《宝葫芦的秘密》要是有个宝葫芦就好了，王葆一直这么幻想着。一天，他的愿望终于实现。他拥有了一个宝葫芦，从此想要什么就有什么，来的真容易，让他“吃不了、用不完、玩不尽”。可是这一切不但没有使王葆得到幸福和快乐，反倒使他感到无聊和苦恼。因为这样一来，什么事都用不着他去做，也不用... https://t.cn/A6V6nbM5
■临睡前为啥要复盘归零？
修心不是为了得到什么，而是为了懂得放下什么。心宽如海，才能放得下过往，装得下未来。
得到时不沾沾自喜，失去时不郁郁寡欢。因为，一切都会结束，像走过的夜路。
石头说的每晚归零挺简单，就三个事：打理好“自己的事”，不去管“别人的事”，别操心“老天爷的事”。
安。｜杨石头能量站…《状态管理》
修心不是为了得到什么，而是为了懂得放下什么。心宽如海，才能放得下过往，装得下未来。
得到时不沾沾自喜，失去时不郁郁寡欢。因为，一切都会结束，像走过的夜路。
石头说的每晚归零挺简单，就三个事：打理好“自己的事”，不去管“别人的事”，别操心“老天爷的事”。
安。｜杨石头能量站…《状态管理》
为声音而设计 | 李虎 x 阿那亚金山岭（中）
原创 王元军 知丘空间
为音乐而设计
为什么想做音乐厅这个场所
李虎：我可以为声音设计一个空间吗？
这是音乐厅设计的出发点，声音的空间是具有吸引力的话题。就如同传播理论教父之一的Marshall McLuhan 1967年出版的书《The medium is the massage》，书中提到了“acoustic of space”的概念，金山岭的音乐厅项目，给我机会来探索这个话题。
无论西方还是东方，音乐与宗教一直没有分开，最初很多音乐都是发生在教堂中，所以对于金山岭音乐厅，我们内部命名是chapel of song，但是chapel在这里不能翻译成教堂，我们应该翻译成精神，这里的音乐厅是更广义的精神空间。
广义的精神空间如何理解
李虎：音乐厅这个场景，不仅仅是简单的音乐厅，我们为这个空间赋予了更多体验方式。这个空间不能像真正的音乐厅那样天天有演出、有专业机构运营，我一直在思考，在这个特定场所里，没有音乐时是什么样子？
这里可以是独处的空间，也可以是社群的交流场所。我们在这里静坐时，能听到什么声音？我想应该是大自然的声音，安静的山谷里可以听见鸟鸣、风声、雨声、树叶沙沙声音，甚至有可能听见心脏的声音、呼吸的声音，所以在音乐厅的屋顶上、墙壁上，都有很多孔洞，可以让自然的声音和气息穿行其中。
音乐厅不仅仅是一个单纯的空间，这里可以非常安静，也可以非常热闹；这里可以是独处的，可以是小群体的，也可以是一个大社群的庆典；从一个人，到一组人，甚至到一群人，这里的一切都关于人，关于人与内心、人与人、人与自然之间的对话交流。当你在这座建筑中，会感到自己很渺小，对内探寻自我，对外与宇宙交流。
音乐厅承载着哪些功能
李虎：最早我们把这里定位为户外音乐厅，户外的表演场所历史可以追溯到很久，从古希腊剧场的遗迹开始，建造和声的反射结合在一起，所以音乐厅这个建筑是古代的，还是现代的，还是未来的？有一种东西可以串联这一切——音乐，音乐厅让我有机会把很多事情串在一起来思考，这可能是我做过的所有项目中最有挑战、最有趣的一个。
从使用角度上看，音乐厅至少承载了三种主要功能，首先是看长城，音乐厅底层空间和屋顶空间都可以作为长城观景台。
其次，这里承载着室内音乐和剧场演出，在这半室内空间，从声学角度看可以满足基本的表演需求。大家都知道，交响乐所需的回响时间较长，以语言为主的艺术形式，比如歌剧所需的回响时间相对较短，我们选择比较折中的数值1.5秒，这样可以兼顾到各种表演形式。
音乐厅内部是一个大石头雕刻出来的，也是用声音雕刻出来的，声音在这里自由折射、反射、放大、对流、环绕，我们没有使用任何吸音材料，单纯靠混凝土的造型、开孔，营造了一个完全自然声的空间。
第三，这里可以举办户外音乐节，音乐厅背面是一个草坡，从草坡另一面看，音乐厅就是天然的户外音乐节场地。
如何考虑音乐厅的外形
李虎：我在金山岭现场考察了很长时间，因为音乐厅这个场所的另一个特点就是选址的自由，没人圈出建筑红线的边界，可以完全地自由发挥。于是我们摸索着尝试了许多地方。
整个场地最主要的特点是有许多巨石耸立，这些石头原本并不属于这里，地质学的解释是远古时曾发生地震，或是冰川时代的遗迹。这些石头很奇异，所以我希望音乐厅是这里的另一块天外飞石，完全融入山谷，带来一种全新的感受，并且产生一些全新的、积极的影响。
我们把音乐厅的外形设计成一个完整的整体，这样给人的感觉和其他许多石头一样，从遥远的冰川时代漂过来，之后一直留在这里。这个空旷的场地不需要增加一个建筑，我也不想模仿一个自然，所以音乐厅应该是介于建筑与自然两者之间的东西，不属于任何一方，就是一个单纯的、奇怪的存在。
音乐厅的建筑外形很特别，它完全是从内向外设计的，像一种自然生长的状态。其实从建筑的功能角度讲，作为音乐厅，要求建筑是包裹的；作为长城观景平台，要求建筑是开敞的；作为音乐节广场，要求这里是开放的。空间的每一个场景，都要依靠设计打动，都需要融入对功能的把握、对人性的关怀。
如何理解从内向外的设计
李虎：我设计建筑都是从内向外进行的，其实所谓从内往外是属于人的空间，是基于使用的视角；从外向内是属于照相机的空间，是基于传播的视角。
好的建筑都是从内向外设计的，做好之后外部也一定是美的，在建筑中，美只是结果，创造一个美的地方是建筑的必然。建筑最重要的使命，是通过建筑，让人们可以获得一些温暖的希望，可以体验到生活的精彩。
音乐厅与自然的关系是什么
李虎：我们把音乐厅放在一个很合适的地方，让它成为自然的一部分。
从山上往下俯瞰它很小，不会遮挡山谷的视线；逐渐走近，会发现音乐厅在视野里逐渐变大；通过音乐厅，我们将重新构筑对山谷的认知，建筑的屋顶视野非常好，一边眺望更远的山谷，一边回望生活。
期望山间音乐厅得到怎样的评价
李虎：音乐厅建筑建成以后，我希望人们在这里能呈现出各种各样的表情，微笑的，流泪的，拥抱建筑的，安静沉坐的。
在建筑落成的那天起，我希望人们开始在这里上演着一场场真实的、关于生活的戏剧，建筑用空间与细节，与人、与自然开始新的对话并藉以改变彼此。这种亲密交流中的改变，也许是建筑真正的魅力所在。
原创 王元军 知丘空间
为音乐而设计
为什么想做音乐厅这个场所
李虎：我可以为声音设计一个空间吗？
这是音乐厅设计的出发点，声音的空间是具有吸引力的话题。就如同传播理论教父之一的Marshall McLuhan 1967年出版的书《The medium is the massage》，书中提到了“acoustic of space”的概念，金山岭的音乐厅项目，给我机会来探索这个话题。
无论西方还是东方，音乐与宗教一直没有分开，最初很多音乐都是发生在教堂中，所以对于金山岭音乐厅，我们内部命名是chapel of song，但是chapel在这里不能翻译成教堂，我们应该翻译成精神，这里的音乐厅是更广义的精神空间。
广义的精神空间如何理解
李虎：音乐厅这个场景，不仅仅是简单的音乐厅，我们为这个空间赋予了更多体验方式。这个空间不能像真正的音乐厅那样天天有演出、有专业机构运营，我一直在思考，在这个特定场所里，没有音乐时是什么样子？
这里可以是独处的空间，也可以是社群的交流场所。我们在这里静坐时，能听到什么声音？我想应该是大自然的声音，安静的山谷里可以听见鸟鸣、风声、雨声、树叶沙沙声音，甚至有可能听见心脏的声音、呼吸的声音，所以在音乐厅的屋顶上、墙壁上，都有很多孔洞，可以让自然的声音和气息穿行其中。
音乐厅不仅仅是一个单纯的空间，这里可以非常安静，也可以非常热闹；这里可以是独处的，可以是小群体的，也可以是一个大社群的庆典；从一个人，到一组人，甚至到一群人，这里的一切都关于人，关于人与内心、人与人、人与自然之间的对话交流。当你在这座建筑中，会感到自己很渺小，对内探寻自我，对外与宇宙交流。
音乐厅承载着哪些功能
李虎：最早我们把这里定位为户外音乐厅，户外的表演场所历史可以追溯到很久，从古希腊剧场的遗迹开始，建造和声的反射结合在一起，所以音乐厅这个建筑是古代的，还是现代的，还是未来的？有一种东西可以串联这一切——音乐，音乐厅让我有机会把很多事情串在一起来思考，这可能是我做过的所有项目中最有挑战、最有趣的一个。
从使用角度上看，音乐厅至少承载了三种主要功能，首先是看长城，音乐厅底层空间和屋顶空间都可以作为长城观景台。
其次，这里承载着室内音乐和剧场演出，在这半室内空间，从声学角度看可以满足基本的表演需求。大家都知道，交响乐所需的回响时间较长，以语言为主的艺术形式，比如歌剧所需的回响时间相对较短，我们选择比较折中的数值1.5秒，这样可以兼顾到各种表演形式。
音乐厅内部是一个大石头雕刻出来的，也是用声音雕刻出来的，声音在这里自由折射、反射、放大、对流、环绕，我们没有使用任何吸音材料，单纯靠混凝土的造型、开孔，营造了一个完全自然声的空间。
第三，这里可以举办户外音乐节，音乐厅背面是一个草坡，从草坡另一面看，音乐厅就是天然的户外音乐节场地。
如何考虑音乐厅的外形
李虎：我在金山岭现场考察了很长时间，因为音乐厅这个场所的另一个特点就是选址的自由，没人圈出建筑红线的边界，可以完全地自由发挥。于是我们摸索着尝试了许多地方。
整个场地最主要的特点是有许多巨石耸立，这些石头原本并不属于这里，地质学的解释是远古时曾发生地震，或是冰川时代的遗迹。这些石头很奇异，所以我希望音乐厅是这里的另一块天外飞石，完全融入山谷，带来一种全新的感受，并且产生一些全新的、积极的影响。
我们把音乐厅的外形设计成一个完整的整体，这样给人的感觉和其他许多石头一样，从遥远的冰川时代漂过来，之后一直留在这里。这个空旷的场地不需要增加一个建筑，我也不想模仿一个自然，所以音乐厅应该是介于建筑与自然两者之间的东西，不属于任何一方，就是一个单纯的、奇怪的存在。
音乐厅的建筑外形很特别，它完全是从内向外设计的，像一种自然生长的状态。其实从建筑的功能角度讲，作为音乐厅，要求建筑是包裹的；作为长城观景平台，要求建筑是开敞的；作为音乐节广场，要求这里是开放的。空间的每一个场景，都要依靠设计打动，都需要融入对功能的把握、对人性的关怀。
如何理解从内向外的设计
李虎：我设计建筑都是从内向外进行的，其实所谓从内往外是属于人的空间，是基于使用的视角；从外向内是属于照相机的空间，是基于传播的视角。
好的建筑都是从内向外设计的，做好之后外部也一定是美的，在建筑中，美只是结果，创造一个美的地方是建筑的必然。建筑最重要的使命，是通过建筑，让人们可以获得一些温暖的希望，可以体验到生活的精彩。
音乐厅与自然的关系是什么
李虎：我们把音乐厅放在一个很合适的地方，让它成为自然的一部分。
从山上往下俯瞰它很小，不会遮挡山谷的视线；逐渐走近，会发现音乐厅在视野里逐渐变大；通过音乐厅，我们将重新构筑对山谷的认知，建筑的屋顶视野非常好，一边眺望更远的山谷，一边回望生活。
期望山间音乐厅得到怎样的评价
李虎：音乐厅建筑建成以后，我希望人们在这里能呈现出各种各样的表情，微笑的，流泪的，拥抱建筑的，安静沉坐的。
在建筑落成的那天起，我希望人们开始在这里上演着一场场真实的、关于生活的戏剧，建筑用空间与细节，与人、与自然开始新的对话并藉以改变彼此。这种亲密交流中的改变，也许是建筑真正的魅力所在。
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