博物馆收藏·大报恩寺
里面的设计是很现代的,甚至可以说有点赛博,这是我比较欣赏的一种对传统文化的继承方式,传承传统文化不应该只有古色古香的建筑,怎么把传统文化融入现代,让传统文化的图腾出现在现代艺术的载体上,也是一种很有意思的方式(点名表扬南宁地铁),现在很多城市在老城区建一些复古建筑,但很多说白了只是为了变成拍照打卡点和商业区,甚至于南宁居然把老的骑楼街给拆了,建了一些类似于长江流域和中原地区风格融合的建筑,抛弃自身的独特性,感觉多少有点,,,,,
里面的设计是很现代的,甚至可以说有点赛博,这是我比较欣赏的一种对传统文化的继承方式,传承传统文化不应该只有古色古香的建筑,怎么把传统文化融入现代,让传统文化的图腾出现在现代艺术的载体上,也是一种很有意思的方式(点名表扬南宁地铁),现在很多城市在老城区建一些复古建筑,但很多说白了只是为了变成拍照打卡点和商业区,甚至于南宁居然把老的骑楼街给拆了,建了一些类似于长江流域和中原地区风格融合的建筑,抛弃自身的独特性,感觉多少有点,,,,,
常玉自传式花卉巨作《红底瓶枝》
香港苏富比
秋季现代艺术晚拍
傲骨凝瑞、吉彩满堂
《红底瓶枝》
常玉自传式花卉巨作,六十年来首登拍场
常玉《红底瓶枝》
油画木板,一九六三年三月作 ,90.5 x 119.5公分
估价:50,000,000 – 100,000,000 港币
花瓶精巧、花枝蔓延,意境映照出常玉六○年代的切身经历。艺术家浮沉巴黎艺坛多年,正在此时初现转机,不仅广获旅法华裔文艺圈及后辈的尊崇,更有机会荣归故乡,漂泊海外多年,终于可望奠定自己在艺术上的最终成就,而《红底瓶枝》即建基于此宏愿的创作成果。
《红底瓶枝》最早由常玉于1963年3月送赠友人哈皮利先生(Yves Rapilly)以祝贺其乔迁之喜,哈皮利先生为常玉晚年最大藏家勒维(Lévy)家族之友人。勒维家族一众成员与常玉于五、六〇年代交往密切,亦是至今硕果仅存曾经亲身接触艺术家本人的收藏家族;其中艾田及娜塔莎勒维夫妇与常玉的交往甚为频繁,更在1965年12月慷慨借出别墅让艺术家举办了生前最后一次个展,成就一次总结常玉毕生事业的契机,堪称常玉晚年最重要、最亲密的的朋友与收藏家,来源非比寻常。《红底瓶枝》诞生至今近一甲子以来从未曝光于市,如今登临拍场,实属珍罕无匹。
画中的花枝在宋式纸槌瓶上悄然等待绽放,从艺术家创作本幅时的季节及花卉形态,容易让人联想起盛放于冬去春来之际的梅花或桃花。《红底瓶枝》在大笔挥洒红光满堂的背景之上,墨黑枝节尤显高洁瑰丽;此意境契合艺术家经历潮起潮落的时代淬炼,借花卉傲雪迎霜、凌寒独放的崇高寓意,写下励志雄壮的一篇自传式史诗。
《红底瓶枝》属常玉花画之中较少数超越一米尺幅之巨作,在广阔的空间上,艺术家罕有地展现大刀阔斧的气魄,以大片的色块横向地涂抹整幅背景,呼应着抽象表现主义中的激昂与凌厉。画中花卉呈鹿角式的造型,纤细枝干从根部开始恣意上扬,进一步发展成千丝万缕的半抽象构图,接引当时鼎盛的全球抽象主义风潮,尽显艺术家的敏锐触觉。
常玉《红底瓶枝》
本画采用呼应南宋山水「一边半角」之美学概念,将瓶花置诸右侧,并刻意露出餐桌边角,营造层层递进的透视感;而瓶花放诸案头,在中国传统象征符号学中谐音「平安」,画面散发岁岁吉祥的祝福意味。《红底瓶枝》虽然综合花瓶、红墙、桌案及花卉四种具象元素,构图却寸寸鼓励着观者的联想引伸至框外之境,并呼应着中式美学的抽象与意识形态,是为常玉画作超越表象的艺术深度。于此,常玉和谐地糅合东方传统魅力与西方现代艺术,造就了永恒幽美的一幕绝色盆景。
画中花卉呈鹿角式的造型
《红底瓶枝》右下方的常玉签名
花卉是常玉毕生创作不辍之主题,种类千姿百态,当中不乏传统国画中经典的梅兰菊竹,若论花卉之形态,本幅《红底瓶枝》可与常玉《枯梅》及两幅《腊梅》并观,当中《枯梅》与两幅《腊梅》的鹿角形梅枝构图基本一致,而《枯梅》与《腊梅》又已进入台湾历史博物馆永久馆藏,而另一幅《腊梅》则与本幅《红底瓶枝》成为仅见于私人手上的常玉珍品。《红底瓶枝》是四幅作品之中尺幅最恢宏之巨作,其构图在艺术家芸芸花绘之中亦允称唯一。
常玉《枯梅》,油画木板,126 x 69 公分,台北历史博物馆藏
常玉《腊梅》,油画木板,126 x 69 公分,台北历史博物馆藏
在过去数年苏富比在香港拍场呈献过多幅常玉的珍罕巨作,包括 2020年以两亿五千八百万港元成交之《绿色背景四裸女》、以一亿八千七百万成交之《青花盆与菊》及2019年以一亿九千八百万港元成交之《曲腿裸女》等;连场佳绩不仅进一步巩固艺术家历史与学术地位,更有助确立其艺术市场价值。今秋隆重推出的自传式巨作《红底瓶枝》有望再度让市场聚焦常玉的独有美学,以花卉作为精神象征创写华人现代艺术史。
香港苏富比
秋季现代艺术晚拍
傲骨凝瑞、吉彩满堂
《红底瓶枝》
常玉自传式花卉巨作,六十年来首登拍场
常玉《红底瓶枝》
油画木板,一九六三年三月作 ,90.5 x 119.5公分
估价:50,000,000 – 100,000,000 港币
花瓶精巧、花枝蔓延,意境映照出常玉六○年代的切身经历。艺术家浮沉巴黎艺坛多年,正在此时初现转机,不仅广获旅法华裔文艺圈及后辈的尊崇,更有机会荣归故乡,漂泊海外多年,终于可望奠定自己在艺术上的最终成就,而《红底瓶枝》即建基于此宏愿的创作成果。
《红底瓶枝》最早由常玉于1963年3月送赠友人哈皮利先生(Yves Rapilly)以祝贺其乔迁之喜,哈皮利先生为常玉晚年最大藏家勒维(Lévy)家族之友人。勒维家族一众成员与常玉于五、六〇年代交往密切,亦是至今硕果仅存曾经亲身接触艺术家本人的收藏家族;其中艾田及娜塔莎勒维夫妇与常玉的交往甚为频繁,更在1965年12月慷慨借出别墅让艺术家举办了生前最后一次个展,成就一次总结常玉毕生事业的契机,堪称常玉晚年最重要、最亲密的的朋友与收藏家,来源非比寻常。《红底瓶枝》诞生至今近一甲子以来从未曝光于市,如今登临拍场,实属珍罕无匹。
画中的花枝在宋式纸槌瓶上悄然等待绽放,从艺术家创作本幅时的季节及花卉形态,容易让人联想起盛放于冬去春来之际的梅花或桃花。《红底瓶枝》在大笔挥洒红光满堂的背景之上,墨黑枝节尤显高洁瑰丽;此意境契合艺术家经历潮起潮落的时代淬炼,借花卉傲雪迎霜、凌寒独放的崇高寓意,写下励志雄壮的一篇自传式史诗。
《红底瓶枝》属常玉花画之中较少数超越一米尺幅之巨作,在广阔的空间上,艺术家罕有地展现大刀阔斧的气魄,以大片的色块横向地涂抹整幅背景,呼应着抽象表现主义中的激昂与凌厉。画中花卉呈鹿角式的造型,纤细枝干从根部开始恣意上扬,进一步发展成千丝万缕的半抽象构图,接引当时鼎盛的全球抽象主义风潮,尽显艺术家的敏锐触觉。
常玉《红底瓶枝》
本画采用呼应南宋山水「一边半角」之美学概念,将瓶花置诸右侧,并刻意露出餐桌边角,营造层层递进的透视感;而瓶花放诸案头,在中国传统象征符号学中谐音「平安」,画面散发岁岁吉祥的祝福意味。《红底瓶枝》虽然综合花瓶、红墙、桌案及花卉四种具象元素,构图却寸寸鼓励着观者的联想引伸至框外之境,并呼应着中式美学的抽象与意识形态,是为常玉画作超越表象的艺术深度。于此,常玉和谐地糅合东方传统魅力与西方现代艺术,造就了永恒幽美的一幕绝色盆景。
画中花卉呈鹿角式的造型
《红底瓶枝》右下方的常玉签名
花卉是常玉毕生创作不辍之主题,种类千姿百态,当中不乏传统国画中经典的梅兰菊竹,若论花卉之形态,本幅《红底瓶枝》可与常玉《枯梅》及两幅《腊梅》并观,当中《枯梅》与两幅《腊梅》的鹿角形梅枝构图基本一致,而《枯梅》与《腊梅》又已进入台湾历史博物馆永久馆藏,而另一幅《腊梅》则与本幅《红底瓶枝》成为仅见于私人手上的常玉珍品。《红底瓶枝》是四幅作品之中尺幅最恢宏之巨作,其构图在艺术家芸芸花绘之中亦允称唯一。
常玉《枯梅》,油画木板,126 x 69 公分,台北历史博物馆藏
常玉《腊梅》,油画木板,126 x 69 公分,台北历史博物馆藏
在过去数年苏富比在香港拍场呈献过多幅常玉的珍罕巨作,包括 2020年以两亿五千八百万港元成交之《绿色背景四裸女》、以一亿八千七百万成交之《青花盆与菊》及2019年以一亿九千八百万港元成交之《曲腿裸女》等;连场佳绩不仅进一步巩固艺术家历史与学术地位,更有助确立其艺术市场价值。今秋隆重推出的自传式巨作《红底瓶枝》有望再度让市场聚焦常玉的独有美学,以花卉作为精神象征创写华人现代艺术史。
#加州-旧金山# 三顾茅庐,再次回到旧金山,放松睡了个懒觉,出门快中午了,本来去吃午茶,走过去,周一关门,又往回走,感觉旧金山街老长的,地图上看着不远,走起来都不近。找了家Julie's Kitchen. 快餐式的改良亚洲菜,东西不错,性价比高。旧金山难得有时髦的人,在这儿倒看到一个。所在的商业楼空荡荡的,疫情的打击还是很大。
上次来现代美术馆,只看了Diego Rivera的特展,这回再看看馆藏。与de Young Museum 同样以现代艺术为主题策展,后者顺时间推移,以年代为阶段,论述演变发展,这里更从地域的角度说事儿,分为欧洲和美洲艺术两条线索。一上来就看到了马蒂斯作为野兽派的代表作《戴帽子的妇人》,再和和众名家一一照面(家底儿还挺厚),也看到了中国艺术家的影子,前辈赵无极(图7),和刚去世的刘虹(图10)。据介绍,加州艺术家早期总是唯纽约抽象派马首是瞻,后来才于潮流以外,开始创作人物表现。Ruth Asawa是一位1926年出生在加州的美籍日裔女艺术家,受墨西哥编篮子的启发,创作了金属丝编织的雕塑(图9),之前已看得很眼熟了,但只知其物不知其人,这次终于有所了解,她还是旧金山艺术教育的推动者。SF MoMA的洗手间,一关门,每次都博我一笑(图4)。
晚饭前,去Embarcadero走了一趟,内河码头,海滨大道,这里大概是最像加州的地方了,在哪儿哪儿人都不多的旧金山,难得人气旺盛,也有不少无家可归者。
上次来现代美术馆,只看了Diego Rivera的特展,这回再看看馆藏。与de Young Museum 同样以现代艺术为主题策展,后者顺时间推移,以年代为阶段,论述演变发展,这里更从地域的角度说事儿,分为欧洲和美洲艺术两条线索。一上来就看到了马蒂斯作为野兽派的代表作《戴帽子的妇人》,再和和众名家一一照面(家底儿还挺厚),也看到了中国艺术家的影子,前辈赵无极(图7),和刚去世的刘虹(图10)。据介绍,加州艺术家早期总是唯纽约抽象派马首是瞻,后来才于潮流以外,开始创作人物表现。Ruth Asawa是一位1926年出生在加州的美籍日裔女艺术家,受墨西哥编篮子的启发,创作了金属丝编织的雕塑(图9),之前已看得很眼熟了,但只知其物不知其人,这次终于有所了解,她还是旧金山艺术教育的推动者。SF MoMA的洗手间,一关门,每次都博我一笑(图4)。
晚饭前,去Embarcadero走了一趟,内河码头,海滨大道,这里大概是最像加州的地方了,在哪儿哪儿人都不多的旧金山,难得人气旺盛,也有不少无家可归者。
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