走马看花
唐朝中期，有位著名的诗人孟郊。他出身贫苦，从小勤奋好学，很有才华。可是，他的仕途却一向很不顺利，从青年到壮年，好几次参加进士考试都落了第。他虽然穷困潦倒，甚至连自我的家属都养不起，但他性情耿直，不肯走权贵之门。他决心刻苦攻读，用自我的真才实学，叩开仕途的大门。唐德宗贞元十三年(公元797年)，孟郊又赴京参加了一次进士考试，这次，他进士及第了，孟郊高兴极了。他穿上崭新的衣服，扎上彩带红花，骑着高头大马，在长安城里尽情地游览。京城美丽的景色使他赞叹，高中进士的喜悦又使他万分得意，于是，他写下了这首著名的《登科后》诗：
昔日龌龃不足夸，
今朝旷荡恩无涯；
春风得意马蹄疾，
一日看尽长安花。
这首诗把诗人中了进士后的喜悦心境表现得淋漓尽致，其中“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”成为千古名句。
唐朝中期，有位著名的诗人孟郊。他出身贫苦，从小勤奋好学，很有才华。可是，他的仕途却一向很不顺利，从青年到壮年，好几次参加进士考试都落了第。他虽然穷困潦倒，甚至连自我的家属都养不起，但他性情耿直，不肯走权贵之门。他决心刻苦攻读，用自我的真才实学，叩开仕途的大门。唐德宗贞元十三年(公元797年)，孟郊又赴京参加了一次进士考试，这次，他进士及第了，孟郊高兴极了。他穿上崭新的衣服，扎上彩带红花，骑着高头大马，在长安城里尽情地游览。京城美丽的景色使他赞叹，高中进士的喜悦又使他万分得意，于是，他写下了这首著名的《登科后》诗：
昔日龌龃不足夸，
今朝旷荡恩无涯；
春风得意马蹄疾，
一日看尽长安花。
这首诗把诗人中了进士后的喜悦心境表现得淋漓尽致，其中“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”成为千古名句。
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今天是一位军人
魂铸国之天海二十年
英雄胆 烈士魂
家人忠贞期盼坚守
是古今不变的守护
………
【诗经•国风•卫风•伯兮】
伯兮朅qie兮，邦之桀jie兮。
伯也执殳，为王前驱。
自伯之东，首如飞蓬。
岂无膏沐？谁适为容！
其雨其雨，杲杲gao出日。
愿言思伯，甘心首疾。
焉得谖xuan草？言树之背。
愿言思伯。使我心痗mei。
注释
伯：兄弟姐妹中年长者称伯，
此处系指其丈夫。
朅（qiè）：英武高大。
桀：同“杰”，杰出的人。
殳（shū）：古兵器，杖类。长丈二无刃。
膏沐：妇女润发的油脂。
适（dí）：悦。
杲（gǎo）：明亮的样子。
谖（xuān）草：萱草，忘忧草，俗称黄花菜。
背：屋子北面。
痗（mèi）：忧思成病。
译文
我的丈夫真威猛，真是邦国的英雄。
我的丈夫执长殳，做了君王的前锋。
自从丈夫东行后，头发散乱像飞蓬。
膏脂哪样还缺少？为谁修饰我颜容！
天要下雨就下雨，却出太阳亮灿灿。
一心想着我丈夫，想得头痛也心甘。
哪儿去找忘忧草？种它就在屋北面。
一心想着我丈夫，使我伤心病恹恹。
赏析
战争会破坏很多东西，
而它首先破坏的是
军人自身的家庭生活。
军人尚未走到战场，
他们的妻子已经
被抛置在孤独与恐惧中了。
她们的怀念不是一般的怀念，
那永远是充满不安和忧虑的。
等待出征的丈夫回来，
几乎成为她们生活中
唯一有意义的内容。
诗一开篇，
写一个女子用自豪的口吻
在描述她的丈夫。
“伯”本是兄弟间排行的第一位，
也就是老大，
这里转用为妻子对丈夫的称呼，
口气中带着亲切感。
这位丈夫值得骄傲的地方在于：
一则他长得英武伟岸，
是一国中的豪杰，
同时也因为他非常勇敢，
充当了君王的先锋
（由此看“伯”身份，当是贵族阶层中的武士）。
而骄傲的来源，主要恐怕是在后一点上。假如“伯”虽然长得高大英武，
在战争发生时却畏缩不前，
妻子就没什么可以公然夸耀的了。
——其实，一般人所知道的光荣，
也就是社会所认定的光荣，
个人在这方面是没有多少独立判断的能力的。
第二章，写自从丈夫出征，
妻子在家就不再打扮自己了，
任由头发——女性身体最富装饰性的部分——零乱得像一蓬草。
这是以对女性的美丽的暂时性的毁坏，
表明她对异性的封闭，
也即表明她对丈夫的忠贞。
不过，作为军人的妻子，
这种举动还有进一步的意味。
在古代，妇女是不能上战场的，
因此妻子对从军的丈夫的忠贞，
实也是间接表现了对于国家的忠贞——
这就不仅是个人行为，也是群体——
国家的要求。
假定一个军人在前方冒着生命危险打仗，他的妻子却在后方整天打扮得花枝招展，走东家串西家，哪怕并无不轨之举，
他也不能够安心。
这不仅对于家庭是危险的，
对于国家也有极大的不利。
所以，社会尤其需要鼓励军人的妻子对其丈夫表现彻底的忠贞。
此诗不管是出于什么人之手
（它可能是一位妇女的自述，也可能是他人的拟写），
这样写才是符合上述要求的。
后来杜甫的《新婚别》
写一位新娘对从军的丈夫表示
“罗襦不复施”，还要“当君洗红妆”，好让他安心上战场，
与此篇可谓一脉相承。
然而，尽管诗中的女主人公
算得上“深明大义”，
她对自己的丈夫能
“为王前驱”很感骄傲，
但久久的盼待一次次落空
仍然给她带来巨大的痛苦。
对于古代妇女来说，
生活的全部内容、幸福的唯一来源
就是家庭；家庭被破坏了，
她们的人生也就被彻底破坏了。
而等待从军的丈夫，
这与一般的别离相思是不同的——
其背后有很深的忧惧。
这一点是理解第三、四两章
所描写的女主人公的期待、失望
与难以排遣的痛苦之情的基础。
她甚至希望自己能够“忘忧”，
因为这“忧”已经使她不堪负担了。
诗必须有真实的感情，否则不能打动人；但诗人的感情也并非可以尽情抒发的，
它常常受到社会观念的制约。
拿《卫风·伯兮》来说，
如果一味写那位妻子为丈夫的报效国家而自豪，
那会让人觉得不自然——至少是不近人情；
反过来，如果一味写妻子对丈夫的盼待，乃至发展到对战争的厌恶
却又不符合当时社会的要求。
所以最后它成为这个样子：
对亲人的强烈感情经过责任感的梳理而变得柔婉，
有很深的痛苦与哀愁，但并没有激烈的怨愤。
在艺术构思上，
全诗采用赋法，边叙事，边抒情。
紧扣一个“思”字，
思妇先由夸夫转而引起思夫，
又由思夫而无心梳妆到因思夫而头痛，
进而再由头痛到因思夫而患了心病，
从而呈现 出一种抑扬顿挫的跌宕之势。
描述步步细致，
感情层层加深，
情节层层推展，
主人公的内心冲突以及冲突的辗转递升，既脉络清晰，又符合人物的心理逻辑，
使人物形象具有饱满的精神内涵。
同时，诗情奇崛不平，充满辩证色彩。
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今天是一位军人
魂铸国之天海二十年
英雄胆 烈士魂
家人忠贞期盼坚守
是古今不变的守护
………
【诗经•国风•卫风•伯兮】
伯兮朅qie兮，邦之桀jie兮。
伯也执殳，为王前驱。
自伯之东，首如飞蓬。
岂无膏沐？谁适为容！
其雨其雨，杲杲gao出日。
愿言思伯，甘心首疾。
焉得谖xuan草？言树之背。
愿言思伯。使我心痗mei。
注释
伯：兄弟姐妹中年长者称伯，
此处系指其丈夫。
朅（qiè）：英武高大。
桀：同“杰”，杰出的人。
殳（shū）：古兵器，杖类。长丈二无刃。
膏沐：妇女润发的油脂。
适（dí）：悦。
杲（gǎo）：明亮的样子。
谖（xuān）草：萱草，忘忧草，俗称黄花菜。
背：屋子北面。
痗（mèi）：忧思成病。
译文
我的丈夫真威猛，真是邦国的英雄。
我的丈夫执长殳，做了君王的前锋。
自从丈夫东行后，头发散乱像飞蓬。
膏脂哪样还缺少？为谁修饰我颜容！
天要下雨就下雨，却出太阳亮灿灿。
一心想着我丈夫，想得头痛也心甘。
哪儿去找忘忧草？种它就在屋北面。
一心想着我丈夫，使我伤心病恹恹。
赏析
战争会破坏很多东西，
而它首先破坏的是
军人自身的家庭生活。
军人尚未走到战场，
他们的妻子已经
被抛置在孤独与恐惧中了。
她们的怀念不是一般的怀念，
那永远是充满不安和忧虑的。
等待出征的丈夫回来，
几乎成为她们生活中
唯一有意义的内容。
诗一开篇，
写一个女子用自豪的口吻
在描述她的丈夫。
“伯”本是兄弟间排行的第一位，
也就是老大，
这里转用为妻子对丈夫的称呼，
口气中带着亲切感。
这位丈夫值得骄傲的地方在于：
一则他长得英武伟岸，
是一国中的豪杰，
同时也因为他非常勇敢，
充当了君王的先锋
（由此看“伯”身份，当是贵族阶层中的武士）。
而骄傲的来源，主要恐怕是在后一点上。假如“伯”虽然长得高大英武，
在战争发生时却畏缩不前，
妻子就没什么可以公然夸耀的了。
——其实，一般人所知道的光荣，
也就是社会所认定的光荣，
个人在这方面是没有多少独立判断的能力的。
第二章，写自从丈夫出征，
妻子在家就不再打扮自己了，
任由头发——女性身体最富装饰性的部分——零乱得像一蓬草。
这是以对女性的美丽的暂时性的毁坏，
表明她对异性的封闭，
也即表明她对丈夫的忠贞。
不过，作为军人的妻子，
这种举动还有进一步的意味。
在古代，妇女是不能上战场的，
因此妻子对从军的丈夫的忠贞，
实也是间接表现了对于国家的忠贞——
这就不仅是个人行为，也是群体——
国家的要求。
假定一个军人在前方冒着生命危险打仗，他的妻子却在后方整天打扮得花枝招展，走东家串西家，哪怕并无不轨之举，
他也不能够安心。
这不仅对于家庭是危险的，
对于国家也有极大的不利。
所以，社会尤其需要鼓励军人的妻子对其丈夫表现彻底的忠贞。
此诗不管是出于什么人之手
（它可能是一位妇女的自述，也可能是他人的拟写），
这样写才是符合上述要求的。
后来杜甫的《新婚别》
写一位新娘对从军的丈夫表示
“罗襦不复施”，还要“当君洗红妆”，好让他安心上战场，
与此篇可谓一脉相承。
然而，尽管诗中的女主人公
算得上“深明大义”，
她对自己的丈夫能
“为王前驱”很感骄傲，
但久久的盼待一次次落空
仍然给她带来巨大的痛苦。
对于古代妇女来说，
生活的全部内容、幸福的唯一来源
就是家庭；家庭被破坏了，
她们的人生也就被彻底破坏了。
而等待从军的丈夫，
这与一般的别离相思是不同的——
其背后有很深的忧惧。
这一点是理解第三、四两章
所描写的女主人公的期待、失望
与难以排遣的痛苦之情的基础。
她甚至希望自己能够“忘忧”，
因为这“忧”已经使她不堪负担了。
诗必须有真实的感情，否则不能打动人；但诗人的感情也并非可以尽情抒发的，
它常常受到社会观念的制约。
拿《卫风·伯兮》来说，
如果一味写那位妻子为丈夫的报效国家而自豪，
那会让人觉得不自然——至少是不近人情；
反过来，如果一味写妻子对丈夫的盼待，乃至发展到对战争的厌恶
却又不符合当时社会的要求。
所以最后它成为这个样子：
对亲人的强烈感情经过责任感的梳理而变得柔婉，
有很深的痛苦与哀愁，但并没有激烈的怨愤。
在艺术构思上，
全诗采用赋法，边叙事，边抒情。
紧扣一个“思”字，
思妇先由夸夫转而引起思夫，
又由思夫而无心梳妆到因思夫而头痛，
进而再由头痛到因思夫而患了心病，
从而呈现 出一种抑扬顿挫的跌宕之势。
描述步步细致，
感情层层加深，
情节层层推展，
主人公的内心冲突以及冲突的辗转递升，既脉络清晰，又符合人物的心理逻辑，
使人物形象具有饱满的精神内涵。
同时，诗情奇崛不平，充满辩证色彩。
代大权：版画说牛
牛年又要请出牛来当家做主，比起鼠年猴年，牛年一到，更让人心里踏实些，不仅现今的人有这种感觉，古人早把牛的踏实理念化了，在古代星岁纪年法中，“太阴在丑，岁名曰赤奋若” ，赤奋若是清明风所生，天神也！可见此丑非科浑之丑。周易中称牛为“坤” ，“坤象地任重而顺” ，老实巴交的坤牛资历与天同高，有这等不凡身世，自古以来牛一直就牛气哄哄，牛得不行，绘画中如何体现这种既不凡又平凡的角色，塑造既傲岸又谦谨的形象，从来都是画家并不轻松的选项，牛是正能量的代言，是许多人眼里立信的代表和心底自许的偶像，所以正派牛的形象也承载了人类的表现意识，很早便呈现于视觉的审美诉求中，比如人类早期的绘画载体岩画，就一再出现未加驯养的野牛，它们或者在草甸林间自在闲适地徜徉，或者在命悬一线的荒滩戈壁间奔突，前者如宁夏贺兰山的回回沟岩画，洞壁上巨大的野牛用重复叠加的线条来突出和强化视觉的印象，野牛壮硕的躯干之上，颇具情趣地出现了四只山羊，牛的顽劲与羊的柔韧对比生动，可以从中看出我们的先人对生命自在与自由的感悟；后者则如甘肃黑山岩画中的牛，又体现了野性奔放的一面，在面临生命威胁之际，野牛激愤跃起末路夺命，你能从其身上感到生命的紧迫和逼仄。
到了绘画手段与材质更丰富的时代，牛也依据手段与材质的不同，而出现各异的表现形态，如在与印刷术血脉相连的版画中，牛的形象得到了画家们更具材质物性的表现，尤其是民间画工画匠用木刻竹雕所表现的牛，较文人雅士纸帛上所画之牛就更直观质朴，山东平度木刻的民间木版年画《亲事有成婚姻大喜》中的青牛昂首奋蹄、角张尾扬，单线镌刻的线条流畅平实，牛躯体上的花斑均衡对称，牛的神态自信坚卓，一贯纵横无碍的白马却见牛即躲，画中配句“从来白马怕青牛”点题“一物降一物”的自然哲理，陕西西安的木版年画《天下太平新春大吉》中的牛已被人驯化役使，或是驮载着牧童踏花归来，或是任由村姑农妇的驱策漫步徐行，黑与白的色块构成了牛的体态，也生动地勾勒出牛的神态，质朴的表现语言描述出质朴的形象。江苏桃花坞的木版年画《春牛》是对勤勉劳作才可能衣食富足的主题的诠释，画面中牛郎与财神一前一后在春分时节驱牛疾行，线的疏密长短构成了牛的形态特征，刀触放纵不羁，木味隽永内敛，体现出木刻的艺术语言颇具个性的自然品质。
历史发展到今天，还是牛的形象，起码在版画的艺术语言中，有了更丰沛的表述可能，著名版画家广军就善于画牛，尤其是将客观之牛转化为主观之牛颇具心得，而这源于他和他老师黄永玉的一次对话，他说：“……画牛最早是从创作《塞外归》开始的。指导教师是黄永玉先生，他要求我‘另造出一种牛’来，所以，我就到处找牛的资料来临摹。临过巴比伦遗迹上的牛、埃及壁画的牛、西班牙绘画里的牛、中国画的《五牛图》 ，还研究了畜牧学课本里牛的解剖……最后，黄先生还带我去了养牛场，画了一堆速写。从那以后，我常常会勾画牛，满意的做张贺卡，或者转画成版画、油画或别的什么，有些至今也没用处。写实地画个牛我总是觉着不甚过瘾，如果可以凭想象画出各种各样的牛来，那才是个挑战。 ”
于是我们就见到广先生笔上刀下诸多形态的牛，有的似有所思，有的憨态可掬，有的像内敛的学人，有的又像强悍的武将，不一而足，总之是把几乎所有人的禀性气质都赋予了牛，把所有可能皆留驻在自己的表现里，最终只体现了一个目的，便是“如果我是牛”的“如果” 。版画因制版材质不同，从物理空间上分凸、凹、平、漏与综合版，从物质属性上对应木版、铜版、石版和丝网版，金木水火土都可以成版做画，也都塑造过牛的生动形象，如天津陈九如的石版画中的牛，就以石版画细腻丰富的语言、油水分离的技能、温润淡雅的套色，塑造了清馨明快的牛，牛在画面中温顺持重的恣态，让整个意境都充满了生活的美好，充满了幸福的企昐，画家把美好品性赋予牛的同时，也把美好祝福送给生活。
贵州画家董克俊用木版水印套色表现牛，在抽象的形态中不忘对牛性真实的肯定，造型的夸张让牛在摇首摆尾之间脱离了具体的时空，而变成了物我皆非只有生灵的存在，生命超越了现实而呈现了生灵的神性，画面中的线条入画出神，画面中的色块莫测神秘，光怪陆离斑驳璀璨之间，是许多牛眼的观望与窥探。河北袁庆禄套色木版作品中的牛，有着藏区高原的生命之舟的美誉，不但在严酷的生存环境中给人以物质的保证和奉献，更是在精神上给人以信念和力量，木刻的角刀和圆刀交错穿插，刀触坚定果决，从视觉上强化了生命之舟的牦牛群如铁壁铜墙般笃定竖立，为人类连横着生命的保障。
版画工具与材质所形成的硬性语言，似乎对应着牛的脾气和禀性，都一样的果决一样的倔犟。版画作品中的牛，实际也常常是版画家自我性格的延伸，牛与画、画与人构成了个性表现的逻辑，更深层的逻辑则观照着人说牛画牛，实际都观照了自己，宋代诗人李纲形容牛的诗句：“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳” ，道尽了牛生与人生都同样付出，同样努力，也同样不易。
牛年又要请出牛来当家做主，比起鼠年猴年，牛年一到，更让人心里踏实些，不仅现今的人有这种感觉，古人早把牛的踏实理念化了，在古代星岁纪年法中，“太阴在丑，岁名曰赤奋若” ，赤奋若是清明风所生，天神也！可见此丑非科浑之丑。周易中称牛为“坤” ，“坤象地任重而顺” ，老实巴交的坤牛资历与天同高，有这等不凡身世，自古以来牛一直就牛气哄哄，牛得不行，绘画中如何体现这种既不凡又平凡的角色，塑造既傲岸又谦谨的形象，从来都是画家并不轻松的选项，牛是正能量的代言，是许多人眼里立信的代表和心底自许的偶像，所以正派牛的形象也承载了人类的表现意识，很早便呈现于视觉的审美诉求中，比如人类早期的绘画载体岩画，就一再出现未加驯养的野牛，它们或者在草甸林间自在闲适地徜徉，或者在命悬一线的荒滩戈壁间奔突，前者如宁夏贺兰山的回回沟岩画，洞壁上巨大的野牛用重复叠加的线条来突出和强化视觉的印象，野牛壮硕的躯干之上，颇具情趣地出现了四只山羊，牛的顽劲与羊的柔韧对比生动，可以从中看出我们的先人对生命自在与自由的感悟；后者则如甘肃黑山岩画中的牛，又体现了野性奔放的一面，在面临生命威胁之际，野牛激愤跃起末路夺命，你能从其身上感到生命的紧迫和逼仄。
到了绘画手段与材质更丰富的时代，牛也依据手段与材质的不同，而出现各异的表现形态，如在与印刷术血脉相连的版画中，牛的形象得到了画家们更具材质物性的表现，尤其是民间画工画匠用木刻竹雕所表现的牛，较文人雅士纸帛上所画之牛就更直观质朴，山东平度木刻的民间木版年画《亲事有成婚姻大喜》中的青牛昂首奋蹄、角张尾扬，单线镌刻的线条流畅平实，牛躯体上的花斑均衡对称，牛的神态自信坚卓，一贯纵横无碍的白马却见牛即躲，画中配句“从来白马怕青牛”点题“一物降一物”的自然哲理，陕西西安的木版年画《天下太平新春大吉》中的牛已被人驯化役使，或是驮载着牧童踏花归来，或是任由村姑农妇的驱策漫步徐行，黑与白的色块构成了牛的体态，也生动地勾勒出牛的神态，质朴的表现语言描述出质朴的形象。江苏桃花坞的木版年画《春牛》是对勤勉劳作才可能衣食富足的主题的诠释，画面中牛郎与财神一前一后在春分时节驱牛疾行，线的疏密长短构成了牛的形态特征，刀触放纵不羁，木味隽永内敛，体现出木刻的艺术语言颇具个性的自然品质。
历史发展到今天，还是牛的形象，起码在版画的艺术语言中，有了更丰沛的表述可能，著名版画家广军就善于画牛，尤其是将客观之牛转化为主观之牛颇具心得，而这源于他和他老师黄永玉的一次对话，他说：“……画牛最早是从创作《塞外归》开始的。指导教师是黄永玉先生，他要求我‘另造出一种牛’来，所以，我就到处找牛的资料来临摹。临过巴比伦遗迹上的牛、埃及壁画的牛、西班牙绘画里的牛、中国画的《五牛图》 ，还研究了畜牧学课本里牛的解剖……最后，黄先生还带我去了养牛场，画了一堆速写。从那以后，我常常会勾画牛，满意的做张贺卡，或者转画成版画、油画或别的什么，有些至今也没用处。写实地画个牛我总是觉着不甚过瘾，如果可以凭想象画出各种各样的牛来，那才是个挑战。 ”
于是我们就见到广先生笔上刀下诸多形态的牛，有的似有所思，有的憨态可掬，有的像内敛的学人，有的又像强悍的武将，不一而足，总之是把几乎所有人的禀性气质都赋予了牛，把所有可能皆留驻在自己的表现里，最终只体现了一个目的，便是“如果我是牛”的“如果” 。版画因制版材质不同，从物理空间上分凸、凹、平、漏与综合版，从物质属性上对应木版、铜版、石版和丝网版，金木水火土都可以成版做画，也都塑造过牛的生动形象，如天津陈九如的石版画中的牛，就以石版画细腻丰富的语言、油水分离的技能、温润淡雅的套色，塑造了清馨明快的牛，牛在画面中温顺持重的恣态，让整个意境都充满了生活的美好，充满了幸福的企昐，画家把美好品性赋予牛的同时，也把美好祝福送给生活。
贵州画家董克俊用木版水印套色表现牛，在抽象的形态中不忘对牛性真实的肯定，造型的夸张让牛在摇首摆尾之间脱离了具体的时空，而变成了物我皆非只有生灵的存在，生命超越了现实而呈现了生灵的神性，画面中的线条入画出神，画面中的色块莫测神秘，光怪陆离斑驳璀璨之间，是许多牛眼的观望与窥探。河北袁庆禄套色木版作品中的牛，有着藏区高原的生命之舟的美誉，不但在严酷的生存环境中给人以物质的保证和奉献，更是在精神上给人以信念和力量，木刻的角刀和圆刀交错穿插，刀触坚定果决，从视觉上强化了生命之舟的牦牛群如铁壁铜墙般笃定竖立，为人类连横着生命的保障。
版画工具与材质所形成的硬性语言，似乎对应着牛的脾气和禀性，都一样的果决一样的倔犟。版画作品中的牛，实际也常常是版画家自我性格的延伸，牛与画、画与人构成了个性表现的逻辑，更深层的逻辑则观照着人说牛画牛，实际都观照了自己，宋代诗人李纲形容牛的诗句：“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳” ，道尽了牛生与人生都同样付出，同样努力，也同样不易。
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