奇的土地,原来心中真正的黄土高原样本,竟藏在这里。平缓起伏的山梁崖峁,亿万年冲刷形成的塬台沟壑。时间用尽画师所能,皴染、勾折、聚颤、破墨多重手法,不停绘制着属于陕北之北的大写意国画。置身榆阳最高点,放眼广袤无垠的这片土地。我是游动的墨,轻轻拓下浅浅的墨痕,高原因我而灵动起来。鹊儿喳喳,蝉儿吱吱,多彩的蝶儿落足美人肩上,融入唯美的旗袍。蓝天艳阳,桐油纸伞遮不住高绾的发髻,野性的高原与娴熟的女子,恍若身在水乡,遇见温婉的佳人,赤崖高耸,涓流咕咕,青草菲菲,美人频频,疑是世外,君子切切。崖头观音独自打坐,隔岸姊妹峰耳语呢哝,原来,这大自然的鬼斧神工,也离不开人间烟火。亿万年雨笔雕凿,才有这清水出峡谷、红泥立巍峨之壮观。寻觅一份时光的惬意,流连这塞上绝岭,不枉此行。如果说山水独美不及,就去瞧瞧那棵松的容颜。千年玄黄,初识盛唐逸风,目睹烽火狼烟,承平两宋风云,依然葱茏挺拔,不紧不慢,恣意青枝,染绿北方的雪,等候轻浅的风,依然卓然守望着这方热土。任由淘气的孩子攀爬腋下、鼻尖,远来的挚友留影,把黄土高原的味道带走。肥美的炖羊肉,鲜嫩的水煮鱼,再来一碗饸饹面,一杯小米茶,苦菜苦、苜蓿嫩,风味别样。扎起白羊肚子手巾,我就是高原的神。这不正是榆林人的秉性么,开心时来一段信天游,乐活时哼一哼兰花花,红火的酒曲,热闹的大秧歌,让这千年的油松再醉一回,让这千年的哲人再絮叨絮叨高原的往事。原来,每一片叶子,都藏着一个故事。我匆匆而过,只听了只言片语,那浓密的榆杨槐柳间,还藏着多少人文等我寻觅,或许就在转眸间,关于风花雪月、关于草长莺飞,悠哉游哉,不亦乐乎。梁头断桥还在,静静等候皑雪光临,就如这古堡裔城,双锁山峨,黄崖赤岭,雄风犹存。我不知是谁的眼光,连起南北,贯通东西,是谁曾立垛口,极目远眺,看山河表里,为家国天下。若你来这可以穿越千年的时空画廊,把自己想象成戍边的将军。有风,有月,有篝火,有乡愁,行在断桥的脊上,背后是安然入睡的高原厚土,这堡也便多了情趣、多了牵挂,在长城的怀抱里恬静。别忘了,还有六百年木瓜树作陪,踱步还来饮马沟,似曾相识点将台。回首那桥,在白雪赤崖间妩媚,惹了众生的眼。这是属于麻黄梁的人文初识,水墨纵横,你来,就会遇见。新墩不新,长城犹长。仿佛昨天刚刚脱下戎装,就那么耿直地屹立在那里,依旧把麻黄梁的七山守望。那是昊天遗落的北斗,感动过无数牧人,激励着高原的汉子们。其实,这些都是黄土高原的馈赠,让厚实的土地生发别样的风景,就如沙漠绿植,让土地唯美许多,不再风凉,不再迷茫。观摩挺拔恣意的松柏,仿佛看到千年前,下马祭天拜地的先民,虔诚感恩自然。墩台依旧,七山不老,忘情于麻黄梁的褶皱里。山不算高,有故事生发;水不是刀,雕刻了七山的里里外外,任你想象成自己想要的模样。一方人文厚重的土地,一方自然遗落的景致,就在陕北之北。如果还不尽兴,不妨看看千年古柏群。郁郁葱葱,虬根龙盘,傲立坡屲间。更有淘气者,于悬崖处,似在探头俯瞰,龙潭洞天,池鱼戏水。好一处幽谷神潭,放眼尽是翠柏葱茏,鸟鸣深处。一块响石,可发五音,妙哉奇哉,传为陨石,省了晨钟暮鼓,造化于斯。小径草深,人迹罕至,徐徐登来,高亭绝顶,一览众山小,身在云崖处。有山必有水,店坊,一个不起眼的小地名,平湖粼粼,横崖赤赤,沙漠照暖,翠色微微。或许正是这红山碧水,明沙湖光,成就了塞上别样景观。泛轻舟,吟长赋,已是人间仙客。待到三月天,胜入桃花源。如是,可寻诗五柳坡,可问道上青寺,消遣一番美美的心意,这麻黄梁的怀抱,尽是意外。一颗松树,若华盖,可容百人纳凉,不声不响千余年如诉;一段赤崖,状如鳞栉,堆起多少人间烟火;一泓湖水,凝聚时空不古,荡漾时代风采,就如这麻黄梁,亿万年不声不响,一鸣惊人。今儿,我来,为探寻麻黄梁的神秘面纱;今儿,我来,只为写意陕北之北,属于榆林这片土地上生发的风花雪月、烽火流年,还有敦厚乡俗。大美吾土,邀你来和;和谐乡俗,因你芬芳。如此,不枉陕北人,不负时代风。你来,它就在那里,等你揭开神秘面纱,遇见最美。https://t.cn/A6Gcf3WE
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