【#剧院冷知识# 让你不再只做“吃瓜群众” 】剧院的戏里戏外有着许多有趣的冷知识，看似稀奇古怪、富有趣味却很少有人注意。今天聊聊国潮时尚之非遗文化。
 从中国风到中国原创，国风文化四处开花，国潮就开始蔓延,后火出了圈。 这是对国货品牌和中国文化自信。今天就来说一样老物件古琵琶
众所周知，中华文化源远流长，而琵琶作为我国的传统民族乐器，也已经有着两千多年的历史。作为中华民族灿烂文明的一部分，传统乐器一直承载着诉说时代兴盛衰亡的重任。而琵琶是我国古老的弹拨乐器，也是我们的国乐瑰宝。
琵琶原名为“批把”，因古人将向前弹称为“批”，向后挑称为“把”，故而得名。
自古以来，琵琶都是文人雅士的重要抒情之物，因为她的音色不仅清脆明亮，并且丰富的曲调能演绎出各种情怀。
而甚早被称为琵琶的乐器出现在中国的秦朝，相传在秦朝修长城的时候，人们发明了一种叫做“弦鼗”的击打式乐器。形状跟现在的“拨浪鼓”很像，后来人们为了解劳役之苦，便开始在鼗上加弦，改摇动击鼓发声为弹弦声。这便是古代琵琶初始的模样，长柄且带圆形共鸣箱，所以也被称为“直项琵琶”和“秦琵琶”。随着丝绸之路的兴起，从西域传入了一种带梨型共鸣箱、曲颈、四条弦的乐器。古人把它称为“胡琵琶”，并将之与秦朝的直项琵琶结合起来，改制成了现在大家所熟知的曲项琵琶的形象.
唐朝可以说是琵琶发展的高峰时期。无论是四弦琵琶还是五弦琵琶都已经成了当时雅俗共赏的一种乐器。上至宫廷奏乐，下至民间演唱，琵琶逐渐在乐队中处于领奏地位。
当时的琵琶不仅在外形上变得更加精美，在演奏手法上也将用拨子演奏改成了用手弹奏，横抱琵琶改成了竖抱琵琶。甚至从敦煌壁画上我们还可以看见反弹琵琶的惊人招式。

【#剧院冷知识# 让你不再只做“吃瓜群众” 】剧院的戏里戏外有着许多有趣的冷知识，看似稀奇古怪、富有趣味却很少有人注意。今天继续和大家聊聊国产原创音乐剧“宝藏”系列
《断桥》
此部音乐剧是为了纪念建党90周年和辛亥革命100周年，为了进一步推进海峡两岸的文化交流和繁荣舞台艺术，也为了把杭州西湖的“断桥”打造成杭州市的文化品牌，所创作出的大型原创音乐舞台剧项目。
《断桥》在小艺心中无疑是仅次于《蝶》的一部中国原创音乐剧。该剧由郑棋元和喻越越主演，以杭州断桥为主题，时间设定在民国。茫茫人海，年轻的白兰与许风在断桥猝然相逢，从此许风便闯入了白兰的生活，进入了她的生命，然而烽飞的烟火却离散了这一对相知相惜的恋人。痴痴的等待终于化成反抗的勇气，白兰拒绝了父母为她安排的婚礼，只身前往北平寻找许风的下落，奈何苦寻无果。十八年后，通过好友苏青青的帮助，两人终于重逢，并在同学和老师的祝福下，喜结连理。然而，苏青青的牺牲和新闻的误报，让两人阴差阳错地再次分离，这一别，整整六十年……
剧中越剧元素贯穿每段故事开始前，以越剧腔调唱出现代化的台词，可以把人从紧张的剧情中短暂拉出来一会。

【#剧院冷知识# 让你不再只做“吃瓜群众” 】剧院的戏里戏外有着许多有趣的冷知识，看似稀奇古怪、富有趣味却很少有人注意。今天就来扒一扒国产原创音乐剧的“宝藏”系列。
音乐剧，在20世纪80年代，曾经作为一种“舶来”的艺术形式被引入中国。已经发展了近四十年的时间。创作者们也都在努力地对音乐剧作“本土化”全新探索。这期就来跟大家分享国产原创IP音乐剧的“高光时刻”！
《蝶》
中国原创音乐剧《蝶》于2007年9月11日在北京保利剧院全球首演，该音乐剧由李盾担任制作人，吉勒·马呜任总导演，有中国音乐剧教父的之称的三宝老师担任创作及作曲，编剧关山。刘岩、林静、谭维维、沙宝亮等主演 。
《蝶》改编自中国经典《梁山伯与祝英台》，它以一个新的故事和新的方式讲述了爱情这个亘古不变的话题。同时以中国本土音乐风格为基调，在编排和舞美等方面吸收西方音乐剧的精华，场面恢弘，音乐雄壮而不失细腻，人物特色鲜明，故事情节跌宕起伏，使整部音乐剧实现了民族性与国际性的相互融入。

《聂小倩与宁采臣》
音乐剧《聂小倩与宁采臣》，取材自蒲松龄经典名著《聊斋志异》。该音乐剧由黄凯执导，关山、三宝联合创作，徐瑶、刘岩、景岗山、孙博、杨柳等主演。故事来源于古典名著《聊斋志异》，用现代手法将剧情重新演绎，运用了京剧、民间小调以及具中国东方色彩的音乐语汇来架构音乐的表现方式，并在舞美、服装、造型、舞蹈、表演上加以配合。其脱离了传统爱情故事脚本中的酸味，在剧情上大胆的创新，力求更加深刻地表现人性中的脆弱和无奈，揭示出“人人心中皆有鬼，唯付真情才是爱”的普世价值。