宋字开头,亚字居中,轩字结尾,短短20笔却惊艳了我整个青春. 宋亚轩就是我的全世界我藏不住了 宋亚轩这个可爱又帅气的男孩子正在慢慢的发光 真的好喜欢好喜欢这个大男孩 我会一直一直陪着宋亚轩 即使有一天我老的走不动了 我也依然会记得曾经我为了一个大男孩疯狂过[爱心]宋亚轩是人间理想[爱心]宋似星辰亚如轩,人间星辰宋亚轩宋亚轩是白月光 宋亚轩是朱砂痣 宋亚轩是命 宋亚轩是救赎 宋亚轩是我的全部 没有宋亚轩就等于没有全世界❤️❤️ https://t.cn/z8A5COb
宋字开头,亚字居中,轩字结尾,短短20笔却惊艳了我整个青春. 宋亚轩就是我的全世界我藏不住了 宋亚轩这个可爱又帅气的男孩子正在慢慢的发光 真的好喜欢好喜欢这个大男孩我会一直一直陪着宋亚轩 即使有一天我老的走不动了 我也依然会记得曾经我为了一个大男孩疯狂过,宋亚轩是人间理想,宋亚轩是白月光 宋亚轩是朱砂痣 宋亚轩是命 宋亚轩是救赎 宋亚轩是我的全部 没有宋亚轩就等于没有全世界,毕竟他是我爱到骨子里的人,宋亚轩一直值得
书法线条美的三要素之二
线条的厚度——立体感
宋陈槱《负喧野录•篆法总论》中云:“小篆自李斯之后,唯阳冰独擅其妙。常见真迹,其字画 起止处,皆微露锋锷,映日观之,中心一缕之墨倍 浓。盖其用笔有力,且直下不软,故锋常在画中。……古人作大字常藏锋用力……所谓侧笔取妍,正 蹈书法之忌也。”在笔画的中央竟有一缕浓墨,这 便意味着在视觉效果上,线条已经不是鄉纸—般, 而具有立体感了,于是便有了厚度,如果把笔画直 立起来,面对着我们,离我们最近的应该说是中间 “一缕之墨倍浓”处。陈槱不仅指出了书法线条中 的厚度,还说明了厚度形成的方法,“锋常在画中”、“藏锋用力”,即我们所常说的中锋用笔。他 认为线条要有厚度,侧锋是不可取的。
强调线条要具有立体感,要有厚度,这似乎与中国人传统的精神追求有着密切的关系。任何一种 审美意识均离不开社会内容的制约,书法也不会例 外。我们祖宗的古训就说“君子藏器”,为什么要 藏器呢?藏器便是深而不露,凡藏者必深,深即厚 而不薄也。书法家作为君子中的一员,必然要有着 同样的追求。另外,诸如此类的大智若愚、大象无 形等等之类的替喻,都暗含着深藏与含蓄、与“君 子藏器”的伦理观念相表里。这便是书法中讲究厚 度的审美倾向在中国哲学观、世界观中的潜在反映。
正因为如此,才产生了中锋的技巧法则。蔡邕 《九势》中云:“圆笔属纸,令笔心常在点画中行。”蔡邕之后,女书法家卫夫人在《笔阵图》中 指出:“夫三端之妙,莫先乎用笔;六艺之奥,莫 重乎银钩。”银钩是什么样子呢?厚厚的,圆圆的, 而不是薄片一块。这不正是笔法上的术语“折钗 股”吗?唐之后,对于中锋之美一立体感的追求 数不胜数。
欧阳询《传授诀》曰:“每秉笔必在圆正”, 清笪重光《书筏》云:“古今书家同一圆秀。然惟 中锋劲且直,齐而润,然后圆,圆斯秀矣。”
造成这种现象的重要原因除了思维观念的原因 外,还有书写工具方面的原因。有了毛笔和宣纸, 线条的立体感就有了保证。中国的毛笔是一个很神 奇的东西,“惟笔软则奇怪生焉”,蒋骥《续书法 论》云:“笔以毫端排齐,及圆聚成笔,尖锐成锋, 故笔言锋也。”
毛笔的杆是竹竿,圆而空心,笔毫也就圆而 聚。毛笔本身的圆柱形和笔毫组织的圆柱形,确定 了工具上圆的特征。工具上的圆从而也就导致了用 笔上的圆的追求。我们以毛笔在纸上作最简单的平 面运动,圆柱形的笔毫就具有了前、后、左、右四 个方向的接触面,笔毫的左右变成了上下;而笔毫 的前后便构成中骨。中间部分的线条是由笔毫的前 后重叠而成的,因此中间肯定会黑一些,这便是 “一缕浓墨正当其中”的由来。
圆柱体的毛笔为表现线条立体感提供了最为优 越的工具条件。当然要达到这一目标,还霜要有动 手的技巧。
宣纸有一个特殊的性能一渗化,给书法带 来美妙的效果。笔触的痕迹、力迓的倾注、水分 的运用、干湿浓淡的变化均离不开渗化这一功能。渗化还能使笔画浑圆而不外露。不管是焦墨还是 淡墨,一笔下去,在线条的两边绝对会出现一些 略微外渗的痕迹,笔与笔之间的交叉,用笔的动 作与节奏,依雜这种渗化可以消除一些筋骨外露 的“火气”,从而使笔画更加浑然天成。线条间 仿佛增加了一层薄菏的面纱,丰富、饱满、有厚 度,从而具有一种朦胧美。显然宣纸的渗化有助 于厍度的追求。
在书法历史发展的长河中,彩陶时期的刻画文 字,契刻时代的甲骨文,由于工具的限制,谈不上 对于中锋的追求。金文时期,由于制作过程已经反 复,线条由于先前的纤细变为粗壮,对于书法线条 美的追求虽然显得不由自主,但是比起前两者,无 疑有着得天独厚的条件。
《石鼓文》与战国时期、秦代的小篆应该说是 主动对中锋用笔追求的最好证据,李斯的篆书笔笔 中锋,追求绝对的匀称、圆润。无论是笔画的开头 或结尾,还是在笔画的中间转折,都显得那么圆润 浑厚。清人刘熙载在《艺概•书概》中也说:“徐铉小篆,画之中心有一缕浓墨正当其中,至于曲折处亦当中,无有偏侧处。”写篆书要求笔画中心如 聚一缕浓墨,日光不透。
隶书的出现,一定程度上解散了篆法,增加了 中锋、侧锋、藏锋、露锋、圆转与方折等技巧,与 秦代绝对的中锋用笔形成了鲜明对比。它把单调 的、绝对的圆柱体式线条美的审美观念加以提升, 放在了一个更加富有对比、多变的线条世界中去,再不仅仅局限于具体的表面形态的“圆柱体”。以 后的楷书、草书、行书均是这样发展,在追求线条 中锋的同时,充满了丰富的对比。中锋、侧锋不是 —个谁好谁坏的问题,而是如何使用才能达到线条 的视觉效果的问题。盲目强调“笔笔中锋”并不是 一个明智的选择,只有中锋、侧锋并用,藏锋、露 锋共使,才能使线条更为美满。正如项穆《书法雅言》云:“方圆互用,犹阴阳互藏,所以用笔贵圆, 字形贵方。”(待续)
线条的厚度——立体感
宋陈槱《负喧野录•篆法总论》中云:“小篆自李斯之后,唯阳冰独擅其妙。常见真迹,其字画 起止处,皆微露锋锷,映日观之,中心一缕之墨倍 浓。盖其用笔有力,且直下不软,故锋常在画中。……古人作大字常藏锋用力……所谓侧笔取妍,正 蹈书法之忌也。”在笔画的中央竟有一缕浓墨,这 便意味着在视觉效果上,线条已经不是鄉纸—般, 而具有立体感了,于是便有了厚度,如果把笔画直 立起来,面对着我们,离我们最近的应该说是中间 “一缕之墨倍浓”处。陈槱不仅指出了书法线条中 的厚度,还说明了厚度形成的方法,“锋常在画中”、“藏锋用力”,即我们所常说的中锋用笔。他 认为线条要有厚度,侧锋是不可取的。
强调线条要具有立体感,要有厚度,这似乎与中国人传统的精神追求有着密切的关系。任何一种 审美意识均离不开社会内容的制约,书法也不会例 外。我们祖宗的古训就说“君子藏器”,为什么要 藏器呢?藏器便是深而不露,凡藏者必深,深即厚 而不薄也。书法家作为君子中的一员,必然要有着 同样的追求。另外,诸如此类的大智若愚、大象无 形等等之类的替喻,都暗含着深藏与含蓄、与“君 子藏器”的伦理观念相表里。这便是书法中讲究厚 度的审美倾向在中国哲学观、世界观中的潜在反映。
正因为如此,才产生了中锋的技巧法则。蔡邕 《九势》中云:“圆笔属纸,令笔心常在点画中行。”蔡邕之后,女书法家卫夫人在《笔阵图》中 指出:“夫三端之妙,莫先乎用笔;六艺之奥,莫 重乎银钩。”银钩是什么样子呢?厚厚的,圆圆的, 而不是薄片一块。这不正是笔法上的术语“折钗 股”吗?唐之后,对于中锋之美一立体感的追求 数不胜数。
欧阳询《传授诀》曰:“每秉笔必在圆正”, 清笪重光《书筏》云:“古今书家同一圆秀。然惟 中锋劲且直,齐而润,然后圆,圆斯秀矣。”
造成这种现象的重要原因除了思维观念的原因 外,还有书写工具方面的原因。有了毛笔和宣纸, 线条的立体感就有了保证。中国的毛笔是一个很神 奇的东西,“惟笔软则奇怪生焉”,蒋骥《续书法 论》云:“笔以毫端排齐,及圆聚成笔,尖锐成锋, 故笔言锋也。”
毛笔的杆是竹竿,圆而空心,笔毫也就圆而 聚。毛笔本身的圆柱形和笔毫组织的圆柱形,确定 了工具上圆的特征。工具上的圆从而也就导致了用 笔上的圆的追求。我们以毛笔在纸上作最简单的平 面运动,圆柱形的笔毫就具有了前、后、左、右四 个方向的接触面,笔毫的左右变成了上下;而笔毫 的前后便构成中骨。中间部分的线条是由笔毫的前 后重叠而成的,因此中间肯定会黑一些,这便是 “一缕浓墨正当其中”的由来。
圆柱体的毛笔为表现线条立体感提供了最为优 越的工具条件。当然要达到这一目标,还霜要有动 手的技巧。
宣纸有一个特殊的性能一渗化,给书法带 来美妙的效果。笔触的痕迹、力迓的倾注、水分 的运用、干湿浓淡的变化均离不开渗化这一功能。渗化还能使笔画浑圆而不外露。不管是焦墨还是 淡墨,一笔下去,在线条的两边绝对会出现一些 略微外渗的痕迹,笔与笔之间的交叉,用笔的动 作与节奏,依雜这种渗化可以消除一些筋骨外露 的“火气”,从而使笔画更加浑然天成。线条间 仿佛增加了一层薄菏的面纱,丰富、饱满、有厚 度,从而具有一种朦胧美。显然宣纸的渗化有助 于厍度的追求。
在书法历史发展的长河中,彩陶时期的刻画文 字,契刻时代的甲骨文,由于工具的限制,谈不上 对于中锋的追求。金文时期,由于制作过程已经反 复,线条由于先前的纤细变为粗壮,对于书法线条 美的追求虽然显得不由自主,但是比起前两者,无 疑有着得天独厚的条件。
《石鼓文》与战国时期、秦代的小篆应该说是 主动对中锋用笔追求的最好证据,李斯的篆书笔笔 中锋,追求绝对的匀称、圆润。无论是笔画的开头 或结尾,还是在笔画的中间转折,都显得那么圆润 浑厚。清人刘熙载在《艺概•书概》中也说:“徐铉小篆,画之中心有一缕浓墨正当其中,至于曲折处亦当中,无有偏侧处。”写篆书要求笔画中心如 聚一缕浓墨,日光不透。
隶书的出现,一定程度上解散了篆法,增加了 中锋、侧锋、藏锋、露锋、圆转与方折等技巧,与 秦代绝对的中锋用笔形成了鲜明对比。它把单调 的、绝对的圆柱体式线条美的审美观念加以提升, 放在了一个更加富有对比、多变的线条世界中去,再不仅仅局限于具体的表面形态的“圆柱体”。以 后的楷书、草书、行书均是这样发展,在追求线条 中锋的同时,充满了丰富的对比。中锋、侧锋不是 —个谁好谁坏的问题,而是如何使用才能达到线条 的视觉效果的问题。盲目强调“笔笔中锋”并不是 一个明智的选择,只有中锋、侧锋并用,藏锋、露 锋共使,才能使线条更为美满。正如项穆《书法雅言》云:“方圆互用,犹阴阳互藏,所以用笔贵圆, 字形贵方。”(待续)
✋热门推荐