#思维惯性#
今晚本已约饭，因台风#上海台风# 要来，朋友便通知取消了。上次也是这位朋友怀疑外地已对上海解封的新闻，没有第一时间回家。
选择没有对错，但却会影响结果。如果是做业务，保守选择可能会失去客户或先机；但风险厌恶型做审计、财务也能很出色。
学识、履历、见识形成的心智模式随着年龄的增长越难改变，心智模式的形成会让人只能看到想要看到的东西，通过内心的隐含假设形成了惯性思维，思维惯性又决定了面对风险事件的第一反应和瞬间决策。
那么，需要打破惯性思维么？我认为，想要不断进步，须不断升级思维方式，尤其是在自己遇到瓶颈或困难的时候。
同样的情况，当风险来临，是挑战也是机会，不能规避或等待，做到收集信息、审时度势，预判风险、果断出手，保留余量、尽力而为，都会有理想结果。
升级思维？难，也不难。
放开怀抱、拥抱变化；谦虚包容、观察思考；速读不同的书，窃取百家的观点和出发点；观察体会不同的优秀人生，发现他们的闪光点和原因；研读专业报告及书籍，持续保持深度思考的能力；锻炼身体，保持身体的敏捷性和头脑的清醒度；不断总结、感悟，找到肯定，再出发。
ps：今晚的夕阳格外美。#外滩# https://t.cn/A6Gx6kOy

#秋天的云#一辈子真的好短，有多少人说好要过一辈子，可走着走着就剩下了曾经。

又有多少人说好要做一辈子的朋友，可转身就成为最熟悉的陌生人。有的明明说好明天见，可醒来就是天各一方。

所以，趁我们都还活着，战友、同学、朋友、同事、能相聚就不要错过，能爱时就认真的爱；

能拥抱时就拥入怀，能牵手时就不放开，能玩的时候玩，能吃的时候吃。

#一张照片带你看懂电影幕后#丨真想看他们再拉一次手

今天，小万带大家看一张能代表“华语电影”高光时刻的合照。

照片中的这一时刻，如今看来既是满满感慨，又让人不禁再次期待。

这张合影拍摄于30年前的柏林国际电影节金熊奖颁奖礼上，左边是“第四代”导演的领军人物谢飞导演，而右边则是大家都熟悉的李安导演。

1993年，谢飞拍出了新作《香魂女》，故事讲述一个受困于传统家庭和礼教的女性，不自觉也成为压迫下一代女性工具的悲剧故事。

身为前辈，谢飞在这部作品中对于禁锢人性的传统桎梏的批判并不亚于第五代导演，斯琴高娃的表演也完美诠释了一个身处传统中的母亲、妻子的人物形象。

同一年，李安拿出了他经典的父亲三部曲之二《喜宴》，故事发生在美国，讲述的是一对父子之间的冲突和和解的故事。

即使背景在异国他乡，也加上了“时髦”的LGBT元素，但是《喜宴》的核心依然是关于传统和当代如何共处，东方文化中的父子如何彼此理解。

这两部作品，一部是沉重的悲剧，一部则轻松很多；一部主角是女性，另一部是男性；一部根植中国传统农耕社会，一部发生在大洋彼岸，但是都不约而同关注了同样的问题：中国文化，要朝向哪里去？

在1993年初的柏林电影节上，《香魂女》和《喜宴》共同获得了最高奖金熊奖，于是有了照片中谢飞和李安两位导演携手分享金熊奖杯的经典瞬间。

90年代初期，正是世界影坛都在关注着华语电影的时代，“第五代”的崛起、中国台湾新电影的成熟、吴宇森远赴美国，华语电影展现出了不同风格不同类型的“全能姿态”。

在这样的语境下，《香魂女》和《喜宴》或许正代表了华语电影在面对世界时候的两个不同侧面，既有反思和批评的自省，也有放开拥抱世界的从容。

而更具有象征意义的是，来自两岸的导演共同获得金熊奖，更成为“华语电影”作为一个整体的最好代表。

如今，谢飞导演已经退居幕后，更多时候奔波在各个电影节，为新人保驾护航，而李安导演则依然尝试摸索着更新的创作道路。

两岸电影人的携手并肩，不同风格作品的百花齐放，这才是我们期待的华语电影的明天。