那些一听就非常温柔的古风句子。
1.
月光要来温酒，山色殷勤劝杯，酒可以不饮，醉岂能不醉。
2.
落落晨星，斜雨竹林，皆不如姑娘眉眼动人。
3.
山之高，月出小。月之小，何皎皎！我有所思在远道。一日不见兮，我心悄悄。
4.
何时仗尔看南雪，我与梅花两白头。
5.
乱世繁华，只为你倾尽天下；苍水蒹葭，只为你归田卸甲。
6.
白茶清欢无别事 我在等风也等你。
7.
数千年沧海，浮世芳华，袖中云烟，回首处明月清风。
8.
山外青山楼外楼 , 江山不及你温柔 。
9.
你眼中有柔情千种，如脉脉春风冰雪也消融.
10.
人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。
11.
何为喜欢？“脸红，心跳，不言语。”可否具体？“失眠，焦虑，常梦呓。”可否再具体？“余生全是你。
12.
青丝蘸白雪，来路生云烟。
13.
自君之出矣，明镜罢红妆。思君如夜烛，煎泪几千行。
14.
纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。
15.
朱粉不深匀，闲花淡淡春。
——张先
16.
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
——刘方平
17.
旧游无处不堪寻。无寻处，惟有少年心。
18.
一片柳叶吹成雪，舟中温柔海上月。
19.
山中无甲子，世事都如烟。
20.
我有相思不可说，素心一片难着墨。
文/网络
1.
月光要来温酒，山色殷勤劝杯，酒可以不饮，醉岂能不醉。
2.
落落晨星，斜雨竹林，皆不如姑娘眉眼动人。
3.
山之高，月出小。月之小，何皎皎！我有所思在远道。一日不见兮，我心悄悄。
4.
何时仗尔看南雪，我与梅花两白头。
5.
乱世繁华，只为你倾尽天下；苍水蒹葭，只为你归田卸甲。
6.
白茶清欢无别事 我在等风也等你。
7.
数千年沧海，浮世芳华，袖中云烟，回首处明月清风。
8.
山外青山楼外楼 , 江山不及你温柔 。
9.
你眼中有柔情千种，如脉脉春风冰雪也消融.
10.
人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。
11.
何为喜欢？“脸红，心跳，不言语。”可否具体？“失眠，焦虑，常梦呓。”可否再具体？“余生全是你。
12.
青丝蘸白雪，来路生云烟。
13.
自君之出矣，明镜罢红妆。思君如夜烛，煎泪几千行。
14.
纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。
15.
朱粉不深匀，闲花淡淡春。
——张先
16.
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
——刘方平
17.
旧游无处不堪寻。无寻处，惟有少年心。
18.
一片柳叶吹成雪，舟中温柔海上月。
19.
山中无甲子，世事都如烟。
20.
我有相思不可说，素心一片难着墨。
文/网络
【又见白石——“一白高天下”齐白石抗战时期作品展2021.12.11】
第一次见齐白石先生的画作是2015年，那个时候刚刚中考完，在报纸上得知三峡博物馆齐白石山水十二条屏图的展讯慕名而来。当年三峡博物馆把山水十二条屏图轴放大成巨幅绸布屏风高高地悬挂在大厅中庭，非常显眼壮观。那次在展厅里看了山水十二条屏图，蝉和蜻蜓的册页，但很遗憾的是，当时的我只钦佩于蝉和蜻蜓的精微细腻，没能识得山水十二条屏图的意趣。今天的我站在同样的山水十二条屏图面前，却几度差点落泪。
这次的“一白高天下”展极为难得，集北京画院、辽博、重博的精品，12月20日就要撤展了，实在是不容错过，今天紧急赶来一观[心]细细欣赏完每一幅画作、每一方铃印、每一句题跋，我脑海里蹦出了八个字——风骨气节、真实意趣。更有一个很强烈的感受:一个好的艺术家，就是终身求变!是积极地在各种生活的细节中汲取营养，要自己不断地观察、体悟、琢磨、精进。这个展让人清晰地看到齐白石诗书画印俱佳，艺术水平之高，功力之深，能充分地感受到齐白石是从传统乡土中国滋养成长起来的一代大家!他的画里，传统的笔墨、传统的内涵、生活的可爱，大胆求变，开宗立派，既传统又现代。
先来说前四个字，他的“风骨气节”，展厅前几幅字，读了令人心生敬意[作揖]1922年，陈师曾把白石的画带到日本，大受欢迎，一抢而空，从此白石的画在日本有了一定的地位和影响。抗战时期，小日本许多人找齐白石先生求画，企图拉拢文人名流，宣扬他们虚伪罪恶的“大东亚共荣”，白石先生用行书在牛皮纸上写道“心病复作，停止见客”（p1下)贴在门上，一概拒绝。一幅极具金石之气的篆书（p1上)，读到其中的忠义志节更是令人敬佩，是于七七事变之时，白石先生借马文忠之言表露心境:“此三十年，可使其人重于泰山，可使其人轻于鸿毛，是以君子慎之。”不仅如此，在那个困难的年代，他还一并拒绝沦为小日本操控的北平艺术专科学校配发的煤炭。这是一个画家的抗战!
接下来是后四个字“真实意趣”。首先要说的是我最喜欢的花——梅花（p2），大胆地用色把梅花傲然怒放的娇俏之姿表现得极美，艳而不俗，颇为难得。用书法的笔法去表现枝干，浓淡枯湿疏密变化皆在其中。更是大胆地把白菜和梅花放在一幅画中，淡墨湿笔，让人能感觉到白菜的鲜嫩[馋嘴]
p3的螃蟹，S形的绝美构图，用淡墨湿笔表现蟹壳的凹凸和坚硬，更绝的是他画蟹腿，既尖锐又有绒毛感。
齐白石说他画虾经历了五个变化阶段，他画的虾是河虾和对虾相结合。p4的虾，太灵动了，简练的笔墨，极其有神的背后是几十年的观察和提炼。
寓意长寿延年的松鹤图p5，松针的线条足见功力，能让人感觉到松针的韧性，鹤气宇轩昂，挺拔高大，浓墨干湿控制得很好，能感觉到鹤羽翼丰满漂亮。
p6墨荷游鱼图，80年的邮票就用了这幅经典画作，典型的“红花墨叶”风格，色彩对比之强烈，湿笔浓墨堆积展现荷叶的姿态，左下角的几只游鱼，让整幅画都灵动了起来。
这次展出了《荷花鸳鸯图》（p7上)的样稿，样稿非常有意思，白石在样稿上标得非常细，把怎么用色，用笔，用墨都标好，像是在标色块一样。我看到他在样稿中标注道“似朱砂少许 和墨和黄 欲紫不紫”“此点似赭石又似朱砂”，这个句式像极了他的经典论断“似与不似之间”，可以看到白石先生对画面用色的大胆尝试和讲究严谨。一对鸳鸯在水中本是并肩而行，但白石让他们对视[doge]
展厅中风格最特别的一幅当属p7下的这幅新柳图，这种构图和表现形式是那么的现代，浓淡黄绿之间，掩映交错，蓬勃的生气跃然纸上，看得人心中欢喜。
p8的鲶鱼，真的是寥寥几笔，形神兼备，功力之精深，太强大了[可怜]
p9拼了部分山水十二条屏图，是三峡博物馆镇馆之宝，更是白石与王缵绪神交的见证。这些画作，是一种很主观的独特审美表达，基于他自己对自然的体悟，也只有齐白石会这样去画。站在这些画作前，我觉得我能感受到风在吹，闻到清新的荷香，感受到水面波光粼粼，竹林的空濛薄雾，乌云压顶的凝重，逆光的光影。那些姿态各异的飞鸟水禽仿佛就在你眼前，你能听到它们欢悦的叫声。《梦游渝城》（p9最末)是他画给抗日名将王缵绪的，题跋诗记录的是他梦到了王缵绪。画面中的树和馒头山都挺拔清俊，也应该是表达一种敬意和感激。王缵绪1951年把自己收藏的所有文物都捐给了国家，之前在“千人千面”“溪山清赏”等很多展览中也看到了他的捐赠。
要狠狠地夸这次三峡博物馆的策展、灯控，真的是一次更比一次好!整个展厅灯光控制得非常好，既保护书画，也能把画看得清晰，也不妨碍拍照记录。很喜欢这个展览，大家最近有时间一定要去亲眼看看[给你小心心]值得!表白重博[心]
第一次见齐白石先生的画作是2015年，那个时候刚刚中考完，在报纸上得知三峡博物馆齐白石山水十二条屏图的展讯慕名而来。当年三峡博物馆把山水十二条屏图轴放大成巨幅绸布屏风高高地悬挂在大厅中庭，非常显眼壮观。那次在展厅里看了山水十二条屏图，蝉和蜻蜓的册页，但很遗憾的是，当时的我只钦佩于蝉和蜻蜓的精微细腻，没能识得山水十二条屏图的意趣。今天的我站在同样的山水十二条屏图面前，却几度差点落泪。
这次的“一白高天下”展极为难得，集北京画院、辽博、重博的精品，12月20日就要撤展了，实在是不容错过，今天紧急赶来一观[心]细细欣赏完每一幅画作、每一方铃印、每一句题跋，我脑海里蹦出了八个字——风骨气节、真实意趣。更有一个很强烈的感受:一个好的艺术家，就是终身求变!是积极地在各种生活的细节中汲取营养，要自己不断地观察、体悟、琢磨、精进。这个展让人清晰地看到齐白石诗书画印俱佳，艺术水平之高，功力之深，能充分地感受到齐白石是从传统乡土中国滋养成长起来的一代大家!他的画里，传统的笔墨、传统的内涵、生活的可爱，大胆求变，开宗立派，既传统又现代。
先来说前四个字，他的“风骨气节”，展厅前几幅字，读了令人心生敬意[作揖]1922年，陈师曾把白石的画带到日本，大受欢迎，一抢而空，从此白石的画在日本有了一定的地位和影响。抗战时期，小日本许多人找齐白石先生求画，企图拉拢文人名流，宣扬他们虚伪罪恶的“大东亚共荣”，白石先生用行书在牛皮纸上写道“心病复作，停止见客”（p1下)贴在门上，一概拒绝。一幅极具金石之气的篆书（p1上)，读到其中的忠义志节更是令人敬佩，是于七七事变之时，白石先生借马文忠之言表露心境:“此三十年，可使其人重于泰山，可使其人轻于鸿毛，是以君子慎之。”不仅如此，在那个困难的年代，他还一并拒绝沦为小日本操控的北平艺术专科学校配发的煤炭。这是一个画家的抗战!
接下来是后四个字“真实意趣”。首先要说的是我最喜欢的花——梅花（p2），大胆地用色把梅花傲然怒放的娇俏之姿表现得极美，艳而不俗，颇为难得。用书法的笔法去表现枝干，浓淡枯湿疏密变化皆在其中。更是大胆地把白菜和梅花放在一幅画中，淡墨湿笔，让人能感觉到白菜的鲜嫩[馋嘴]
p3的螃蟹，S形的绝美构图，用淡墨湿笔表现蟹壳的凹凸和坚硬，更绝的是他画蟹腿，既尖锐又有绒毛感。
齐白石说他画虾经历了五个变化阶段，他画的虾是河虾和对虾相结合。p4的虾，太灵动了，简练的笔墨，极其有神的背后是几十年的观察和提炼。
寓意长寿延年的松鹤图p5，松针的线条足见功力，能让人感觉到松针的韧性，鹤气宇轩昂，挺拔高大，浓墨干湿控制得很好，能感觉到鹤羽翼丰满漂亮。
p6墨荷游鱼图，80年的邮票就用了这幅经典画作，典型的“红花墨叶”风格，色彩对比之强烈，湿笔浓墨堆积展现荷叶的姿态，左下角的几只游鱼，让整幅画都灵动了起来。
这次展出了《荷花鸳鸯图》（p7上)的样稿，样稿非常有意思，白石在样稿上标得非常细，把怎么用色，用笔，用墨都标好，像是在标色块一样。我看到他在样稿中标注道“似朱砂少许 和墨和黄 欲紫不紫”“此点似赭石又似朱砂”，这个句式像极了他的经典论断“似与不似之间”，可以看到白石先生对画面用色的大胆尝试和讲究严谨。一对鸳鸯在水中本是并肩而行，但白石让他们对视[doge]
展厅中风格最特别的一幅当属p7下的这幅新柳图，这种构图和表现形式是那么的现代，浓淡黄绿之间，掩映交错，蓬勃的生气跃然纸上，看得人心中欢喜。
p8的鲶鱼，真的是寥寥几笔，形神兼备，功力之精深，太强大了[可怜]
p9拼了部分山水十二条屏图，是三峡博物馆镇馆之宝，更是白石与王缵绪神交的见证。这些画作，是一种很主观的独特审美表达，基于他自己对自然的体悟，也只有齐白石会这样去画。站在这些画作前，我觉得我能感受到风在吹，闻到清新的荷香，感受到水面波光粼粼，竹林的空濛薄雾，乌云压顶的凝重，逆光的光影。那些姿态各异的飞鸟水禽仿佛就在你眼前，你能听到它们欢悦的叫声。《梦游渝城》（p9最末)是他画给抗日名将王缵绪的，题跋诗记录的是他梦到了王缵绪。画面中的树和馒头山都挺拔清俊，也应该是表达一种敬意和感激。王缵绪1951年把自己收藏的所有文物都捐给了国家，之前在“千人千面”“溪山清赏”等很多展览中也看到了他的捐赠。
要狠狠地夸这次三峡博物馆的策展、灯控，真的是一次更比一次好!整个展厅灯光控制得非常好，既保护书画，也能把画看得清晰，也不妨碍拍照记录。很喜欢这个展览，大家最近有时间一定要去亲眼看看[给你小心心]值得!表白重博[心]
书中素素的戏份一概而过，倒是没觉得很柔弱。(一直觉得素素和白浅一样，没心没肺的[笑cry])剧版关于素素这块的戏份很多情节都是我不能理解的，因为这些剧情导致很多人讨厌夜华。[笑cry](当然还有一部分原因，就是正序拍摄，墨渊先登场，夜华后登场，毕竟很多人都会先入为主)
凤九也是同样问题。剧版改编一般都喜欢弱化，想起之前有个影视博主讲述武侠剧改编，台剧改编就喜欢琼瑶化。[笑cry]
凤九也是同样问题。剧版改编一般都喜欢弱化，想起之前有个影视博主讲述武侠剧改编，台剧改编就喜欢琼瑶化。[笑cry]
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