#因为染发影响比赛结果合理吗#这个话题，因为发表了个人的见解，而蹭了一身热度，有网虫怀疑是营销行为。
营销行为有时无处不在，但不是我，也没必要营销。营销是啥东东？
从点评转来看，能收获超百个点赞，也不枉花费几分钟，写了那个言论。原话题帖：https://t.cn/A6qZunvO
可是点赞者惜字，就让喷墨者占了领地，似乎黑云压城，讨伐声有点小浪。当然也有网虫力挺，只是声势小了点。
这个话题，本身是个讨论帖，焦点是染发影响比赛结果合理吗？而不是染发合理吗？
还有，这件事有个前提，赛前定有不准染发的规则。连起来看，影响结果，因为染发，因为染发违反了规则，这才是核心。
有网虫说规则不对，这未免就有点霸气了吧。没有规矩不成方圆，如果都不敬畏规则，这世界就成了自由王国。凡是我认为不对的规则，都不合理，那么怎么规则才合理呢？
因为认定了话题是执行规则的合理性，而进行了一定的合理的联想，那是对自己观点的进一步求证。
这种话题，竟然和没读过书，没上过学，没文化联系在一起。呵呵呵，我喷了。
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可是点赞者惜字，就让喷墨者占了领地，似乎黑云压城，讨伐声有点小浪。当然也有网虫力挺，只是声势小了点。
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还有，这件事有个前提，赛前定有不准染发的规则。连起来看，影响结果，因为染发，因为染发违反了规则，这才是核心。
有网虫说规则不对，这未免就有点霸气了吧。没有规矩不成方圆，如果都不敬畏规则，这世界就成了自由王国。凡是我认为不对的规则，都不合理，那么怎么规则才合理呢？
因为认定了话题是执行规则的合理性，而进行了一定的合理的联想，那是对自己观点的进一步求证。
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松林音乐派对招募丨冬天的第一场露营
用音乐点“漫”生活，寻找久违的温度
关于音乐-
忘记身份 与世隔绝
和营记小伙伴们一起
在林林总总的时间里
偷得浮生半日闲
来证明其实一切没有想象的糟糕
这一刻 一起沉浸音乐吧
听一曲《一人一花》
“请记住每朵花儿
一生最美的刹那”
️关于温度-
室外的森林客厅我们设有煤油灯+ CORONA暖炉
帐篷内也设有暖炉，放在10平的帐篷内使用非常暖和，晚上穿短袖就能入睡
暮色将至，篝火已经燃起，一缕青烟，一杯咖啡，一首民谣… 冬天 也可以很温暖
时间：2020.12.12-2020.12.13
坐标：安吉野欢原·自由王国
PS：评论或者私信我们，了解更多哦~
野外精致露营⛺ 回归自然给你度假式露营体验，你的疲惫 让我们来治愈 #杭州周边游# #露营# #湖州·野欢原[地点]##12月你好# #帐篷#
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2020年12月5日，钢琴家孔嘉宁在上海交响乐团主厅举行独奏会，连弹贝多芬的五首奏鸣曲。演奏展现了非凡的技艺，风格十分高能，听众反映很热烈。可以说，钢琴家以胜利者的姿态登陆上海的舞台。更详细的乐评稍后，此时先谈一个总体印象。
孔嘉宁对于贝多芬奏鸣曲的表现，深入了作曲家非常核心，也是略微矛盾的一个特点，即贝多芬总是在高度严谨的结构中，表现极强的戏剧性。前段时间访谈宁峰的时候，他提到莫扎特、舒伯特的创作给人的感觉是几乎不用想就写出来，但贝多芬完全不是如此。确实，如果说海顿奠定古典作品很多结构的基础，贝多芬就是深化了它们，同时让人看到在主题发展与不同素材并置的发展逻辑中，音乐内在的戏剧性与深度，究竟能被推到哪一步？
为此，钢琴家实在需要从宏观的结构脉络，到每一句的句法设计，都有精细、立体的考量。传统德国钢琴学派非常强调的一点，就是钢琴家需要始终保持音乐前驱的动能，而不能在细节的探索中迷失。可与此同时，如果不能真正把握不同细节，或局部段落的内涵，那么表现音乐的推进力量或戏剧张力，至多也只能大而化之。孔嘉宁正是能够两全其美的钢琴家。同时这样的成就，并非单纯源于他对结构的洞察，或设计分句的修养，而是深入锤炼的技巧同智慧的洞察力相结合。
孔嘉宁在唱片中的演奏已然了不起，现场聆听钢琴家驾驭不同的力度层次，都能让音符充分、自然，又富有变化地震响，实在让我感佩非常。如今，许多钢琴家乱用踏板造成音响的浑浊，或是句子的表现缺乏设计，很多指触都是一带而过的情况并不罕见。正如某人，虽然我的朋友还挺喜欢他，但我听了两次真的不想再听。因为你听他弹贝多芬的奏鸣曲，很多句子只是弹出来，没有一种表达性的设计，很多音符只是一带而过。但音符的品质呢？除了整体还算均匀的色彩，每一音符的独立，其所具有的分量，都乏善可陈。
试问，如果“字”没有真正得到重视，如何能表达好句子？通过乐器说话的艺术，有时是俄国学派提的比较多，但整体上，你听肯普夫、巴克豪斯的演奏，也都是这样。因为赋予每一音符恰当的质感、力度、色彩与时值，又依照原作的脉络，来决定这种“恰当”的标准时，古典与浪漫派的杰作呈现出会话般的音乐表现，句法特质，几乎是必然的。而要在各种速度中，弹出这种丰富，就必须给予音符“独立的”空间——不论时值多么精短，都必须顾及前述那些方面。这要求非凡的手指技巧，绝不是“音色还不错”就可以的。而在此基础之上，句子的组织，大结构的建立，才是较为单纯的修养层面的事情。
12月5日的独奏会上，孔嘉宁无论是在紧凑的速度中勾勒《第25奏鸣曲》Op. 79的精美轮廓；还是弹《告别奏鸣曲》的第一乐章时，对于戏剧张力之层次变换的把控；又或是在《第28奏鸣曲》Op. 101幻想曲般的开篇，一方面顾全作品无拘无束的气息，另一方面呈现生动的、如人声讲述般的分句，无不体现出：钢琴家力求从不同层面的技巧锤炼，走向表现整体构思的自由王国，已到达殚精竭虑的地步。而最终的成果，也就是我们听到的高能演奏。在前述那样的技巧—修养的根基上，钢琴家向着刻画贝多芬音乐中，结构与戏剧性对立统一的难关，做出正面冲锋。他弹出的激情，有根有基，耐人寻味，同时，也远远没有到达钢琴家能力的极限。
孔嘉宁始终选择在一条艰难的道路上磨练，如今已开始不断结出硕果。如果对于这样的演奏和演奏家置若罔闻，无论如何都难称为明智之举。今后，对这位钢琴家的演出，乐迷们应当给予充分的关注。12月5日这场是孔嘉宁正式的上海首演。但其实，2019年他就在一个私人音乐厅里弹过贝多芬Op. 2的三首，我当时听了，感受和现在差不多。换言之，我在5日之前就大致知道是这结果，当然钢琴家在小场子里不得不收敛的力度，如今是充分挥洒了。总之，这位钢琴家非常值得聆听这件事，很多乐迷可能比我晚知道一年。无论如何，晚知道总比不知道要好。
孔嘉宁对于贝多芬奏鸣曲的表现，深入了作曲家非常核心，也是略微矛盾的一个特点，即贝多芬总是在高度严谨的结构中，表现极强的戏剧性。前段时间访谈宁峰的时候，他提到莫扎特、舒伯特的创作给人的感觉是几乎不用想就写出来，但贝多芬完全不是如此。确实，如果说海顿奠定古典作品很多结构的基础，贝多芬就是深化了它们，同时让人看到在主题发展与不同素材并置的发展逻辑中，音乐内在的戏剧性与深度，究竟能被推到哪一步？
为此，钢琴家实在需要从宏观的结构脉络，到每一句的句法设计，都有精细、立体的考量。传统德国钢琴学派非常强调的一点，就是钢琴家需要始终保持音乐前驱的动能，而不能在细节的探索中迷失。可与此同时，如果不能真正把握不同细节，或局部段落的内涵，那么表现音乐的推进力量或戏剧张力，至多也只能大而化之。孔嘉宁正是能够两全其美的钢琴家。同时这样的成就，并非单纯源于他对结构的洞察，或设计分句的修养，而是深入锤炼的技巧同智慧的洞察力相结合。
孔嘉宁在唱片中的演奏已然了不起，现场聆听钢琴家驾驭不同的力度层次，都能让音符充分、自然，又富有变化地震响，实在让我感佩非常。如今，许多钢琴家乱用踏板造成音响的浑浊，或是句子的表现缺乏设计，很多指触都是一带而过的情况并不罕见。正如某人，虽然我的朋友还挺喜欢他，但我听了两次真的不想再听。因为你听他弹贝多芬的奏鸣曲，很多句子只是弹出来，没有一种表达性的设计，很多音符只是一带而过。但音符的品质呢？除了整体还算均匀的色彩，每一音符的独立，其所具有的分量，都乏善可陈。
试问，如果“字”没有真正得到重视，如何能表达好句子？通过乐器说话的艺术，有时是俄国学派提的比较多，但整体上，你听肯普夫、巴克豪斯的演奏，也都是这样。因为赋予每一音符恰当的质感、力度、色彩与时值，又依照原作的脉络，来决定这种“恰当”的标准时，古典与浪漫派的杰作呈现出会话般的音乐表现，句法特质，几乎是必然的。而要在各种速度中，弹出这种丰富，就必须给予音符“独立的”空间——不论时值多么精短，都必须顾及前述那些方面。这要求非凡的手指技巧，绝不是“音色还不错”就可以的。而在此基础之上，句子的组织，大结构的建立，才是较为单纯的修养层面的事情。
12月5日的独奏会上，孔嘉宁无论是在紧凑的速度中勾勒《第25奏鸣曲》Op. 79的精美轮廓；还是弹《告别奏鸣曲》的第一乐章时，对于戏剧张力之层次变换的把控；又或是在《第28奏鸣曲》Op. 101幻想曲般的开篇，一方面顾全作品无拘无束的气息，另一方面呈现生动的、如人声讲述般的分句，无不体现出：钢琴家力求从不同层面的技巧锤炼，走向表现整体构思的自由王国，已到达殚精竭虑的地步。而最终的成果，也就是我们听到的高能演奏。在前述那样的技巧—修养的根基上，钢琴家向着刻画贝多芬音乐中，结构与戏剧性对立统一的难关，做出正面冲锋。他弹出的激情，有根有基，耐人寻味，同时，也远远没有到达钢琴家能力的极限。
孔嘉宁始终选择在一条艰难的道路上磨练，如今已开始不断结出硕果。如果对于这样的演奏和演奏家置若罔闻，无论如何都难称为明智之举。今后，对这位钢琴家的演出，乐迷们应当给予充分的关注。12月5日这场是孔嘉宁正式的上海首演。但其实，2019年他就在一个私人音乐厅里弹过贝多芬Op. 2的三首，我当时听了，感受和现在差不多。换言之，我在5日之前就大致知道是这结果，当然钢琴家在小场子里不得不收敛的力度，如今是充分挥洒了。总之，这位钢琴家非常值得聆听这件事，很多乐迷可能比我晚知道一年。无论如何，晚知道总比不知道要好。
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