【清华美院马怡西团队完成国家版本馆中央总馆室内设计】
清华大学团队承担设计的国家版本馆中央总馆（文澜阁）近日开馆。清华美院教授马怡西主持并带领团队完成了中央总馆的室内设计，全面参与了相关艺术品、家具、地毯等陈设的设计制作工作。
中国国家版本馆中央总馆的室内设计以中国传统建筑文化和藏书文化为主线，结合传统手工艺以及现代建筑科技，展现了中华文明如浩瀚星空般博大精深的特点，体现了盛世修典的重要性。主要礼仪空间则采用“四水归堂”作为室内设计的意象来源，“四水归堂”是院落式中国传统建筑所特有的审美意识，体现了海纳百川、四海归一的深远意境，并以此体现中华文化的独有特点。
文兴楼是中央总馆的入口，也是国家版本馆系列展览的序厅。作为整个建筑群第一个礼仪性公共空间，文兴楼正面主背景为美术学院教授程向军创作的主题壁画《山河揽胜》。文兴厅立面采用米色石材装饰梁柱，体现了中国传统建筑四梁八柱的结构特点。天花板采用弧形金属双重屋檐造型呼应“四水归堂”的设计意象，而中央取自汉代玉璧造型的原型灯具则体现了天圆地方的中国古代哲学思想。
文华堂是中央总馆单体最大的建筑，也是整个建筑群的核心。中央挑空两层高13米、面积达1350平方米的国家书房可为各种国内国际学术交流以及文化外交活动提供独一无二的空间场所，是最能体现国家版本馆中央总馆特色的礼仪空间。
国家书房由一组中央九宫格主题书柜及四周共计14组单元书柜构成，共收藏展示了三万余册古今典籍图书。十根木柱造型既营造了空间的序列感，又体现了中国传统建筑的精髓。
文瀚阁是中央总馆建筑群的制高点，坐落在台基之上。作为中国藏书文化的代表空间，文瀚阁是中国国家版本馆的标志性建筑和点睛之笔。阁内文瀚厅陈列珍贵古籍出版物，集中展示《四库全书》《永乐大典》《古今图书集成》等原大仿真影印本、精选古籍影印本和原雕版刷印本。
国家版本馆中央总馆的设计从方案构思到项目落成经历了近3年时间，马怡西带领设计团队与全国高水平的建筑设计师、工程师以及艺术家、工艺美术大师们通力合作，共同打造了这一新时代国家文化殿堂。继雁栖湖国际会议中心、北京城市副中心、中国共产党历史展览馆等项目后，团队再次圆满完成了重大设计任务。（北京青年报记者 雷嘉）
清华大学团队承担设计的国家版本馆中央总馆（文澜阁）近日开馆。清华美院教授马怡西主持并带领团队完成了中央总馆的室内设计，全面参与了相关艺术品、家具、地毯等陈设的设计制作工作。
中国国家版本馆中央总馆的室内设计以中国传统建筑文化和藏书文化为主线，结合传统手工艺以及现代建筑科技，展现了中华文明如浩瀚星空般博大精深的特点，体现了盛世修典的重要性。主要礼仪空间则采用“四水归堂”作为室内设计的意象来源，“四水归堂”是院落式中国传统建筑所特有的审美意识，体现了海纳百川、四海归一的深远意境，并以此体现中华文化的独有特点。
文兴楼是中央总馆的入口，也是国家版本馆系列展览的序厅。作为整个建筑群第一个礼仪性公共空间，文兴楼正面主背景为美术学院教授程向军创作的主题壁画《山河揽胜》。文兴厅立面采用米色石材装饰梁柱，体现了中国传统建筑四梁八柱的结构特点。天花板采用弧形金属双重屋檐造型呼应“四水归堂”的设计意象，而中央取自汉代玉璧造型的原型灯具则体现了天圆地方的中国古代哲学思想。
文华堂是中央总馆单体最大的建筑，也是整个建筑群的核心。中央挑空两层高13米、面积达1350平方米的国家书房可为各种国内国际学术交流以及文化外交活动提供独一无二的空间场所，是最能体现国家版本馆中央总馆特色的礼仪空间。
国家书房由一组中央九宫格主题书柜及四周共计14组单元书柜构成，共收藏展示了三万余册古今典籍图书。十根木柱造型既营造了空间的序列感，又体现了中国传统建筑的精髓。
文瀚阁是中央总馆建筑群的制高点，坐落在台基之上。作为中国藏书文化的代表空间，文瀚阁是中国国家版本馆的标志性建筑和点睛之笔。阁内文瀚厅陈列珍贵古籍出版物，集中展示《四库全书》《永乐大典》《古今图书集成》等原大仿真影印本、精选古籍影印本和原雕版刷印本。
国家版本馆中央总馆的设计从方案构思到项目落成经历了近3年时间，马怡西带领设计团队与全国高水平的建筑设计师、工程师以及艺术家、工艺美术大师们通力合作，共同打造了这一新时代国家文化殿堂。继雁栖湖国际会议中心、北京城市副中心、中国共产党历史展览馆等项目后，团队再次圆满完成了重大设计任务。（北京青年报记者 雷嘉）
【清华大学美术学院马怡西主持并带领团队完成国家版本馆中央总馆室内设计】近日，清华大学团队承担设计的国家版本馆中央总馆（文澜阁）开馆。清华大学美术学院教授马怡西主持并带领团队完成了国家版本馆中央总馆的室内设计，全面参与了相关艺术品、家具、地毯等陈设的设计制作工作。中国国家版本馆中央总馆的室内设计以中国传统建筑文化和藏书文化为主线，结合传统手工艺以及现代建筑科技，展现了中华文明如浩瀚星空般博大精深的特点，体现了盛世修典的重要性。
太原传统漆器制作技艺的甲骨文文字装饰
漆器是中国在各类形态和质地上的髹饰技艺，也是在世界上最早使用漆器的国家，聪明的中国劳动人民，善于利用自然界中的物质材料，创造出各种不同门类的艺术品，充分反映出其具有独特的物质美和不同风格的形式表现。每个门类的原材料，都具有独特的功能，创造出的漆器器皿，本身就充分反映其所具有的独特之美。制作漆器的原材料丰富。数千年来，古人就表现艺术形式多样且更加实用。漆器以其顽强的生命力和不断更新的艺术表现形式来向世界诠释不同时代的审美需求。中国漆器品种繁多和工艺精湛使其传播海内外。
漆器是漆艺的主体，过去没有“漆艺”的概念，漆艺的概念是从漆器演变而来的，因为漆之被利用，首先是从使用开始的，漆器作为造物的目的首先是实用，不能应用，何以为器？也正是由于实用先于审美及实用和审美的统一，中国古代才有漆器的辉煌。现代漆器的创作，远远超出了古人的以实用为目的，更多的出现了独立的抽象艺术、立体造型艺术等方式来表现作为现代室内环境的陈设，从而走向漆艺。漆艺是一门综合性的艺术门类，从材料上看，它是以天然大漆为主要媒材同时又包容了各种不同的材料，从形态上看，他包容了立体和平面两大类，从功能上他又包含了实用性和艺术欣赏，其中：漆器、漆画和漆塑三大类别。他早已突破了“漆器”“漆工”的含义，是一门鲜明的界定性、又与其它学科密切相关的综合艺术形式，是一门具有广阔开发前景的艺术门类。本文以较为全面的视角，通过历史渊源，作者群体、风格特征等因素，对太原传统漆器的生活器、装饰性、漆艺的表现形式技法做一梳理，阐述太原传统漆器在当代漆艺的社会存在意义。
甲骨文概述
中国的汉字属于象形字，有图形逐渐演变，看字形就能辨别出来意思。汉字的形体上逐渐由图形变为笔画，象形变为象征，复杂变为简单，在造字原则上首先从表形到表意再到形声。后魏书法家江式在《论书表》中说：“古史仓颉览二象之，观鸟兽之际，别创文字，以代结绳，用书契以纪事。”仓颉是皇帝时期的史官，在皇帝之前中国还处于结绳纪事，而仓颉观察鸟兽的足迹，创造出了文字，用以书写记事。在《说文解字.叙》当中记载和《论书表》当中差不多：“皇帝之史仓颉，见鸟兽蹄亢之迹，知分理知可相别异，初造书旗，百工已远也，万品以察。”所以，仓颉创造了中国古代最原始的象形文字。
太原传统漆器的论述
太原漆器饰品类以珠宝定位，作品设计感十足，具有强烈时代感。实用器皿类作品，在继承传统工艺的基础上，结合汉代纹样的纹饰，采取局部元素的提取，添加时代元素。在色彩上大胆用色，从纹饰到工艺再到原材料和技法，表现出各种不同的风格。作品和其他非遗项目相融合，设计出多元化与趣味性为一体的年轻化作品，具有强烈时代气息。
目前，太原漆器又推出一款作列作品，叫老料新作。这种工艺是采用年代久远，经过长期风吹日晒，已经风化废弃、没有使用价值的老木头，经过实验，把这些废弃的木材进行二次设计和加工，风化掉的经过细致打磨，把好的木板留下进行再次创作，根据每个不同的木材用生漆再次髹漆制作，用于茶台、个性匾及墙面装饰，还可以做出各种不同的画板，制作出来的作品得到专家和游客的肯定和认可。很好地传承了山西“太原传统漆器”艺术的精华，弘扬了山西古老的民族文化，为保护三晋艺术之瑰宝漆器艺术作出不朽的成绩。
太原传统漆器与甲骨文
文字的结合点
太原传统漆器用材选于优质天然生漆，在漆艺的表现手法上立足传统技艺，运用更多的现代漆画表现手段和更多的入漆材料，能表现出更加丰富的画面层次和肌理效果。甲骨文字形特点：图画性强、笔画繁多、线条细瘦、笔画多放折等。甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，甚至有的纤细如发，笔画的连接处又有剥落，浑厚粗重。结构上，长短大小均无一定，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层十分严谨庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣。以上为甲骨文字体的特点，综上所诉，大漆材料包容性强，可结合多种材料和表现形式，漆的立线、起念、贴箔、打磨等技法，可以使甲骨文的字体变成优美的抽象图形，也突破传统笔墨与字的单一表现，大漆与每一个甲骨文文字的呈现都会成为一副唯美的画面。
太原传统漆器技艺
的研究意义
漆器的纹饰内容经历了由简到繁的发展过程，从起初单一的动物纹与几何纹，逐渐发展为复杂的植物纹、人物纹等，其主要技法有：彩绘、描金、镶嵌、添彩、堆漆以及多种斑纹漆、变涂等。也可以结合多种装饰法来进行装饰。特别是独立绘画随着时代的更迭，一些动物、植物形象还赋予了约定俗称的吉祥含义，构成了别具一格的中国漆器文化。
甲骨文本就是一种图文的表述，结合漆器的不同技法更能彰显文字的内涵，同时在生活中用不经意的动作更快捷的方式传播传统文化。
近几年漆器的艺术表现形式越来越丰富，社会的浮躁，使得传统工艺大不如前，古人从运用的材料到制作技艺留给后人很多深思和有研究价值的文史资料，为更好地延续古人漆器的制作技艺和文化研究提供了便利条件。太原传统漆器结合与甲骨文文字本身的优美呈现，使得我们用传统漆器多种技艺，结合现代文化的申美需求，赋予我们装饰及收藏融为一体的艺术品。（作者系太原市漆器传统手工技艺传承人、梅艺漆坊工作室创始人）
漆器是中国在各类形态和质地上的髹饰技艺，也是在世界上最早使用漆器的国家，聪明的中国劳动人民，善于利用自然界中的物质材料，创造出各种不同门类的艺术品，充分反映出其具有独特的物质美和不同风格的形式表现。每个门类的原材料，都具有独特的功能，创造出的漆器器皿，本身就充分反映其所具有的独特之美。制作漆器的原材料丰富。数千年来，古人就表现艺术形式多样且更加实用。漆器以其顽强的生命力和不断更新的艺术表现形式来向世界诠释不同时代的审美需求。中国漆器品种繁多和工艺精湛使其传播海内外。
漆器是漆艺的主体，过去没有“漆艺”的概念，漆艺的概念是从漆器演变而来的，因为漆之被利用，首先是从使用开始的，漆器作为造物的目的首先是实用，不能应用，何以为器？也正是由于实用先于审美及实用和审美的统一，中国古代才有漆器的辉煌。现代漆器的创作，远远超出了古人的以实用为目的，更多的出现了独立的抽象艺术、立体造型艺术等方式来表现作为现代室内环境的陈设，从而走向漆艺。漆艺是一门综合性的艺术门类，从材料上看，它是以天然大漆为主要媒材同时又包容了各种不同的材料，从形态上看，他包容了立体和平面两大类，从功能上他又包含了实用性和艺术欣赏，其中：漆器、漆画和漆塑三大类别。他早已突破了“漆器”“漆工”的含义，是一门鲜明的界定性、又与其它学科密切相关的综合艺术形式，是一门具有广阔开发前景的艺术门类。本文以较为全面的视角，通过历史渊源，作者群体、风格特征等因素，对太原传统漆器的生活器、装饰性、漆艺的表现形式技法做一梳理，阐述太原传统漆器在当代漆艺的社会存在意义。
甲骨文概述
中国的汉字属于象形字，有图形逐渐演变，看字形就能辨别出来意思。汉字的形体上逐渐由图形变为笔画，象形变为象征，复杂变为简单，在造字原则上首先从表形到表意再到形声。后魏书法家江式在《论书表》中说：“古史仓颉览二象之，观鸟兽之际，别创文字，以代结绳，用书契以纪事。”仓颉是皇帝时期的史官，在皇帝之前中国还处于结绳纪事，而仓颉观察鸟兽的足迹，创造出了文字，用以书写记事。在《说文解字.叙》当中记载和《论书表》当中差不多：“皇帝之史仓颉，见鸟兽蹄亢之迹，知分理知可相别异，初造书旗，百工已远也，万品以察。”所以，仓颉创造了中国古代最原始的象形文字。
太原传统漆器的论述
太原漆器饰品类以珠宝定位，作品设计感十足，具有强烈时代感。实用器皿类作品，在继承传统工艺的基础上，结合汉代纹样的纹饰，采取局部元素的提取，添加时代元素。在色彩上大胆用色，从纹饰到工艺再到原材料和技法，表现出各种不同的风格。作品和其他非遗项目相融合，设计出多元化与趣味性为一体的年轻化作品，具有强烈时代气息。
目前，太原漆器又推出一款作列作品，叫老料新作。这种工艺是采用年代久远，经过长期风吹日晒，已经风化废弃、没有使用价值的老木头，经过实验，把这些废弃的木材进行二次设计和加工，风化掉的经过细致打磨，把好的木板留下进行再次创作，根据每个不同的木材用生漆再次髹漆制作，用于茶台、个性匾及墙面装饰，还可以做出各种不同的画板，制作出来的作品得到专家和游客的肯定和认可。很好地传承了山西“太原传统漆器”艺术的精华，弘扬了山西古老的民族文化，为保护三晋艺术之瑰宝漆器艺术作出不朽的成绩。
太原传统漆器与甲骨文
文字的结合点
太原传统漆器用材选于优质天然生漆，在漆艺的表现手法上立足传统技艺，运用更多的现代漆画表现手段和更多的入漆材料，能表现出更加丰富的画面层次和肌理效果。甲骨文字形特点：图画性强、笔画繁多、线条细瘦、笔画多放折等。甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，甚至有的纤细如发，笔画的连接处又有剥落，浑厚粗重。结构上，长短大小均无一定，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层十分严谨庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣。以上为甲骨文字体的特点，综上所诉，大漆材料包容性强，可结合多种材料和表现形式，漆的立线、起念、贴箔、打磨等技法，可以使甲骨文的字体变成优美的抽象图形，也突破传统笔墨与字的单一表现，大漆与每一个甲骨文文字的呈现都会成为一副唯美的画面。
太原传统漆器技艺
的研究意义
漆器的纹饰内容经历了由简到繁的发展过程，从起初单一的动物纹与几何纹，逐渐发展为复杂的植物纹、人物纹等，其主要技法有：彩绘、描金、镶嵌、添彩、堆漆以及多种斑纹漆、变涂等。也可以结合多种装饰法来进行装饰。特别是独立绘画随着时代的更迭，一些动物、植物形象还赋予了约定俗称的吉祥含义，构成了别具一格的中国漆器文化。
甲骨文本就是一种图文的表述，结合漆器的不同技法更能彰显文字的内涵，同时在生活中用不经意的动作更快捷的方式传播传统文化。
近几年漆器的艺术表现形式越来越丰富，社会的浮躁，使得传统工艺大不如前，古人从运用的材料到制作技艺留给后人很多深思和有研究价值的文史资料，为更好地延续古人漆器的制作技艺和文化研究提供了便利条件。太原传统漆器结合与甲骨文文字本身的优美呈现，使得我们用传统漆器多种技艺，结合现代文化的申美需求，赋予我们装饰及收藏融为一体的艺术品。（作者系太原市漆器传统手工技艺传承人、梅艺漆坊工作室创始人）
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