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2022年艺术学理论考研每日一题参考答案

【11.20名词解释：人文精神】
人文精神是人类文明、先进文化的精髓所在，也是艺术创作主体体现出来的人文修养的核心。狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是反对神性，提倡人性，重视理性，肯定现世生活。广义的人文精神，指人类各民族普遍坚持的以人为本的文化传统，主要内涵是高度关注人，高度珍视人类文化遗产；维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追求幸福的权利。随着时代的进步、社会的发展，人文精神的具体内涵呈现出与时俱进的态势，但是以人为本的内核不会变。有责任、有抱负的艺术家，只有把握了人文精神，才能创造出无愧于时代与民族的精品力作。莎士比亚的《哈姆雷特》、毕加索的《格尔尼卡》、贝多芬的《命运交响曲》等经典作品都富有人文精神。

【11.21名词解释：审美鉴赏力】
所谓审美鉴赏力，是指人们认识美、评价美的能力，包括审美感知力、判断力、想象力、创造力等。审美鉴赏力是艺术鉴赏主体顺利开展艺术鉴赏活动的首要条件，据此构成艺术接受主体的基本主观条件。缺乏了审美鉴赏力，艺术鉴赏就无法展开，艺术接受的进程就丧失了起点。

【11.22名词解释：文化批评】
文化批评，也可称为文化研究，是艺术批评的重要维度之一，有广义和狭义两种含义。广义的文化批评是指对与市场经济、大工业化生产方式紧密联系的，包括文化理论本身、大众消费文化、大众传播媒介等在内的种种文化现象的研究。狭义的文化批评则指把艺术置于广阔的文化语境之下来考察研究。文化批评，既是将种种艺术文本置于多元文化背景中，用各种有效的文化批评方法进行多角度的阐释，也是力图把艺术看作一种开放性的（不再局限于纯艺术文本），与市场经济、工业生产方式，与社会意识形态的再生产密切相关的文化现象而进行的文化研究和文化批评。文化批评理论的代表人物主要有：20世纪60年代英国伯明翰学派雷蒙德·威廉斯和理查德·霍加特的“文化研究”，法国罗兰·巴特和路易·阿尔都塞为代表的“结构主义”，意大利马克思主义理论家葛兰西的“文化霸权”概念。20世纪70年代以后，福柯的“知识考古学”，德里达的“解构主义”理论，波德里亚的“文化仿真”理论，拉康的“后弗洛伊德精神分析学”等，都对当代西方文化批评和文化研究产生过重要影响。

【11.23名词解释：形象思维】
所谓形象思维，是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断），并用一定的形式、手段或工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式（形象思维，是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式）。形象思维具有具象性、情感性与主观性等特征，贯穿于艺术创作的感知、构思和物化三个阶段。与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。此外，感知、移情、投射、格式塔等心理机制，与形象思维也有联系。

【11.24名词解释：反艺术】
反艺术，德国美学家阿多诺用语，指现代艺术对美的感性外观的否定使艺术趋于衰亡、艺术否定其本身，从而在艺术的解体中挽救了艺术。阿多诺从其否定性辩证法出发，认为否定性是现代艺术的本质特征。现代艺术是完全疏离、不同于现实的、非实存的、现象学意义上的“幻象”世界，它以易逝的、耀眼的和表现性的虚构形象来批判和否定现实的虚假，达到对既存经验现实的否定。艺术牺牲对完美的感性外观的追求，用不完美性、不和谐性、零散性和破碎性的外观来实现其否定现实的本性。艺术不再是艺术，成为“反艺术”。但“反艺术”并非真正消灭艺术，而是通过放弃艺术外观美来否定伪艺术的异化现实，忠实于对异化现实彻底否定的审美乌托邦，以消极、否定自身的外观而赋予艺术以新的生命；以纯粹否定艺术美的外观而使艺术解体，从而挽救异化了的艺术。阿多诺以这一“反艺术”的概念来定义现代艺术的否定性的本质。在美术史上，达达主义代表杜尚和德美激浪派代表博伊斯等人都体现出了“反艺术”的先锋艺术观念。

【11.25名词解释：文本间性】
“文本间性”又称“互文性”（Intertextuality），这一概念首先由法国符号学家、女性主义者朱丽娅·克里斯蒂娃于1969年在《符号学》一书中提出，她认为“任何文本的构成都仿佛是一些引文的拼接，任何本文都是对另一个本文的吸收和转换。”罗兰巴特也认为“任何文本都是一种互文，在一个文本之中，不同程度地以各种多少能辨认的形式存在着其他的文本，譬如，先时文化的文本和周围文化的文本。任何文本都是对过去的引文的重新组织”。
狭义的互文性指一个具体文本与其他具体文本之间的关系，即“一个确定的文本与它所引用、改写、吸收、扩展、或在总体上加以改造的其他文本之间的关系”。广义的互文性，是用互文性来定义文学，即把互文性当作一切（文学）文本的基本特征和普遍原则。从广义互文性的立场看，不存在独立意义的文本，任何文本都是互文本。
互文性的表现形式有：引用语、典故和原型、拼贴、模拟、改写、改编、戏仿、抄袭或剽窃、颠覆与反叛等。互文性理论强调文本间的影响，也必然会注重文本背后的文化影响。
总之，互文性的基本内涵是：每一个文本都是其它文本的镜子，每一文本都是对其它文本的吸收与转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个潜力无限的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系。互文性理论将文本置于整个文本系统的坐标体系，强调了文本的开放性。把社会历史、意识形态、他人话语等诸多外部因素当作文本重新纳入文学研究的视野，把文本看作是一个包含多种声音的意指过程，扩展了批评视野，使文学研究成为一种宽泛语境下的跨文化文本研究。同时打破了创作与批评的界限，消解了传统的作者权威，使读者成为主动的解释者。但互文性否定了文本的独立性、有机统一性，通过寻找互文踪迹把作品拆解为一个个片断，正体现了解构主义的手法。过多地强调互文性，必然导致文本的迷失、消解。

【11.26名词解释：审美现代性】
审美现代性，是审美在现代社会所表征出的新的性质。从其与现代性的关系看，审美现代性是对现代性所作出的反思与回应。从起源上看，审美现代性是现代性的一部分，是理性主义和主体哲学的必然产物，但它又秉承了现代性的两重特征，并更多的具有批判的含义。审美现代性是现代性的叛逆和批判者，也是现代性的重建者。实际上是现代性精神危机的表达，是现代性诸要素内部矛盾的表现。现代性的矛盾和紧张表现为工具理性和价值理性关系的失衡以及主体性原则下的理性主体和感性主体的矛盾。最早把审美现代性与启蒙理性对举的是美国学者马泰·卡林内斯库（Matei Calinescu，1934—2009）。他把现代性区分为启蒙现代性（社会现代性）和审美现代性，认为前者是现代性自身的认同力量，张扬理性；而后者是现代性的反抗力量，以个人为本体，用审美主义来对抗技术理性和工具理性。认为审美现代性同社会现代性发生了无法弥合的分裂。审美现代性对启蒙现代性的反抗，具体可以表现为倡导审美的生存、否定技术理性和工具理性对人的异化、重视审美现代性的救赎功能等。但是审美现代性并非意味着拒绝或否弃现代性的一切，而是对现代性一些特征的重写，首先是对现代性将其重心放在主体性、理性等一系列原则的重写，即把主体重心放在感性主体而非理性主体。这种重写意味着从科学、文学、艺术到社会生活方式等一系列规则的改变。艺术之所以承载了审美救赎的作用，在于现代艺术所遵循的“自律原则”使审美获得了独立性，这是美学与艺术对现实进行批判和拯救的前提，由此审美才能构成与启蒙现代性的批判关系。艺术自律原则强调艺术的无用性，把艺术视为生活的本身与目的，以抵制艺术的商品化与功利性。艺术不仅标举着审美领域纯粹而神圣不可侵犯的特性。还意味着美学要努力超越其他价值范畴。 https://t.cn/R2WxuoH

【Ebisu Sling Bag】

Paul Adams by Art in Life

由艺术家Vaishali Tatyaram绘画而成

惠比寿被视为日本的幸运之神，进而联想到象征着他的水母。作为幸运的代名词，在艺术创作中使用冷暖色调形成对比，散发出海洋宁静安逸的氛围和积极向上的情感。 用托盘刷为绘画提供光滑的饰面。
 

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