世界海洋日：克利伯帆船赛途中的野生万象
克利伯环球帆船赛给船员们留下了诸多令人难忘的时刻。在船员参赛的理由清单中，排在前列的就是在比赛中有机会近距离目睹海洋中的野生动物。海洋野生动物的造访给比赛增添了额外的色彩，与船员们嬉戏共舞构成了一幅和谐美好的画面，这是我们与它们共同的星球，我们需要彼此珍惜爱护。
上个月底刚结束的赛程11：西雅图太平洋挑战赛是第7赛段的第一部分，船队从西雅图出发后就一路向南行驶，沿途经过美国西海岸和墨西哥，终点站是巴拿马。这条比赛线路的一大特色就是有机会观赏到大量的海洋野生动物，很多参赛船员对此都充满期待。在大洋中比赛是需要忍耐住孤寂感的，有机会得到这些稀有海洋生物的造访确实是一种额外的礼遇，每每遇到这些动物的时候，船员们都兴奋不已、格外珍惜与它们相处的时光。
埃斯特角号船长Jeronimo Santos Gonzalez在报告中分享了他和船员们的经历：“这片水域有很多海洋生物，船员和我一直紧盯着水上任何可能反映出有生命迹象的动静。我们遇到了成群结队的海豚在船头和我们一起行进，有时候它们还跳出了水面做出了一些体操动作，还遇到了很多飞鱼，还有一条蝠鲼，还有很多很多的海龟。还看到了令人伤心的一幕，就是遇到了一只身上缠有塑料桶的海龟，使它无法下潜。这样的情形无时不刻的在提醒着我们：人类给这个世界上制造出了很多的垃圾，这些垃圾正在影响着海洋环境和其中的生物。”
Sophie Owles是一名动物学家研究生，在WTC物流号上效力，带着对自然界的热情和爱护，她选择参加了克利伯环球帆船赛。在海上遇到这些海洋生物后，她报告中写到：“这个赛段中，我们运气不错，看到了几次鳍鱼。当时开着机动力向外海行驶的时候，我们还看见了小尺寸的背鳍。作为船上的常驻动物学家，我是有能力认出这些生物的。等到了外海以后，我的值班队友们又在远处看见了一条黑鳍，极有可能是虎鲸。”
之前的西雅图停靠站活动主题是‘海洋就是我们的未来’，Sophie回忆到：“开赛日的早上，我们很幸运的被一群鲸鱼围绕。看到了这么多的水柱水花在我们周围喷洒，感觉真是太震撼了。其他看到的海洋生物还包括了多种多样的海鸟，有一次夜间的时候，听到了一群小体型的海鸟从我们身边飞过，还有一群露出海面呼吸休憩的海狮，有几个还跃出水面翻了筋斗（又是一个令人惊呼的时刻，当时第一个跳出来的时候，大家都惊呼了）。这样的动作主要是为了活动它们的筋骨和肌肉、保持体温，尤其是在这样低温的海水中，这些大多数是长绒毛的海豹或者是海狮。”
这段比赛中，不仅仅是水中的野生动物时而造访，对于一些赛队而言，比如说中国三亚号，若干种类、充满奇趣儿的海鸟也成为了光顾船员们的常客，甚至有些还成为了船队们的‘常住人口’。中国三亚号船长Mike Miller报告中写到：“除了海豚以外，很多很多的海豚以外，我们还经常看到海龟（其中有一只在海面上游动时还有一只海鸟在它背上停留着），大量的飞鱼，造访的海鸟数量也逐渐增多。一直远离家园的海斑鸠昨天下午的时候落在了我们船上，这是一种热带海鸟，成年后尾部羽毛很长顺，着陆甲板以后还不忘问候了我们一声，还遇到了很多很多的鲣鸟。很多都是刚刚出了生长期向着成年过渡的鲣鸟，着陆后转头看来看去，很是喜人。”
勇往直前号船长Nigel Parry在报告中书写分享了他在这段比赛中的海洋生物邂逅经历：“我不是海洋生物这方面的专家，但是我知道这片海洋是很多物种的栖息繁衍之地，比如说灰鲸鱼。座头鲸也时而能看见，还有不计其数的海狮。我在南加州居住过一段时间，很多年前的事了，记得当时春季的时候，看见过母鲸鱼带着它们的幼崽游向外海域探索，是阿拉斯加方向，是夏季里北方水域比较丰富的捕食海域。它们沿着北美洲的海岸线迁徙，所以说在沿岸陆地上经常能看见。幼鲸有时候迷路了就误入到了人造的港湾和潜水区域里，幸运的时候，在人类的干预帮助下，它们还能够返回外海深水区，妈妈也在等待着它们回去。但是有时候也有不幸的幼鲸因为没有及时被发现而搁浅身亡。”
Nigel在报告中继续分享着他们的经历：“两个晚上之前，我们经历了一次非常特别的邂逅，这可是稀有罕见、充满智慧的海洋栖息者啊。在夜风中悄悄潜行，忽然间就发现有什么东西在和我们一起行进，距离很近，而且节奏也跟得上，时而发出了低沉的呼吸声！不走运的是，我们无法看清这个同伴，但这的确大大的激起了我们的好奇心。它和我们同行了一段时间，近距离的观察着我们，很明显的是，它并没有因为我们进入了它的栖息地儿感到紧张或者是厌烦我们。开始的时候是在右舷，过一会有到了船尾，然后到了左舷，就这样变换着位置。至少有20分钟的时间，它陪伴着我们行驶，我猜想要么是因为我们没法和它沟通，要么就是我们的肢体动作提不起它的任何兴趣，它后来就渐渐的远去离开我们了。”
“令人叹服的是，这些海上的邂逅是如此的美妙。就是在这个地球上，两个不同的物种，我们和它们在偶遇相逢时彼此的反应和互动是多么的奇妙。那些有幸陪伴着这头大宝宝一起行驶了20分钟的船员们肯定会一辈子都记住这次经历的，我认为那头鲸鱼也会同样记住我们一辈子的。”
这些海上的美丽邂逅再次提醒我们：地球和海洋所有生命的共同家园，将民众与海洋之间建立起连接和互动对于参赛船员和我们赛事来说是非常重要的，宣扬可持续发展理念，这是一项核心价值，也是人类与自然世界和谐共存的有效途径，让我们携起手来共同维护出一个更加健康的海洋。
当前赛况快报：克利伯2019-20环球帆船赛第七赛段第二部分：赛程12‘百慕大杯’比赛正在进行时，目前进入第四日，船队正在经过加勒比岛海域。赛程12的终点线是设定在了纽波特百慕大帆船赛（Newport Bermuda Race）同样的位置，克利伯比赛船队预计在六月中旬冲线完赛。关注赛况追踪图，了解船队位置更新：https://t.cn/Ai8PlJIK
克利伯环球帆船赛给船员们留下了诸多令人难忘的时刻。在船员参赛的理由清单中，排在前列的就是在比赛中有机会近距离目睹海洋中的野生动物。海洋野生动物的造访给比赛增添了额外的色彩，与船员们嬉戏共舞构成了一幅和谐美好的画面，这是我们与它们共同的星球，我们需要彼此珍惜爱护。
上个月底刚结束的赛程11：西雅图太平洋挑战赛是第7赛段的第一部分，船队从西雅图出发后就一路向南行驶，沿途经过美国西海岸和墨西哥，终点站是巴拿马。这条比赛线路的一大特色就是有机会观赏到大量的海洋野生动物，很多参赛船员对此都充满期待。在大洋中比赛是需要忍耐住孤寂感的，有机会得到这些稀有海洋生物的造访确实是一种额外的礼遇，每每遇到这些动物的时候，船员们都兴奋不已、格外珍惜与它们相处的时光。
埃斯特角号船长Jeronimo Santos Gonzalez在报告中分享了他和船员们的经历：“这片水域有很多海洋生物，船员和我一直紧盯着水上任何可能反映出有生命迹象的动静。我们遇到了成群结队的海豚在船头和我们一起行进，有时候它们还跳出了水面做出了一些体操动作，还遇到了很多飞鱼，还有一条蝠鲼，还有很多很多的海龟。还看到了令人伤心的一幕，就是遇到了一只身上缠有塑料桶的海龟，使它无法下潜。这样的情形无时不刻的在提醒着我们：人类给这个世界上制造出了很多的垃圾，这些垃圾正在影响着海洋环境和其中的生物。”
Sophie Owles是一名动物学家研究生，在WTC物流号上效力，带着对自然界的热情和爱护，她选择参加了克利伯环球帆船赛。在海上遇到这些海洋生物后，她报告中写到：“这个赛段中，我们运气不错，看到了几次鳍鱼。当时开着机动力向外海行驶的时候，我们还看见了小尺寸的背鳍。作为船上的常驻动物学家，我是有能力认出这些生物的。等到了外海以后，我的值班队友们又在远处看见了一条黑鳍，极有可能是虎鲸。”
之前的西雅图停靠站活动主题是‘海洋就是我们的未来’，Sophie回忆到：“开赛日的早上，我们很幸运的被一群鲸鱼围绕。看到了这么多的水柱水花在我们周围喷洒，感觉真是太震撼了。其他看到的海洋生物还包括了多种多样的海鸟，有一次夜间的时候，听到了一群小体型的海鸟从我们身边飞过，还有一群露出海面呼吸休憩的海狮，有几个还跃出水面翻了筋斗（又是一个令人惊呼的时刻，当时第一个跳出来的时候，大家都惊呼了）。这样的动作主要是为了活动它们的筋骨和肌肉、保持体温，尤其是在这样低温的海水中，这些大多数是长绒毛的海豹或者是海狮。”
这段比赛中，不仅仅是水中的野生动物时而造访，对于一些赛队而言，比如说中国三亚号，若干种类、充满奇趣儿的海鸟也成为了光顾船员们的常客，甚至有些还成为了船队们的‘常住人口’。中国三亚号船长Mike Miller报告中写到：“除了海豚以外，很多很多的海豚以外，我们还经常看到海龟（其中有一只在海面上游动时还有一只海鸟在它背上停留着），大量的飞鱼，造访的海鸟数量也逐渐增多。一直远离家园的海斑鸠昨天下午的时候落在了我们船上，这是一种热带海鸟，成年后尾部羽毛很长顺，着陆甲板以后还不忘问候了我们一声，还遇到了很多很多的鲣鸟。很多都是刚刚出了生长期向着成年过渡的鲣鸟，着陆后转头看来看去，很是喜人。”
勇往直前号船长Nigel Parry在报告中书写分享了他在这段比赛中的海洋生物邂逅经历：“我不是海洋生物这方面的专家，但是我知道这片海洋是很多物种的栖息繁衍之地，比如说灰鲸鱼。座头鲸也时而能看见，还有不计其数的海狮。我在南加州居住过一段时间，很多年前的事了，记得当时春季的时候，看见过母鲸鱼带着它们的幼崽游向外海域探索，是阿拉斯加方向，是夏季里北方水域比较丰富的捕食海域。它们沿着北美洲的海岸线迁徙，所以说在沿岸陆地上经常能看见。幼鲸有时候迷路了就误入到了人造的港湾和潜水区域里，幸运的时候，在人类的干预帮助下，它们还能够返回外海深水区，妈妈也在等待着它们回去。但是有时候也有不幸的幼鲸因为没有及时被发现而搁浅身亡。”
Nigel在报告中继续分享着他们的经历：“两个晚上之前，我们经历了一次非常特别的邂逅，这可是稀有罕见、充满智慧的海洋栖息者啊。在夜风中悄悄潜行，忽然间就发现有什么东西在和我们一起行进，距离很近，而且节奏也跟得上，时而发出了低沉的呼吸声！不走运的是，我们无法看清这个同伴，但这的确大大的激起了我们的好奇心。它和我们同行了一段时间，近距离的观察着我们，很明显的是，它并没有因为我们进入了它的栖息地儿感到紧张或者是厌烦我们。开始的时候是在右舷，过一会有到了船尾，然后到了左舷，就这样变换着位置。至少有20分钟的时间，它陪伴着我们行驶，我猜想要么是因为我们没法和它沟通，要么就是我们的肢体动作提不起它的任何兴趣，它后来就渐渐的远去离开我们了。”
“令人叹服的是，这些海上的邂逅是如此的美妙。就是在这个地球上，两个不同的物种，我们和它们在偶遇相逢时彼此的反应和互动是多么的奇妙。那些有幸陪伴着这头大宝宝一起行驶了20分钟的船员们肯定会一辈子都记住这次经历的，我认为那头鲸鱼也会同样记住我们一辈子的。”
这些海上的美丽邂逅再次提醒我们：地球和海洋所有生命的共同家园，将民众与海洋之间建立起连接和互动对于参赛船员和我们赛事来说是非常重要的，宣扬可持续发展理念，这是一项核心价值，也是人类与自然世界和谐共存的有效途径，让我们携起手来共同维护出一个更加健康的海洋。
当前赛况快报：克利伯2019-20环球帆船赛第七赛段第二部分：赛程12‘百慕大杯’比赛正在进行时，目前进入第四日，船队正在经过加勒比岛海域。赛程12的终点线是设定在了纽波特百慕大帆船赛（Newport Bermuda Race）同样的位置，克利伯比赛船队预计在六月中旬冲线完赛。关注赛况追踪图，了解船队位置更新：https://t.cn/Ai8PlJIK
#拜登开启上任以来首次亚洲行# 【拜登的亚太时间“关键词”，不只“印太经济框架”】拜登此次亚洲之行，也被认为是为实现美国“印太战略”的“一体化威慑力”的重要一步。在俄乌冲突背景下，美国政府正以所谓“中国军事危险论”为切入点，加强同亚太地区在安全领域的合作，依托、整合同盟关系，打造多种框架机制，让其相互配合、形成互补，最大程度打造对华“协同阵线”。
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2022年是法国时装大师Yves Saint Laurent伊夫圣罗兰高级定制品牌推出首秀60周年。为纪念这位20世纪后半期最具革命开创性的时装大师，皮埃尔·贝尔热与伊夫·圣罗兰基金会联合巴黎的六家博物馆，共同举办大型联展“博物馆中的圣罗兰” (Yves Saint Laurent aux musées)，以前所未有的独特方式来回顾这位天才设计师的创作一生，探讨他的作品与艺术品之间的深刻关联。
这次策展的独特性在于这些时装分别展示于巴黎的六家博物馆，如果您想要完整欣赏这些时装作品及其对应的绘画雕塑作品，您需要:
从位于城东玛黑区的巴黎毕加索博物馆出发，经过蓬皮杜艺术中心，于塞纳河左右两岸分别参观奥赛博物馆及卢浮宫后，再在温暖阳光下沿着塞纳河西行漫步，来到十六区玛索大道5号的伊夫·圣罗兰博物馆，最后您再走到距离埃菲尔铁塔不远的巴黎现代艺术博物馆。
伊夫·圣罗兰是具有敏锐审美的天才设计师，他年少成名，19岁时就成为前辈大师克里斯汀·迪奥(Christian Dior) 的助理，21岁时成为迪奥的接班人，25岁时已开创了自己的同名高级定制品牌。
他一生的设计标新立异，挑战世俗，在20世纪六七十年代，他接连推出了中性外套、女性吸烟装、撒哈拉狩猎装、高筒长靴、透明装等惊世骇俗的作品，他的时装传递了女性独立自由的信号，给予了女性自信、大胆和力量感。七十年代，在夏奈尔与Balenciaga相继去世之后，伊夫·圣罗兰成为新一代最具革命颠覆性的时装大师。
伊夫·圣罗兰生性腼腆内向，他热爱文学、戏剧、绘画艺术，也是著名的艺术品收藏家。他与人生伴侣皮埃尔·贝尔热收藏有戈雅、安格尔、塞尚、毕加索、乔治·布拉克、马蒂斯、布朗库西、马塞尔·杜尚、乔治·德·基里科、蒙德里安、费尔南·雷热、安迪·沃霍尔等众多艺术家的作品。他的生活环境中充满着艺术氛围，这些作品毋庸置疑给予了他的创作无数启发与想象。
巴黎7区巴比伦街55号圣罗兰的家，1970至2008年去世他一直住在这里(图四五）。
1965年，他从荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian )的几何抽象绘画中吸取灵感，设计了著名的直筒格子裙，一举获得巨大成功。这是时装界第一次真正地从一件艺术作品中汲取灵感。 当时的蒙德里安在法国并不出名，这件格子裙吸引了所有人的注意，也使艺术家蒙德里安的知名度直线上升。十年后，蓬皮杜艺术中心收藏了蒙德里安的第一件作品《红、蓝、白的构成II》(图六七)。
在谈到马蒂斯时，圣罗兰说:“我一开始时只相信黑色，我用了很长时间来适应颜色，马蒂斯对我的色彩起了决定性作用。现在我觉得能很自如地运用颜色了。”这次在蓬皮杜中心和现代艺术博物馆，我们都能看到马蒂斯的作品对圣罗兰的深刻影响。（图九）
除了蓬皮杜艺术中心的著名的罗马尼亚衬衫以外，我们在巴黎现代艺术博物馆，马蒂斯巨大的拱形绘画《未完成的舞蹈》前，展示着圣罗兰一件巨大的罗缎长袍，它有着宽阔的廓形，简洁有力的剪裁和蓝灰色与黑色轮廓线，这些元素我们在马蒂斯的绘画中都能一一找到对应(图八)。
他也从另一个色彩大师皮埃尔·博纳尔 (Pierre Bonnard)的缤纷花园里汲取灵感，设计出像鲜花草地一样优美的作品。那橙黄和粉紫色的纱裙，如博纳尔油画中散发出的地中海阳光的气味，令我们感受到平静与喜悦(图十)。
同样是色彩的表达，在巴黎现代艺术博物馆的巨大壁画《电力女神》前，三件高饱和度的纯色绸缎晚礼服，以颇具光电感的色泽，与画家劳尔·杜飞1937年为巴黎世博会特别创作的壁画相得益彰，令我们感受到了希腊女神般的华丽和飘逸感(图11.12）。
在毕加索博物馆，展示着多件圣罗兰直接从立体主义大师作品里汲取灵感的作品。或硬朗，或俏皮，绘画成了真正可以穿在身上的艺术品。圣罗兰认为毕加索是真正的天才，作品充满着活力与直率，“他是巴洛克式的，他有好几个赛道，好几张弓，好几个箭。”（图13.14）
圣罗兰最喜爱的作家是马塞尔·普鲁斯特，他说: “普鲁斯特对我来说是最伟大的文学家，他谈论女性最多，跟我很像。”
1971年12月2日，罗斯柴尔德男爵与夫人在巴黎郊区的Ferrières城堡举办以普鲁斯特为主题的舞会。为这次晚会，圣罗兰设计了多个美好年代风格的作品。其中一部分作品展示在奥赛博物馆的五楼，背景那座巨大的钟表，提醒我们时间的流逝，正如圣罗兰在2002年告别演说中引用普鲁斯特的那句话: 最美的乐园是我们已经失去的乐园 (Les plus beaux paradis sont ceux qu’on a perdus.)。（图15）
在蓬皮杜艺术中心的众多展厅里，我们也看到艺术家如德劳纳夫妇(Robert et Sonia Delaunay)，费尔南德·雷热(Fernand Léger)，以及美国波普艺术家对圣罗兰的影响。
这次策展的独特性在于这些时装分别展示于巴黎的六家博物馆，如果您想要完整欣赏这些时装作品及其对应的绘画雕塑作品，您需要:
从位于城东玛黑区的巴黎毕加索博物馆出发，经过蓬皮杜艺术中心，于塞纳河左右两岸分别参观奥赛博物馆及卢浮宫后，再在温暖阳光下沿着塞纳河西行漫步，来到十六区玛索大道5号的伊夫·圣罗兰博物馆，最后您再走到距离埃菲尔铁塔不远的巴黎现代艺术博物馆。
伊夫·圣罗兰是具有敏锐审美的天才设计师，他年少成名，19岁时就成为前辈大师克里斯汀·迪奥(Christian Dior) 的助理，21岁时成为迪奥的接班人，25岁时已开创了自己的同名高级定制品牌。
他一生的设计标新立异，挑战世俗，在20世纪六七十年代，他接连推出了中性外套、女性吸烟装、撒哈拉狩猎装、高筒长靴、透明装等惊世骇俗的作品，他的时装传递了女性独立自由的信号，给予了女性自信、大胆和力量感。七十年代，在夏奈尔与Balenciaga相继去世之后，伊夫·圣罗兰成为新一代最具革命颠覆性的时装大师。
伊夫·圣罗兰生性腼腆内向，他热爱文学、戏剧、绘画艺术，也是著名的艺术品收藏家。他与人生伴侣皮埃尔·贝尔热收藏有戈雅、安格尔、塞尚、毕加索、乔治·布拉克、马蒂斯、布朗库西、马塞尔·杜尚、乔治·德·基里科、蒙德里安、费尔南·雷热、安迪·沃霍尔等众多艺术家的作品。他的生活环境中充满着艺术氛围，这些作品毋庸置疑给予了他的创作无数启发与想象。
巴黎7区巴比伦街55号圣罗兰的家，1970至2008年去世他一直住在这里(图四五）。
1965年，他从荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian )的几何抽象绘画中吸取灵感，设计了著名的直筒格子裙，一举获得巨大成功。这是时装界第一次真正地从一件艺术作品中汲取灵感。 当时的蒙德里安在法国并不出名，这件格子裙吸引了所有人的注意，也使艺术家蒙德里安的知名度直线上升。十年后，蓬皮杜艺术中心收藏了蒙德里安的第一件作品《红、蓝、白的构成II》(图六七)。
在谈到马蒂斯时，圣罗兰说:“我一开始时只相信黑色，我用了很长时间来适应颜色，马蒂斯对我的色彩起了决定性作用。现在我觉得能很自如地运用颜色了。”这次在蓬皮杜中心和现代艺术博物馆，我们都能看到马蒂斯的作品对圣罗兰的深刻影响。（图九）
除了蓬皮杜艺术中心的著名的罗马尼亚衬衫以外，我们在巴黎现代艺术博物馆，马蒂斯巨大的拱形绘画《未完成的舞蹈》前，展示着圣罗兰一件巨大的罗缎长袍，它有着宽阔的廓形，简洁有力的剪裁和蓝灰色与黑色轮廓线，这些元素我们在马蒂斯的绘画中都能一一找到对应(图八)。
他也从另一个色彩大师皮埃尔·博纳尔 (Pierre Bonnard)的缤纷花园里汲取灵感，设计出像鲜花草地一样优美的作品。那橙黄和粉紫色的纱裙，如博纳尔油画中散发出的地中海阳光的气味，令我们感受到平静与喜悦(图十)。
同样是色彩的表达，在巴黎现代艺术博物馆的巨大壁画《电力女神》前，三件高饱和度的纯色绸缎晚礼服，以颇具光电感的色泽，与画家劳尔·杜飞1937年为巴黎世博会特别创作的壁画相得益彰，令我们感受到了希腊女神般的华丽和飘逸感(图11.12）。
在毕加索博物馆，展示着多件圣罗兰直接从立体主义大师作品里汲取灵感的作品。或硬朗，或俏皮，绘画成了真正可以穿在身上的艺术品。圣罗兰认为毕加索是真正的天才，作品充满着活力与直率，“他是巴洛克式的，他有好几个赛道，好几张弓，好几个箭。”（图13.14）
圣罗兰最喜爱的作家是马塞尔·普鲁斯特，他说: “普鲁斯特对我来说是最伟大的文学家，他谈论女性最多，跟我很像。”
1971年12月2日，罗斯柴尔德男爵与夫人在巴黎郊区的Ferrières城堡举办以普鲁斯特为主题的舞会。为这次晚会，圣罗兰设计了多个美好年代风格的作品。其中一部分作品展示在奥赛博物馆的五楼，背景那座巨大的钟表，提醒我们时间的流逝，正如圣罗兰在2002年告别演说中引用普鲁斯特的那句话: 最美的乐园是我们已经失去的乐园 (Les plus beaux paradis sont ceux qu’on a perdus.)。（图15）
在蓬皮杜艺术中心的众多展厅里，我们也看到艺术家如德劳纳夫妇(Robert et Sonia Delaunay)，费尔南德·雷热(Fernand Léger)，以及美国波普艺术家对圣罗兰的影响。
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